Les Coco-Critiques

10. Ashnikko - Smoochies

(pop)

Il manque cruellement de pochettes mauves dans ce monde horrible qui nous sert de prison. Merci à Ashnikko de rétablir l'équilibre. 💜

9. The Armed - THE FUTURE IS HERE AND EVERYTHING NEEDS TO BE DESTROYED

(noise rock, post-hardcore)

Celui-ci est mon album préféré de l'année! 🙂 Ce que propose ici le collectif de hardcore, The Armed, est une tornade incessante de bruits assourdissant qui se superposent de sorte à ce qu'on aie parfois l'impression d'écouter 2-3 tounes en même temps, créant ainsi un mur de son absolument massif. Mais le génie du projet réside dans sa capacité à rendre ce chaos relativement accessible, entraînant et captivant du début à la fin. Si vous êtes fan de musique bruyante vous ne pouvez pas passez à côté de cet album.

8. Ragana & Drowse - Ash Souvenir

(sludge metal, atmospheric black metal)

Un de mes groupes préférés, le duo de sludge metal queer Ragana, s’unit ici avec un collègue de Portland, le musicien atmosphérique Drowse, pour présenter un album aussi magnifique que dévastateur, ayant pour trame de fond la forêt du Nord-Ouest Pacifique des États-Unis.

7. They Are Gutting a Body of Water - LOTTO

(noise rock, shoegaze)

Encore un band super dont j'ignorais auparavant l'existence mais que j'ai découvert grâce à une sick pochette. Une vibe malsaine et une énigme à décoder: voilà ce qui m'incite à cliquer sur un cover d'album. 🕵️‍♂️

6. Prostitute - Attempted Martyr

(noise rock)

Attempted Martyr est un album qui bâti un son punk très abrasif sur des sonorités du Moyen-Orient. On voit ici l'importance, si l'on prend une direction photographique pour une pochette, de choisir une photo cool, qui marque l'esprit et qui évoque la musique du projet.

5. cr1tter - welcome to the cr1tter.n3t

(pop rap)

Plus on se rapproche du numéro 1, plus j'ai l'impression que mes choix vont être jugés. Pour ce cover là, vous saurez que le maximalisme est un outil contre la montée de la droite fasciste, ok. 🤨 (ça pis les grosses roches)

4. Sickboyrari - Sahel Dreamz

(hip-hop expérimental)

Évidemment que cette pochette allait se retrouver dans le top 5!

Fait intéressant, celle-ci avait d'abord été proposée à Charlotte Cardin, qui a naïvement décidé de passer son chemin. Tant pis pour elle. 😳

3. Ninajirachi - I Love My Computer

(electropop)

C'est décevant quand on sent la paresse derrière une pochette, mais pour ce premier album de Ninajirachi, c'est tout le contraire, la passion est évidente. (˶ᵔ ᵕ ᵔ˶) La mise en scène est géniale et elle est bourrée de détails. On y devine immédiatement une lettre d'amour à l'ordinateur et à toutes les bidules technologiques qui façonnent nos souvenirs.

2. The Murder Capital - Blindness

(indie rock, post punk)

J'ai toujours été fan d'illustration, mais avec la montée de l'I.A. j'ai, plus que jamais, une appréciation pour toute forme d'art visuel, particulièrement pour des œuvres comme celles-ci, d’apparence naïve, mais en réalité tellement remplies d'intention, d'expertise et d'humanité. 🧡 Aussi, pour faire écho à mon sentiment mentionné plus tôt sur le mouvement souverainiste actuel, je me suis beaucoup identifié à la chanson Love of Country, qui traite de l'inconfort du band irlandais vis à vis une telle situation, où le patriotisme d'une nation colonisée devient, insidieusement, une source de haine envers les étrangers.

The six-year-old inside me sat before my eyes, all new I've been drenched in my regrets and while you stunted I still grew Oh, I'm just a kid reachin' out to daydreams from a few pots of this land Could you blame me for mistakin' your love of country for hate of man?

1. Emma Goldman - all you are is we

(screamo)

Tada! ⭐ Dès que j'ai découvert cet album là, en avril dernier, j'étais assez certain que ça serait ma pochette préférée de l'année. 🥰 Un autre groupe que je ne connaissais d'ailleurs pas, mais que j'ai découvert grâce au visuel de leur album!

Un cover ultra graphique, punché, l'impact est immédiat tout en nous donnant envie de prendre le temps et d'observer chaque objet en détail. Le fond jaune pétant contraste avec ce à quoi on s'attend habituellement pour un album ''heavy'', et dans mon livre à moi, c'est tout le temps gagnant de renverser les attentes. :)

Le band avait fait imprimer des feuilles de stickers avec les items sur la pochette, tellement un bon flash, mais quand j'ai été à leur show à Montréal, elles en avaient plus! 😥 (j'ai pris un t-shirt).

11. Deko - nu genesis

(hip-hop, rap, hyperpop)

Les projets de Deko sont tout le temps l'fun mais celui-ci semble un peu plus introspectif et ça fonctionne très bien.

Le cover est chouette aussi! Une photo de Deko crée un lien plus personnel avec l'audience, et en ayant les éléments visuels supers colorés dans un décor réel, on a l'impression que cet univers magique de pop hyperactive transcende l'imagination pour percer le vrai monde. Wow, cool! ✨

10. HEALTH - RAT WARS

(industriel, metal, électronique)

Un autre projet très réussi pour HEALTH. Témoignages dépressifs se mêlent avec mélancolie à la brutalité industrielle. Je crois, par contre, que j'avais une légère préférence pour le côté plus éclectique de leurs albums précédents, mais ça reste un bon album lourd et poignant. Mention spéciale aussi à ma chanson préférée de l'album ASHAMED (OF BEING BORN) qui a eu le droit a un clip génial.

L'an passé, avec leur album DISCO4 :: PART II, HEALTH s'était hissé au sommet de ma liste des meilleures pochettes. Et malheureusement, bien que le cover de RAT WARS suit une formule assez similaire, il est franchement moins intéressant. L'impact visuel majeur est encore là, du gros texte en caps avec de gros cadres noirs, c'est très efficace. Toutefois, le blanc n'a pas du tout l'impact d'une couleur. De même pour la photo, certes elle fit la vibe industrielle, mais on aurait difficilement pu faire moins atttrayant qu'avec ce vieux filage texturé générique. Le projet s'appelle RAT WARS, mettez donc un rat câlisse?

