zwischen den Zeilen & hinter den Worten

Draculas Erbe? Oder: Ein politischer Vampir-Roman.

Dana Grigorceas Die nicht sterben ist kein klassisches Retelling von Stokers weltweit bekanntem und unzählige Male adaptiertem Vampir. Dennoch bedient sich die Autorin einiger ikonischer Szenen aus dem Schauerroman: Das Geschöpf krabbelt echsenartig an einer Hauswand entlang, vermisst das eigene Spiegelbild oder stattet den Opfern nächtliche Besuche ab.

Doch darüber hinaus greift Grigorcea die kulturellen Traditionen Rumäniens und den anhaltenden Dracula-Hype auf und thematisiert die mediale Ausschlachtung der Geschichten rund um den Grafen.

Teilweise lässt sich Die nicht sterben als historische Nacherzählung der Figur Fürst Vlads III lesen, wenn nicht sogar als Fortsetzung von Stokers Roman. In Anlehnung an das Werk aus dem 19. Jahrhundert wirkt auch Grigorceas Sprache aus heutiger Sicht veraltet - fügt sich stilistisch jedoch harmonisch in die Thematik des Romans ein. 

Durch oftmals vage Beschreibungen versucht Grigorcea die bis ins kleinste Detail beleuchtete Figur Draculas oder den Vampir an sich erneut zu mystifizieren. Dabei setzt sie auf das Stilmittel des unzuverlässigen Erzählens:

So wird die Handlung aus der Perspektive einer namenlosen Protagonistin erzählt, die ihre Sicht der Geschehnisse als verschriftlichtes Geständnis oder Zeugenaussage beschreibt. Sie warnt die Leserinnen und Leser sogar davor, dass die Reihenfolge der Dinge subjektiv gesetzt sein könnte und bringt damit ihre eigene Glaubwürdigkeit ins Wanken.

Die Sprache wirkt wider Erwarten emotional distanziert - einer nüchterne Schilderung gleich, die eher an die Perspektive einer unbeteiligten Beobachterin erinnert als an eine Betroffene.

Im starken Kontrast dazu stehen die unwartet blutrünstigen und brutalen Darstellungen der übernatürlichen Elemente: die Verwandlung in eine Fledermaus, die plötzlich geschärften Sinne und übermenschliche Körperkraft, die Fähigkeit zu fliegen oder das fehlende Spiegelbild.

Handlung und Schauplatz:

Schauplatz ist ein Ferienort am Fuß der Karpaten, genannt B., der seine besten Zeiten bereits hinter sich hat. Der Roman thematisiert lokale Politik im Rumänien Ende des 20. Jh. und der frühen 2000er. Regiert von einem kommunistischen Regime ist B. der Ort, zu dem die Protagonistin nach dem Kunststudium in Paris wieder zurückkehrt.

Während Dracula in Stokers Roman von der alten transsylvanischen Welt ins moderne England reist, kehrt die Protagonistin in eine alte, ihr aber fremd gewordene Welt zurück. Diese Zuwendung zur Vergangenheit findet nicht nur im persönlichen Rahmen der Erzählerin statt, sondern auch auf gesellschaftlicher Ebene: Die politische Sehnsucht nach einer starken, lenkenden Hand - verkörpert durch Fürst Vlad, ist ein wiederkehrendes Element im Roman.

Interessant bei der Wahl der nicht-linearen Romanstruktur ist, dass der Fokus dabei nicht auf der Relation zwischen Ursache und deren Wirkung zu liegen scheint, sondern auf dem Schicksal und der Identität der Protagonistin: auf ihrer Rolle als Individuum und als Teil politischer Bewegungen.

Dracula selbst wird hier als weltberühmter Vampir zum sehnsüchtig vermissten Volkshelden emporgehoben: ein Versuch, durch andauernde Faszination die Figur greifbar zu machen - und dadurch verstehbarer.

Deutlich wird das im Nachklang seiner Macht: Die politische Macht von Vlad III und die übernatürliche, fiktionale Macht, die u.a. durch Stokers Erzählung und seine unzähligen Nachahmungen die Figur des Vampir nachhaltig geprägt hat und weiterhin über Generationen hinweg neuinterpretiert wird.

Grigorcea greift den politischen Vampirmythos auf und verwebt ihn mit der ambivalenten Identitätsforschung der Protagonistin. Dabei nutzt sie bekannte Vampirmythen, bricht jedoch bewusst mit ihnen - etwa, indem sie das Tabu der weiblichen Sexualität hinterfragt oder die Idee der “New Woman” weiterentwickelt.

! Achtung Spoiler: 

Anders als bei Stokers Dracula, beschreibt Grigorcea zwei weibliche Vampire, die auf Rache sinnen und die Gerechtigkeit wiederherzustellen suchen - diesmal schlüpfen Männer in die Opferrolle. Interessanterweise ist die Protagonistin am Ende des Romans in der Lage, sich wieder zurückzuverwandeln, ein Prozess also, der umkehrbar ist. Denn im traditionellen Mythos ist die Verwandlung zum Vampir irreversibel, gleichzusetzen mit einer Infektion, als Ende und Neuanfang, als Schwelle zwischen Sterblichkeit und Ewigkeit.