9. Zheani - The Spiritual Meat Grinder

(hyperpop, experimental hip-hop, electronic)

*Puisque Tumblr est un site puritain conservateur de cul, je dois mettre ici une version censurée de la pochette, sinon ils empêchent la publication de ce post. Désolé!

Zheani met la pédale au fond sur ce projet et livre des chansons intenses explosant d'énergie à un rythme effréné. Un peu moins agressif que son opus précédent, il reste fort en personnalité et offre des moments inoubliables tel que Zheani qui répète qu'elle sent bon 136 fois de suite sur I Smell Good.

Le cover du projet est l'fun et mémorable. Et je trouve ça cool que cette idée de pochette ne pourrait littéralement être associée à personne d'autre que Zheani. Ce concept fit parfaitement avec sa personnalité witchy, hyperactive et hédoniste.

8. Everson Poe - The Tower

(sludge metal, black metal, queer metal)

Album super poignant qui sample des témoignages déchirants ayant été entendus dans la Chambre des représentants des États-Unis dans le contexte du pushback faciste contre l'identité trans. Le projet est séparé en deux pièces imposantes d'une vingtaine de minutes chacune, illustrant d'abord, sur Upright, le combat d'exister des personnes trans, puis, sur Reversed, la réponse dégueulasse et vile des conservateurs américains. C'est évidemment une écoute assez chargée mais je le recommande chaudement.

Non seulement l'illustration de la pochette est magnifique, mais elle communique aussi efficacement ce feeling d’ascension, suivit d'une chute brutale. L'impression de vivre le progrès en temps réel, pour ensuite être foudroyé par la réalisation que les tyrans au pouvoir et les peureux.euses seront toujours là pour étrangler l'émancipation des minorités et nous tirer vers l'arrière.

La fin de ce témoignage exprimé par la mère d'une jeune femme trans m'a particulièrement attristé:

Without surgery the risk of suicide goes way up. Well, I'm one of those parents who lived with a daughter who was suicidal for three years. Someone once asked me ''wouldn't I just do anything to help save her?''' And I really had to think. And the answer was... No.

7. gabWan- Excellente Aventure

(rap queb, lo-fi)

gabWan a sorti l'année passée Pour toujours à l'infini… Vol.1, un projet exceptionnel et unique basé sur l'écriture automatique. Malheureusement je l'ai découvert trop tard pour le mettre sur ma liste de 2022 alors je me rattrape au moins, cette année, en mettant son nouvel album Excellente Aventure. La personnalité sympathique, geek et autodérisoire de gabWan shine à nouveau sur ce projet, mais le rappeur aurait gagné à choisir des beats un peu plus mémorables et expérimentaux.

La pochette est plutôt simple mais je la trouve très belle. Elle évoque parfaitement le feeling de l'album, une aventure relaxe et décomplexée, mais dans laquelle on sent la nervosité par bouttes.

6. JELEEL! - REAL RAW!

(rap, hip-hop, rage)

JELEEL! est un véritable showman, tout ce qu'il touche devient intéressant. Il faut dire qu'un dude excessivement musclé qui fait sans cesse des backflips et des pirouettes tout en rappant des bangers d'une voix aigue peut difficilement passer inaperçu. J'avais hâte que JELEEL! drop ce premier album complet et je n'ai pas été déçu. Il livre exactement ce qu'il build depuis quelques années, grosse track par dessus grosse track. C'est 31 minutes extrêmement divertissantes pendant lesquelles l'envie de partir un moshpit devient insatiable.

La photo du cover illustre parfaitement la vibe de JELEEL!. Elle est spectaculaire et attire immédiatement l'attention. J'apprécie également les tons plutôt doux des couleurs utilisées, elles créent une atmoshpère dreamy et contrastent magnifiquement avec le stunt et l'athlétisme bien tangibles de JELEEL!.

5. Dorian Electra- Fanfare

(hyperpop, rock)

Bien que tout ce que Dorian fasse soit assez théâtrale, Fanfare l'est encore plus. Plusieurs chansons sont tellement cinématiques, comme l'excellente Yes Man, et la track qui aurait dû, à mon avis, clore l'album, Warning Signs. Cela dit, il y a également un bon lot de bangers catchy plus straightfoward, qui ne s'adressent toutefois pas aux oreilles trop prudes (sexe). Je dois également mentionner Lifetime, qui possède certainement l'un des refrains les plus entraînants de l'année. Je recommande vivement ce projet!

Les artistes qui utilisent une formule de cover art préétablie d'album en albums courent le risque de produire des œuvres inintéressantes (voir HEALTH), toutefois, quand c'est fait avec assez d'unicité pour chacun des projets, cela peut créer des séries de covers vraiment cools. C'est le cas pour Dorian, qui utilise pour la troisième fois un cover affichant une photo en closeup avec une teinte de couleur dominante distinctive. Mais à chaque fois, la photo est très spécifique au concept de l'album, la teinte est judicieusement choisie et c'est encore le cas pour fanfare. Magnifique cover, dramatique et immédiatement reconnaissable.

4. Wolf Lichen - Empyreal Alpine Lysergy

(black metal, atmospheric)

J'ai d'abord prêté l'oreille à ce projet à cause du cover, et j'ai été agréablement surpris. Deux bonnes tracks de black metal aux riffs brutaux et catchy, sandwichées entre une solide intro acoustique et une superbe outro atmoshpérique.

J'adore quand un projet black metal ose utiliser un cover plus atypique que le style classique noir et blanc avec une illustration spooky. Shoutout à ce magnifique vert vif qui orne le cover de Empyreal Alpine Lysergy, c'est lui qui a immédiatement capté mon attention. Puis avec le texte qui semble totalement alien et cette belle photo ensoleillé, on obtient un cover lumineux aussi superbe qu'énigmatique.

3. Pinkshift - suraksha

(pop punk, grunge)

La scène pop punk a longtemps été monopolisée par le même type de personnes alors c'est rafraichissant de voir des jeunes bands comme Pinkshift faire leur marque. Ce EP, bien qu'un peu formulatique, est assez divertissant et j'apprécie les moments plus extrêmes, soit du côté plus heavy ou plus dreamy.

J'imagine que cette pochette là n'a pas trop besoin d'explications. REGARDEZ LÀ. Magnifique illustration qui, d'une manière inexplicable, ne perd jamais son focus malgré qu'elle soit remplie d'éléments vibrants et colorés de bords en bords. Ce style d'illustration, très élaboré tout en restant très graphique est, je crois, sous-représenté dans les covers d'albums. Avec cette courtepointe céleste, Pinkshift nous montre à quel point ce style peut être efficace!

2. Being Dead - When Horses Would Run

(indie rock, art rock, surf rock)

Si vous recherchez un album qui crée une vibe et qui n'en déroge pas, essayez When Horses Would Run. Un espèce de voyage western weird qui donne envie d'aller faire du skate et qui, dans ses bouts plus fous, rappelle un peu les Pixies. Le projet aurait bénéficié d'être légèrement plus concis et à beurrer un peu plus épais le facteur chaotique, mais ça reste un album très très cool.

Et c'est littéralement UNIQUEMENT à cause de son cover art que j'ai découvert cet album et ce groupe. Je l'ai apperçu sur youtube et j'ai tout de suite été interpellé par ce cheval. :) Cette illustration représente parfaitement bien l'album, elle est sympathique, intrigante, juste assez off et je crois sincèrement que son style restera intemporel, loin d'être prise dans son année de sortie.

1. 100 gecs - 10,000 gecs

(hyperpop, nu metal)

Difficile de follow up un projet tel que 1,000 gecs, le premier album du groupe qui à mon humble avis est définitivement l'un des plus importants ayant paru dans les cinq dernières années. Toutefois, je crois que 100 gecs ont relevé le défi! Bien que le facteur d'imprévisibilité totale aie disparu, le duo réussit à livrer un projet aussi catchy, heavy et éclectique que le précédent. Empruntant un peu plus au metal qu'à l'électro sur cet album, ce projet possède certainement un son distinct cohésif, mais il feel tout de même davantage comme une suite qu'un nouveau chapitre. Cela dit, ça reste très efficace et j'ai hâte de voir la suite!

Bien que je sois biaisé par mon affection pour le groupe, je ne crois pas qu'on puisse nier le caractère iconique de cette pochette. Immédiatement identifiable, celle-ci est esthétiquement agréable, intrigante pour un nouvel auditoire et suit un thème photographique basé sur l'anonymat établit par l'album précédent. Bien que ce ne soit pas nécessairement l’œuvre d'art la plus magnifique de cette liste, c'est probablement la plus interpellante et efficace et c'est pourquoi je l'ai choisie comme étant ma pochette préférée de l’année 2023! 🙂

Merci énormément de m'avoir lu, j'espère que quelques albums de cette liste vous auront interpellé et n'hésitez pas à m'écrire pour me parler de vos pochettes favorites de l'année ou pour critiquer mes opinions stupides. 😊❤

24. Ragana - Desolation's Flower

(black metal, doom, antifacist)

Super sick album. Il parle de combats importants, sur l'identité queer et la lutte anti-capitalisme et Ragana arrive à les traiter avec une intimité palpable. Autant dans sa rage que dans sa désolation, le duo californien se vide le cœur et propose un projet qui pourrait plaire à n'importe quel.le fan de musique aussi lourde que sensible.

Toutefois, ce cover de type ''faces dédoublées en rond formant une genre de couronne en noir et blanc'' est loin d'être à la hauteur. Pourquoi pas un décor intéressant à la place? Ou un cadrage différent? Honnêtement n'importe quoi d'autre plutôt que ce rond faciale complètement absurde.

23. Cross Check - Demo 2023

(hardcore, queb)

Du gros hardcore montréalais qui navigue habilement les vagues brutales sur des riffs accrocheurs.

Deux joueurs de hockey qui se câlissent des poings sa yeule: ça fait en masse la job. Mais ça reste pas grand chose. Je pense que ça aurait pu être plus impactant de prendre plutôt une photo vintage de la même scène, ça feelerait plus raw.

22. Ashnikko - Weedkiller

(pop, hip-hop, trap, nu metal)

J'ai adoré cet album 🙂 Banger après banger après banger, Ashnikko nous offre un projet très rythmé, agressif et surtout très l'fun! Une odyssée fantastique avec des beats clownesques (WEEDKILLER), metal (You Make Me Sick!) et désertiques (World Eater, Cheerleader). Je recommande chaudement!

Ce cover est fade par exemple, trop muddy. On dirait une scène d'action d'un film de Marvel moyen où le décor consiste d'un skybox laid avec 3-4 vieux morceaux de béton en CGI. Pourtant, il y a moyen de rendre le style post-apocalyptique très beau tout en restant gritty. Je pense entre autre à Mad Max Fury Road qui utilise majoritairement des décors et des pièces physiques pour peindre son univers!

21. SEMATARY - BUTCHER HOUSE

(trap metal, experimental hip-hop, witch House)

Fidèle à ses habitudes, SEMATARY propose ici un album très abrasif. La douce chanson où il chante une sérénade aux policiers est restée en rotation dans ma playlist toute l'année!

Burn a cop car Burn a cop car Throw a molotov Burn that fucking pig alive

Toutefois, le projet manque un peu d'originalité. Il y plusieurs tracks qui ont une influence western, j'aurais bien aimé voir cet aspect exploité davantage.

Le cover est, lui aussi, assez sage et convenu pour un projet du rappeur. Il présente une certaine qualité crasse, mais il semble quasiment faire une pastiche d'autres covers de SEMATARY, sans pour autant accéder à leur niveau.

20. Lepra - Devil's Blood in Her Tongue

(black metal, gothic rock, post-punk)

Très heureux d'avoir découvert ce groupe unique cette année! Lepra propose du rock gothique super sympathique. Mêlant la voix théâtrale de la claviériste avec les screams de la bassiste, le band arrive étonnamment à créer un son cohésif en passant des bouts plus heavy et spooky aux airs post-punk dansants.

La pochette, bien que loin d'être laide, est un peu ennuyante. Je n'ai pas de problème à ce que son format soit adapté pour les cassettes, mais l'illustration manque d'impact en étant réduite à cette taille. Aussi, c'est quand la dernière fois qu'une pochette blanche a été belle?🤐

19. Quadeca - SCRAPYARD I-II-III

(experimental hip-hop)

Parlant de pochette blanche. Quadeca a fait paraître une série de trois EPs nommés ''SCRAPYARD'' et pour en parler j'ai choisi la pochette du II car c'était mon projet favoris du lot. Le grand vide et la qualité aqueuse de l’illustration collent bien au projet, je crois. C'est correct chill mais au final c'est pas grand chose.

Par contre les EPs étaient très cools, la production est champs gauche et elle privilégie une approche sensible à fleur de peau. J'aime particulièrement la track DUSTCUTTER. Les bouttes où Quadeca est comme à bouts de souffle, c'est nice.

18. FUUDGE - …qu'un cauchemar devienne si vrai

(grunge, psychédélique, stoner, rock)

FUUDGE nous a habitué à des projets de très haute qualité et, comme à chaque fois, ils ont répondu aux attentes. Du gros rock sale intelligent et un peu quirky, qui s'assume et qui est lourd que le criss.