📣 Hast du beide Werke gelesen: Dracula und Die nicht sterben?

! Spoilers ahead !

Originally published in the Cavalier issue of 1973, “The Boogeyman” is a short story by Stephen King that was included in the collection Night Shift from 1978.

King tells the story of Lester Billings, a young man in his late twenties, who reports the death of his three children to a psychologist, Dr Harper. The troubled man mentions the boogeyman whom he believes to have killed his children.

The main story is told by a 3rd person narrator who defines the protagonist Lester Billings as a 28-year-old divorced man working for an industrial firm in New York. However, the narrator is not omniscient since the information is drawn from a recording of Nurse Vickers. Within the main story, Billings’ account of himself and of his own past is narrated in first person:

We learn that he is not a Catholic, that he does not consider himself a freak or crazy, but he knows that other people would think that way. Therefore, the view on past events is subjective, limited, and unreliable.

The psychologist observes hints that Billings may be a disturbed alcoholic, that he has thin hair, pale skin, and looks old and worn out in general, which contributes to his troubled and nervous behaviour.

There are not any further facts about Dr Harper mentioned in the short story except that he is the one Billings wants to tell his story. However, it is obvious that he takes the role of a man of science and reason, trying to help the mentally distressed man.

This reasonable perspective is underlined by the fact that Dr Harper records the account with a tape recorder which can be later used as evidence of the truth. As a result, the reader gets the impression that the truth is told to a reliable man. Additionally, the story takes place in the psychologist’s office, a neutral, scientific place.

In contrast to that fact-based neutral side, Billings presents himself as a troubled, nervous, violent, conservative, and selfish man who believes in conspiracies and, at first, did not plan to have children with his wife. He occasionally beats his children if they put him under stress and is also tempted to hit his wife.

During Billings’ account, Dr Harper observes that the patient is not able to relax although he lies down. Furthermore, he promptly starts grinning without any apparent cause, moves his hands impatiently, and changes his mood abruptly. Billings seems to be unpredictable and unsteady in his behaviour and mentally ill, moving far from reality. He also appears to be afraid and suspicious of the closet in the room.

When the patient tells his story, it becomes obvious that he considers having children a burden for himself and that he does not think much of his wife. He embodies the hard and cold father who thinks that children have to deal with their fear themselves instead of being comforted by their parents as Denny starts crying one night. Billings and his wife do not know the cause of Denny’s distress, but the child mentions “the boogeyman” the first time. Billings does not believe in that and reacts rather angrily and fretfully. He even thinks of killing the child because of his annoying behaviour. Billings tells Dr Harper that it was a bad summer for him since he was tired all the time and drowsy the night Denny died. Only after the child’s death, Billings realises that he really loved him.

Billings is the only one to notice that the closet door stands open although he is convinced that he has closed it. This first hint introduces Billings’ hesitation and doubt about the happenings of that night. He cannot explain why the closet has been opened and is not able to unite his own thoughts with the apparent reality. He even attempts to reassure himself and the doctor that he closed the door by reacting aggressively.

The need to convince himself and his opposite is derived from Billings’ deteriorating perception he experiences because he is overtired, unhappy and stressed. On top of that, it irritates him that the open closet door could be linked to Denny’s death.

A discrepancy is also notable between Billings’ thoughts and actions. Alarmed by Denny’s death, he thinks of letting his daughter sleep in the parents’ bedroom but acts contrarily. When Harper replies to his explanation, Billings reacts rather maliciously and seems to feel attacked by his interruption. He emphasises that he wants to tell his own story in his own way. In doing so, he underlines his limited point of view, subjective perspective of the events, and his own troubled personality.

Additionally, Billings does not allow rational explanations given by Dr Harper in terms of his daughter’s word ‘craws’. Harper suggests that the child is not able to say closet properly and expresses ‘crawset’ instead. In doing so, Harper maintains the loophole of reality in Billings account. Billings, however, does not consider this rational observation because he does not think much of doctors and science.

Moreover, he seems to create his own laws and explanations, and wants to live in his own reality in which he believes that his daughter wanted to say ‘claws’. In this way, his story matches his own thoughts and ideas of a monster lurking in the closet. In fact, he transfers his own anxiety and thoughts onto his daughter and, consequently, tries to prove his story.

Nevertheless, Billings experiences moments of hesitation since his visual perception does not correspond to his expectations: he does not see anything in the closet, and only guesses that there is something that has killed his children. What contributes to this hesitation, is the fact that the ones who mention something, either the boogeyman or the danger in the closet, are both children. This suggests that the fear of a monster in the closet rather originates in the children’s minds and that their imagination plays tricks on them. Adult rationality and childlike imagination are opposed to uphold the loophole of reality.