Visiblement ce style visuel là, d'illustrations en tons de beige et de bruns, est affectionné par le band. J'avoue que ça me parle pas particulièrement, mais bon ça va. Rendu là faut au moins reconnaître que le groupe s'est créé une identité propre à eux facilement reconnaissable.

17. Dawn Ray'd - To Know the Light

(black metal, doom folk, antifacist)

Dawn Ray'd s'est malheureusement dissout plus tôt cette année, mais tout juste avant, ils ont fait paraître cet album franchement magnifique. J'ai découvert ce groupe avec ce projet, et le moment où ça cliqué pour moi fût à ma première écoute de la toune Freedom in Retrograde. Avec ses airs d'hymne traditionnelle chantées sur un fond folk, les paroles étaient plus évidentes à comprendre que sur les tounes où elles sont geulées . Des appels francs et directs à la lutte contre le facisme et des slogans rassembleurs pour nous accompagner dans ce combat. 😤🔥

Though I have this creeping feeling That the dark is closing in, I still will fight for freedom for every living thing. If you still sing, then I'll still sing If you still sing, then I'll still sing

J'adore la photo sur cette pochette. Si celle-ci avait été utilisée seule, ou presque, je crois que ce cover aurait été beaucoup plus beau: une photo en couleur, poignante, toute en contraste, baignée dans la chaleur et le réconfort d'un feu anti-faciste. Toutefois, le format rectangle bizarre utilisé, le cadre et le texte peu attrayants ne lui rendent pas justice.

16. Maxime Gervais - Torse Nu

(post-punk, rock, lo-fi)

Continuant dans la même lignée que pour ses derniers albums, Maxime Gervais offre un album garage punk-ish, catchy, avec des paroles sympathiques, absurdes et sensibles. Mention spéciale à la chanson Déjà vou qui évoque, je trouve, les meilleurs scènes d'un coming of age movie qui n'existe pas.

La pochette est chill, mais ce petit bleu pâle ne me revient pas. Je pense vraiment qu'avec un autre choix de couleur ce cover aurait pu être plus attrayant. C'est tu juste moi?

15. Banshee - BIRTH OF VENUS

(club, witch house, trap metal, féministe)

Après Fairy Metal et Fairy Phonk Banshee livre ici un projet aux sonorités plus house, sans biensûr délaisser son côté plus agressif. On passe facilement d'une grosse toune trap metal (YES ALL MEN) à un banger house (take me to the oceanside), puis à un heureux mélange des deux (BIRTH OF VENUS). Pourquoi choisir entre danser et rager quand on peut faire les deux!

L'art de la pochette est en parfaite concordance avec l'artiste. Une légende vengeresse face à laquelle on ne peut qu'être admirateur.trices.

14. Frost Children - SPEED RUN

(hyperpop)

Frost Children s'est bâti un son assez similaire à des artistes de pop maximaliste tels que 100 gecs. Le duo livre de solides bangers, mais il a de la difficulté à créer un album complet qui soit efficace, la deuxième moitié de SPEED RUN en est la preuve.

Je vous le cacherai pas, on est pas mal dans la partie plate de la liste: Le milieu. Ici reposent les covers qui ne sont ni horribles, ni géniaux. Celui-ci, par exemple, est cute et il fit bien avec la vibe désorientante de l'album, mais il a été monté bizarrement.. l’amas d'éléments en haut est un peu random.

13. Yameii Online - CANDY

(digicore, hip-hop, rap, vocaloid)

Yameii Online est une rappeuse virtuelle programmée par Deko (artiste que nous allons d'ailleurs revoir un peu plus tard). Cet album est super l'fun, il donne le goût de gamer et de faire le party!

Le cover est exactement à l'image du projet: super cute, coloré et remplit de personnalité avec tous ses petits personnages. Il feel toutefois un peu unidimensionnel, dans le sens qu'il n'apporte absolument aucune subversion par rapport au genre de musique qu'il représente, c'est exactement à quoi on s'attend.

6. Sebii - VVYELLOW

(hyperpop, rap)

Sebii propose ici un EP somme toute convenu, mais quand même divertissant, fidèle au style joueur et coloré de l'artiste. Toutefois, les paroles sont un peu génériques et il manque un p'tit oumf à la plupart des tracks du projet. Par contre, sa pochette, elle, tombe pile dans mes goûts haha. Faite à partir d'un kiwi (?), la genre d'étoile nous interpelle du regard et nous pousse à analyser sa construction. Ce EP se situe également dans une continuité avec deux projets précédents de Sebii, soit VVBLUE et VVRED, et j'apprécie l'unicité entre les trois pochettes.

Sebii - STFU...ur done

5. Charli XCX - CRASH

(pop, dance)

Avec cet album, Charli XCX délaisse l'hyperpop plus expérimental qu'elle avait adopté sur ses deux derniers LPs. C'est malheureusement un exercice impertinent selon moi, car en résulte un album que, certes j'ai finis par aimer pour son côté catchy, mais qui suit de façon assez conventionnelle les codes de la pop contemporaine. La pochette est à mon avis ce qu'il a de plus intéressant à offrir! Sans réinventer la roue, ce cover fait sa job parfaitement en allant droit au but. Il est efficace dans sa composition, jouant avec la profondeur, et il utilise l'imagerie de l'accident de façon percutante. Il évite aussi le piège d'ajouter du texte superflu.

Charli XCX - Beg For You feat. Rina Sawayama

4. Thee Oh Sees - A Foul Form

(garage rock, punk)

Je ne suis pas si familier avec la discographie du band, mais j'ai bien aimé cet album de Thee Oh Sees. Étant d'une durée de 22 minutes, ce projet est comparable à un épisode d'un bon cartoon: explosif, mémorable et sans filler. Bien que je ne sois pas fan des pochettes en tons de gris, celle-ci possède un point fort: squelette. Beaucoup de personnalité se dégage de ce petit crâne aux yeux globuleux et il représente bien le contenu de cet album, soit du rock assez corrosif, pas overthinké et très sympathique.

Thee Oh Sees - Funeral Solution

3. black midi - Hellfire

(experimental rock, jazz fusion)

Ce troisième album de black midi ne récrée pas la surprise du premier, mais pousse le groupe dans une direction plus grandiose que leur deuxième opus. Leur musique rock expérimental complètement zinzin est une fois de plus au rendez-vous, et je trouve que leur storytelling est davantage efficace. Les histoires racontées sont spectaculaires et le côté théâtrale est 100% assumé. La pochette, fidèle aux habitudes du groupe anglais, est sublime! Un gros clusterfuck de couleurs, de textures et de trucs de toutes sortes. David Rudnick, l'artiste responsable de ce cover, a produit une œuvre à l'image de l'album, très chargée et abrasive.

black midi - Welcome To Hell

2. Guerilla Toss - Famously Alive

(art pop, noise rock)

Je ne connaissais pas ce band avant d'entendre cet album et je suis vraiment tombé sous le charme! Les dix morceaux de ce long-jeu travaillent ensemble pour créer une expérience complètement euphorique. Je ne suis pas attiré d'emblée par la musique qui évoque la beauté et le bonheur, mais Guerilla Toss le fait ici avec beaucoup de mordant et d'originalité, utilisant des couches épaisses de vocals mielleux et de mélodies dansantes pour abriller le background expérimental qui sert de fondation à ce projet. La pochette reflète parfaitement ce sentiment d'extase que l'album suggère. Je ne suis pas certain de ce qu'il représente (de la mousse de moisissure qui prend vie sur un liquide?), mais quoi qu'il soit, ce cover, qui met l'accent sur ses couleurs excessivement vibrantes, a immédiatement capté mon regard et je le trouve toujours aussi joli presque un an plus tard! ✨🙂

Guerilla Toss - Famously Alive

1. HEALTH - DISCO4 :: PART II

(metal, industrial, electronic)

Excellent album qui, au travers de collaborations avec différent.e.s artistes sur chaque track, crée une ambiance sinistre, mystérieuse et dévastatrice. Toutefois, la voix douce et angélique du chanteur de HEALTH, dosée judicieusement, permet au projet d'atteindre une beauté étonnante entre les débris de la violence si cathartique. De plus, le petit côté fantasy qu'on retrouve sur plusieurs tounes solidifie son originalité et sa place comme l'un de mes albums préférés de l'année! Et c'est cette pochette que je place au sommet du classement! Hautement contrastée, elle utilise une image très noisy et brutale, mais fait ressortir cette violence avec une structure solide et une typographie lourde et puissante, mais lisible. C'est définitivement un produit de son époque, mais reste que c'est, à mon avis, la pochette la plus percutante, attirante et efficace de 2022.

HEALTH x THE BODY :: AD 1000

14. Thank - Thoughtless Cruelty

(noise rock, post punk)

Belle découverte pour moi cette année, ce band anglais fait du noise rock qui dose bien le noise du rock. Ils utilisent bien l’accalmie entre les moments plus abrasifs pour énoncer des paroles claires qui tendent vers le slogan défaitiste et sarcastique. La pochette est chouette, le charmant personnage présenté nous invite à monter dans un manège qui sera peut-être un peu raide, mais relativement accessible et très divertissant.

Thank - Good Boy

13. Lisa Leblanc - Chiac Disco

(disco, psychedelic rock)

Je n'étais pas trop familier avec la musique de Lisa Leblanc auparavant, et je n'ai jamais été un grand fan de disco. Alors j'ai été doublement surpris d'aimer autant cet album. C'est l'ambiance de party par excellente, la vibe est cool et toutes les tounes sont l'fun et ludiques. Le cover est nice lui avec, le fond psychédélique fait le gros de la job, mais la photo de Lisa Leblanc n'est pas superflue non plus, c'est juste le bon dosage de quétaine. ✨

Lisa Leblanc - Dans l'jus

12. 2 Mello - this year I lose my mind

(breakbeat, electro)

Si vous aimez la vibe Y2K, ou plus particulièrement la musique des jeux Jet Set Radio, vous devez porter attention à 2 Mello! Ce projet se veut plus personnel que ses précédents, mais les beats sont toujours aussi funky.

Visuellement, ce n'est pas mon style illustratif préféré, mais je préférerais quand même avoir ça sur mon mur que n'importe quel album précédent sur cette liste. C'est une chouette illustration mais je crois qu'elle est composée de lignes et de couleurs un peu trop délicates!

2 Mello - magic loop

11. Faetooth - Remnants of the Vessel

(doom metal, fairy doom, sludge)

''Echolia'', excellente track paru sur cet album, craque définitivement mon top 5 des chansons de l'année. Ce band de doom entièrement féminin, très cool d'ailleurs car c'est assez rare dans le genre, propose des morceaux parfois lourds et criards, parfois smooth et envoûtants, mais toujours captivants. La pochette, avec sa nature morte, son cadre brun et son texte courbé approximativement, fait un peu homemade, mais ça complémente bien la musique semie-médiévale d'un jeune band doom comme Faetooth.

Faetooth - Echolalia

10. Show Me the Body - Trouble The Water

(hardcore punk, experimental hip-hop)

Show Me The Body approche le punk hardcore d'une manière bien unique à eux, ils laissent beaucoup de place aux chansons pour respirer et ils assument un côté western-ish qui rend leur stock plus cinématographique que celui de leurs pairs. Le cover utilise le logo du groupe et, par conséquent, perd un peu de spontanéité selon moi. Mais tout de même, faire flamber de réels cercueils produit quand même un résultat assez iconique et c'est esthétiquement très cool.

Show Me The Body - WW4

9. The Chats - Get Fucked

(punk, garage)

Nettement supérieur à leur premier album, ''Get Fucked'' amène The Chats sur des terrains plus politiques (''The Price Of Smokes''), ainsi que plus personnels (''Panic Attack''), et cela sans jamais leur faire perdre leur humour caractéristique de la classe prolétaire australienne. La pochette parle d'elle-même. Crue, provocante, drôle et sans flafla: comme le band lui-même. Elle me sauterait assurément aux yeux dans les rangées d'un disquaire écoresponsable local!

The Chats - I've Been Drunk in Every Pub in Brisbane

8. Zheani - I Hate People On The Internet

(trap metal, electro, experimental pop)

Près d'être le projet de l'année selon moi, ce EP de 21 minutes est paqueté de hits à rabord. Certains morceaux flirtent avec du genre de big beat, rappelant un peu le band The Prodigy, alors que d'autres assument davantage un côté rock alternatif. Mais quoiqu'il en soit, l'artiste australienne attaque chaque track avec toute l'agressivité du monde, et c'est tant mieux. La pochette est essentiellement constituée d'une simple photo, comme celle à Rico Nasty, par exemple, mais elle est pourtant beaucoup plus intéressante. Celle-ci joue avec la couleur, le focus et elle met en scène une grosse tête d'un genre de chien. Parfois c'est tout ce que ça prend pour obtenir un résultat cool et intrigant.

Zheani - Fuck The Hollywood Cult

22. Soul Glo - Diaspora Problems

(hip-hop, hardcore punk)

Difficile de trouver un album paru en 2022 qui aie attaqué la scène hardcore punk avec autant de mordant et de conviction que ''Diaspora Problems''. Cette pochette se marie bien à l'album, le visuel est trash et à priori pêle-mêle, à l'image de la musique chaotique de Soul Glo, mais étant donné que c'est difficile de repérer rapidement les éléments qui le compose, je pense qu'il manque de force et d'efficacité.

Soul Glo - Driponomics

21. Sloan Lucas - Oh shit sorry

(rap queb, féministe)

Pas loin de la découverte de l'année pour moi, Sloan Lucas offre un EP de hip-hop catchy sans faille. Elle livre des textes arrogants, intelligents et revendicateurs, mais elle le fait avec un style nonchalant et sarcastique, qui la rend immédiatement mémorable. La pochette de ''Oh shit sorry'' n'a rien d'extraordinaire, esthétiquement elle est même plutôt moche. Mais le collage de faces dégoutées complimente bien la vibe provocante-mais joueuse du projet.

Sloan Lucas - Party poop

20. Wet Leg - Wet Leg

(indie rock, post punk)

Solide première offrande de la part du duo indie rock anglais, cet album regorge de hits tout aussi catchy que quirky.

La pochette est assez simpliste, mais elle n'est pas mauvaise. Le simple fait que les filles soient de dos contribue à rendre le visuel plus intéressant, plus secret.

Wet Leg - Ur Mum

19. Zeal & Ardor - Zeal & Ardor

(black metal, blues)

Encore une fois, Zeal & Ardor arrive à habilement combiner black metal, blues et gospel afin de produire un album qui semble tout droit sortir d'un cauchemar western. Cependant, cette pochette laisse à désirer. Leurs autres covers étaient eux aussi minimalistes, mais soit ils utilisaient un symbolisme particulièrement clever et efficace, ou bien ils utilisaient une palette de couleur qui venait clasher avec les covers traditionnels du genre. Cette fois-ci, le cover manque d'impact.

Zeal & Ardor - Golden Liar

18. Brutus - Unison Life

(rock, post hardcore)

Le groupe belge livre ici un troisième opus aussi fort que les précédents. Évitant de tomber dans le piège de se ramollir avec le temps, le trio profite à nouveau des talents de Stefanie Mannaerts, leur drummeuse/chanteuse qui s’époumone sur chaque morceau, afin de livrer des tracks lourdes et énergiques. Le cover qui accompagne cet album fait bien sa job. Dynamique dans sa sobriété, il promet un projet habile et soigneusement composé. Toutefois, il ne passera sans doute pas à l'histoire.

Brutus - Dust

17. 070 Shake - You Can't Kill Me

(psychedelic hip-hop, r&b)

Comme l'album précédent de la chanteuse, ''You Can't Kill Me'' se traverse comme un voyage psychédélique, émotif et texturé.

Je ne crois pas que la pochette rende justice aux couleurs intergalactiques que la production suggère , toutefois, le rendu gâché de la peinture se prêtre bien au thème d'autodestruction abordé par l'artiste et le tout est assez efficace.

070 Shake- Cocoon

16. SeinsSucrer - Pushe le whipe

(rap queb)

J'étais réticent en écoutant ce projet là pour la première fois, je trouvais que la voix et les tics de langage de SeinsSucrer étaient un peu trop inspirés du rappeur américan Westside Gunn. Toutefois, SeinsSucrer a du charisme et ses textes crus et imagés ont finit par me charmer.

Du côté de la pochette, on est à mi-chemin de ma liste et on commence tranquillement à arriver à des œuvres qui me plaisent. Celle-ci ne présente pas de caractéristiques tant iconiques, mais le style illustratif aux proportions cartoonesques colle bien avec ce style de rap.

SeinsSucrer - Le finest piff

31. Dope.Gng - Top Net

(hip-hop, rap queb)

Très très bon EP de Dope.Gng, contenant entre autre ma chanson préférée de l'année ''Brûler des condos''. Espérons qu'ils délaissent un peu le pop rap qu'ils ont adopté en fin d'année pour remettre de l'huile sur le feu.

Toutefois, n'étant ni violent, ni original, ni particulièrement attrayant, le cover n'est tout simplement pas à la hauteur. Tout c'que je veux c'est brûler ce cover.

Dope.Gng - Brûler des condos

30. BROCKHAMPTON - TM

(hip-hop, rap)

Ce dernier album du collectif hip-hop n'est pas trop cohérent, ni avant-gardiste, mais dans sa première moitié, il offre de solides bangers fun et vibrants, rappelant l'âge d'or de Brockhampton. Toutefois, ce cover manque cruellement d'inspiration. Plate, gris et minimaliste, il n'est pas du tout à l'image du groupe qui clôt son histoire.

BROCKHAMPTON - NEW SHOES

29. Rico Nasty - Las Ruinas

(punk rap, hip-hop, drum & bass)

''Las Ruinas'' est un album génial, Rico y délaisse un peu le trap metal, mais elle garde son attitude ''fuck you calîce'' en passant d'un style à l'autre, tout en restant toujours très catchy.

Toutefois, je ne suis pas un fan ni de photographie, ni du noir et blanc, alors cette pochette a tout pour me déplaire. Je n'y trouve rien d'accrocheur ou d'original.

Rico Nasty - Gotsta Get Paid

28. Banshee - FAIRY METAL

(trap metal, witch house, heavy metal, feminist)

Parlant de trap metal, Banshee livre ici un très cool EP, sans concession. Le projet est segmenté entre des tracks qui sont purement métal, alors que d'autres, comme ''Citadel'' penche davantage vers le rap witchy qu'on connaît à l'artiste.

Cependant, la pochette monochrome rouge manque d'originalité et ne sort absolument pas du lot. La photo générique et le logo en chrome font leur possible, mais sous ce filtre rouge, l'efficacité est limité.

Banshee - FAIRY METAL

27. Sèxe Illégal - Sp​ä​tkapitalismusik

(electrorock, pop, punk disco)

Y'a quelque chose de réconfortant à savoir qu'on est pas seul, que c'est pas juste nous qui voit la fin arriver à cause du capitalisme. Sèxe illégal offre un album ludique, déprimant dans son constat, mais qui est parsemé de beats catchy et de phrases poignantes telles que ''M'a m'pendre au Pizza Hut''. J'imagine que c'est voulu que la pochette soit semie laide, les maisons de banlieue hideuses vectorisées ont pas grand chose d'excitant. Je comprend la juxtaposition avec la grosse masse de couleur, mais je sais pas, tout cela me semble assez premier degré.

Sèxe Illégal - Sixième extinction de masse

26. Calamine - LESBIENNE WOKE SUR L'AUTOTUNE

(hip-hop, rap queb, rap féministe)

Calamine, voix féministe extrêmement importante dans la scène du rap québecois, nous sert un album un peu plus rythmé et bouncy que son précédent et c'est à mon plus grand plaisir. Toutefois, la pochette est extrême laide selon moi! 😪Je pense que c'est voulu que ça aie l'air garroché, mais les couleurs auraient pu être moins fades et l'ensemble aurait pu être plus gritty et spontané, tant qu'a y aller pour un style sketchy.

Calamine - Bad B*tch

25. william crooks - Running as fast as I can

(rap expérimental)

william crooks est un rappeur et producteur américain qui devrait être connu de tous les amateurs de rap expérimental abrasif. ''Running as fast as I can'' est légèrement moins percutant que ses dernières offrandes, mais des bijoux de clipping et de distorsion s'y trouve quand même. La pochette est quand à elle très plate et très laide, mais elle bénéficie au moins d'un certain dynamisme et d'une aura intrigante.

william crooks - Walk it off

24. Banshee - FAIRY PHONK

(phonk, screamo)

Avec son second EP de l'année, Banshee cette fois-ci mise sur le phonk, ce genre si prisé par les créateurs de tik toks et de vidéos de drift. Moins efficace que ''FAIRY METAL'', ce EP vaut quand même le détour, au moins pour son cover de Madonna. La pochette a le privilège d'être bumpée de quelques places vers le haut grâce à un détail très spécifique: le ciel mauve. Il solidifie pour moi l'intention du cover d'être un mini-peu dreamy et psychédélique.

Banshee - POSSESS ME

Petal Supply - Time (Hyperpop, Electronic)

Manon: « Ça sonne jeune, avec la petite voix aigu on dirait Passe-Partout, c’est cute. La jeune fille qui produit cette musique là crée quelque chose d’inspirant, je pense. Pis avec la pandémie, on a tous besoin d’inspiration en ce moment.  Je vous avoue qu’à première écoute, c’est peut-être pas un style de musique auquel je suis habituée... l’ultra pop, c’est ça? »

Colada: « Oui, enfin, hyperpop si veut on être exact. »

Manon: « Hyperpop.. Les jeunes savent vraiment nous inspirer, vous trouvez pas? Bon, la techno a jamais été mon cheval de troie, mais j’suis certaine que Gabriel (Nadeau-Dubois) aimerait ça. »

Colada: « Ah oui? Donc, Petal Supply, vous aimez ça? »

Manon: « Gabriel aimerait ça. »

Dope.Gng - Harakiri (Trap, Rap Keb)

Manon: « Ok, ça ça déménage. La basse est lourde, c’est presque écrasant, hein? Ça nous prend par les trippes. Là, on est en zoom, c’est pas l’idéal. Une chanson comme ça, ça s’écoute dans une voiture ou dans un club. Nous chez Québec Solidaire, on tente toujours de faire justice aux artistes québécois, pis honnêtement cette chanson là, y faudrait qu’on la fasse jouer dans le bus de tournée. (rires) Avec le volume au fond, à 160 km/h! »

Colada: « C’est cool, le beat vous plaît! Et les paroles, vous en pensez quoi? »

Manon: « Écoutez, c’est brute, ça, j’en conviens. Mais avec un groupe qui s’appelle Dope.Gng... la chanson s’appelle Harakiri. Je m’attendais pas à autre chose, pis c’est correct. L’abus de drogue, c’est une réalité pour beaucoup de québécois, on se doit d’en parler. Pis entre vous et moi, prendre une ligne de coke de trop, la puff de trop, comme ils disent, ça nous est tous et toutes déjà arrivé. »

Colada: « Et vous pensez quoi des artistes d’Hochelaga qui... »

Manon: « La peanut de trop. »

Colada: « Hum oui. Les artistes qui contribuent à la réputation.... »

Manon: « Histoire vécue, monsieur Colada. »

Playboi Carti - M3tamorphosis (feat. Kid Cudi) (Trap, Psychedelic Rap)

Manon: « On l’attendait-tu, cet album là, ou on l’attendait pas (Whole Lotta Red) ? »

Colada: « Oh, vous êtes une fan de Playboi Carti? »

Manon: « Non, non. Je dirais pas fan. Mais disons qu’à force d’en entendre parler autour de moi, j’avais hâte de voir la raison de l’engouement. »

Colada: « Et qu’avez vous pensez de l’album? »

Manon: « L’album compte 24 chansons, monsieur Colada, alors excusez-moi, mais avec l’urgence climatique, j’ai préféré investir mon temps ailleurs.  J’ai écouté quelques morceaux sur youtube, dont celle là, que vous me présentez (M3tamorphosis). Mais honnêtement, je verrais pas comment prendre plaisir à écouter ça à moins d’être complètement battée. Et comprenez moi bien, je dis pas ça nécessairement comme une mauvaise chose, mais juste en regardant le clip, on voit que ça s’adresse à un public qui est sur le blue dream accoté. »

Colada: « (rires) Le clip vous a pas convaincue? »

Manon: « Convaincue? J’étais endormie autant que Kid Cudi dans le tracteur. Bon sang qu’il a l’air déprimé! (rires) Mais sérieusement, quand on sait qu’au Québec, y se produit trois suicides par jours... Trois par jour, monsieur Colada. Faut pas niaiser avec ça. »

ENTRY - Your Best Interest (Hardcore Punk)

Manon: « Peu de gens savent ça, mais j’ai joué de la basse le temps d’un show pour ENTRY. En 2015 ou 2016, je suis plus certaine. »

Colada: « Wow! C’est vrai? Comment ça s’est produit? »

Manon: « C’était au Bar Le Ritz, y me semble. Je savais pas qui jouait ce soir là, mais j’étais allé avec quelques amis. C’était une bonne soirée, ça brassait pas trop dans le pit. Pis là, ENTRY a monté sur scène, pis la chanteuse a annoncé qu’y aurait pas de basse ce soir là, parce que leur bassiste était malade ou j’sais pas quoi. Faque moi, j’ai deux trois bières dans le corps vous comprendrez, pis je mets à crier à répétition: « I know how to play! I know how to play! ». »

Colada: « Pis ça a marché? J’ignorais que vous saviez jouer de la basse! »

Manon: « Non, je sais pas en jouer le moindrement! (rires)  Mais la chanteuse m’a entendu, pis elle m’a fait monter sur scène. Après, j’ai juste fait mon possible. (rires) Je faisais comme monsieur Legault, j’y allais au feeling!  »

Colada: « (rires) Wow! Et après avoir jouer avec eux, vous pensez quoi de leur plus récent matériel? »

Manon: « C’est brutal, j’aime ça. Mais si vous voulez mon humble avis, ça manque d’la basse à Manon! (rires) D’ailleurs, je leur ai jamais redonné leur basse, vous savez. » 

Kaskade & WILL K - Flip Reset (EDM, House)

Colada: « On sait que vous êtes une joueuse assez sérieuse de Rocket League, alors on se demandait ce que vous pensiez de cette chanson avec laquelle a débuté la saison 2. »

Manon: « Là vous me faites plaisir. J’adore. Juste l’écouter avec vous en ce moment, ça me donne le goût de jouer (rires). Vous savez... Ah, je sais pas si j’ai le droit d’en parler... Mais bon, tant pis, je suis trop excitée! Vous savez que nous, chez Québec Solidaire, on souhaite une réforme électorale? »

Colada: « Oui, absolument. »

Manon: « Et bien, on est en pourparlers avec différents chefs de partis pour voir si les prochaines élections pourraient pas se faire sous forme de tournois. Un tournoi de Rocket League, bien sûr. Vous comprendrez que ça aurait pour but d’avantager le peuple ordinaire, pour une fois, et non les élites de monsieur Legault. »

Colada: « Oh, ok. Et avenant ce cas là, vous auriez confiance en vos chances de gagner? »

Manon: « (rires) Disons que Legault est mieux d’arrêter ses conférences de presse pis qui est mieux de commencer à s’entraîner. »

Maxime Gervais - Je connais des vedettes (Indie Rock)

Manon: « Ouin, je l’ai déjà entendu celle là. »

Colada: « Vous avez pas l’air sûr d’aimer ça. (rires) Pourtant j’avais cru lire que vous aimiez bien Maxime Gervais?»

Manon: « Oui. Oui, j’aime beaucoup Maxime. Je l’ai souvent croisé dans des évènements, ici et là. J’ai même souvent pris la peine d’y dire merci pour sa contribution à la musique québécoise. Parce que, écoutez, qu’on le veuille ou pas, le paysage musical québécois serait pas ce qu’il est sans Maxime. »

Colada: « Ok, mais vous semblez quand même pas trop enthousiaste pour cette chanson là? »

Manon: « J’trouve juste ça bizarre qu’il me nomme pas dans une chanson littéralement dédiée aux vedettes qu’il connaît... Je m’excuse, je veux pas manquer de respect à personne, mais... Sam Breton? Les Deuxluxes? Rosalie Soly? C’est qui ça, cibole? Encore une fois, je tiens à préciser que c’est pas contre eux, mais j’avoue que je suis déçue que Maxime aie pas pensé à moi. »

Colada: « Désolé, j’ignorais que ce serait un sujet sensible pour vous. »

Manon: « Non y’a pas de problème. C’est réglée cette histoire là. Mais entre vous et moi, Maxime s’arrange pas pour se faire subventionner. (rires) »

4.  Rap Noël

Surprise générale, alors même que j’écris ce palmarès, Rocca crée la commotion sur les réseaux sociaux en lançant un album de Noël. Après avoir pris le temps d’écouter la quasi totalité du projet, je n’ai d’autre choix que de l’inclure sur cette liste. Rarement un album de Noël a su allier aussi habilement les classiques du temps des fêtes avec le hip-hop moderne. À coup sûr, des chansons comme Petit papa Rocca et J’ai vu ma mom kiss Santa se retrouveront dorénavant parmi les classiques dans les playlists des fêtes.

3. Je décapite Fouki on sight

En Juillet dernier, Rocca prouve à nouveau que sa créativité n’est pas limitée par les frontières arbitraires d’un genre. Sur ce double album de blackened death metal, Rocca déchaîne son aversion envers son collègue du rap keb, Fouki. Avec des pièces intitulées  Dé-Zay-dé, Lacération backstage et Crucifixion Keb (feat. Koriass), inutile de préciser que ce projet n’est pas pour les âmes sensibles. Bien que Rocca semble avoir été grandement affecté par ce conflit avec Fouki, les 36 diss tracks brutales qu’il a généré forment, au moins, un délice pour tous les amateurs de death metal et de Joe Rocca.

2. COVID69

Par sa vision audacieuse, COVID69 réussi à se démarquer des autres albums de Rocca traitant de la pandémie, se taillant une place parmi les projets phares de l’artiste en 2020. Unissant des beats à la fine pointe de la production électro-pop et des textes brillants sur la situation actuelle, cet album concept réussit le tour de force d’être aussi catchy qu'il est pertinent. Racontant l’histoire d’amour fatale entre un militant anti-masque et une femme infectée par la covid, Rocca s’aventure en terrain glissant, mais les risques qu’il prend s’avère payants, puisqu’il en résulte un album exceptionnel.

1. Paint de lait

Chaque liste de fin d’année amène son lot de controverses, et celle-ci n’y fera probablement pas exception, en partie puisque c’est l’album polémique Paint the lait que je me dois de positionner en tête de ce palmarès.

Ce projet de 52 minutes lancé par Rocca au début du mois de décembre, est une œuvre complètement champs gauche, ayant exclusivement pour thèmes le programme Microsoft Paint et l’industrie laitière québécoise. Toutefois, pour pallier le caractère intimidant que peut avoir ce projet de rap expérimental, Rocca a prit soin de ne pas s’aliéner le grand public en s’entourant d’une pléthore de collaboratrices et de collaborateurs de renom. Marie-Chantal Toupin, Angèle, Joël Martel, Fouki et Beau Dommage ne sont que quelques uns des artistes présents sur Paint de lait. Rocca réalise un coup de maître en faisant travailler cette multitude de voix sur des beats plus expérimentaux que jamais.

Produisant lui-même l’entièreté du projet, Rocca n’hésite pas à casser le moule en utilisant des samples audio innovants, échantillonnant par exemple, le son d’un pis de vache, donnant au LP une facture sonore totalement unique, tout en dénonçant les travers de ce que l’on surnomme «l’industrie de l’or blanc ».

Paint de lait changera assurément la donne pour le futur de la musique au Québec. Ce projet est un incontournable, non seulement de l’année 2020, mais également de la discographie complète de Joe Rocca.