However, Billings’ distressed and nervous behaviour challenges this possibility. Moreover, the children only mention the boogeyman in the presence of their father, which adds to the impression that all this could take place in Billings’ imagination because there are no witnesses except the unreliable children. It is also notable that the monster only visits the children when Billings himself puts his offspring into the crib or is alone with them. This suggests that the monster may be a part of Billings’ personality.

In this regard, Billings experiences the death of his daughter alone; there are not any witnesses like in the case of the first death. And again, he notices the accusation in his child’s eyes, contributing to his feeling of responsibility. After the dead body has been brought to the hospital, the father returns home alone because his wife had to be sedated and had to stay in the hospital. Billings’ temporary isolation serves as the basis for the encounter of Billings and the monster. He has to be alone to deal with the monster, with the “it”-part of himself.

Accordingly, during the following night, Billings dreams of the monster he is familiar with on account of the comic book Tales from the Crypt. He seems to be drawing the characteristics of the monster from that in the book. He explains that in the story a woman drowns her husband who comes back as a black-green monster with seaweed in his hair to kill her. Billings imagines the monster as something he has already seen in his childhood and lets it manifest itself as the sea monster.

Like the husband in the story, Billings considers himself the victim of his wife who decided for both of them to have kids and, therefore, has ended Billings’ happy life. He feels that his views and opinions are ignored, that is why he believes in the conspiracy that she lied in terms of the contraception device to get what she wants, namely a third child. He even is relieved that they have time for themselves without the compulsory care of a child after his daughter’s death. It is arguable that he has turned against his wife and, in order to hurt her, killed the unwanted children, projecting his own deeds and thoughts to an alter ego – the monster.

He also offers a possible explanation for this when he mentions the bags in the closet that could be responsible for a child’s death because of asphyxia. He briefly mentions the bags as an explanation for why he, for sure, had closed the door of the closet. Furthermore, he denies Dr Harper’s rational explanation he offers about the dependability of contraceptive devices. Billings seems to ignore the possible scientific explanation; he rather wants to believe in conspiracies and in his own truth.

One year after their third child’s birth, they move to another place since Billings connects the bad events and memories to their old house. He projects his negative memories onto the place and is convinced that moving away will improve his life. In doing so, he disengages from his probable responsibility for his children’s deaths and blames the dark place and its demonic vibrations for the tragic events. The improvement and happiness that follows is only momentary so that after a while his sorrows start again. Once more, he perceives the change in the house, not in himself. He avoids opening the closets since he is afraid that something could lurk in it.

On top of that, he starts thinking that he can hear noises proving that there is a black-green and wet monster in there. He hesitates about that and is not sure if he really hears something or if it is his mind playing a trick on him. Billings also extrapolates only from his hearing the nature and appearance of the monster, another hint that the monster may only exist in his imagination. Additionally, Billings contemplates about whether the monsters he knows from his childhood, the Wolfman, Frankenstein or the Mummy, are real. This ambiguity and hesitation destabilise the laws of reality and make him doubt the principles of nature in general. Apart from that, Billings questions reality since he believes that bad luck comes in threes: he rather acts self-destructively and wants their misfortune to come true, which can be described as a self-fulfilling prophecy.

The third death is imminent when Rita has to leave the house to care for her sick mother. Billings is alone with his son and observes that the closet doors keep opening in the house. Again, contradicting thoughts and actions determine Billings’ behaviour: He does not want to bring the child to his own room, but lets him alone in the end because he is convinced that the monster wants to take the child, not him. He even smiles when telling Dr Harper about this.

The fact that there is no need for him to be afraid of the monster adds to the argument that the monster is not real, but only an alter ego of Billings who would not hurt himself. Like a maniac, he anticipates the death of his son and only witnesses the terrible event by sound. Additionally, the father acts conflictingly to a caring and mourning parent since he does not hurry to his son’s room, but leaves the house immediately and runs away without looking after him.

After placing an emergency call, he returns home and enters his son’s room. The mix of fear, guilt, and shock makes him look into his son’s eyes which seem to accuse him. However, he immediately notices that the closet door stands open, proving that the monster killed his son instead of him. Billings reports that the police believe him and do not accuse him of the murder of his children.

After Billings’ account, Dr Harper ends the therapy and offers his patient to meet regularly in order to work on his guilty feelings and on processing his experiences. They say goodbye and Billings leaves the room but returns since the information desk is empty. When he re-enters the room, Dr Harper is gone, and he finds himself vis-á-vis the monster, holding a mask of Dr Harpers face. The closet door is open, and the monster voices: “So nice”.

Throughout the story, both narrators, 1st person and 3rd person, used elements of terror to indicate the existence of a monster like strange noises or the constantly opening doors in the house. At the end of the short story, these elements change into the elements of horror by showing the monster explicitly. The voice of Billings’ 1st person narrator and that of the figural 3rd person narrator seem to fuse into one, and therefore adding to the ambiguity of a reliable narrating voice. Without any witnesses, Billing is the only one encountering the monster, which can be considered as a fantastic element, transgressing the boundaries of nature and reality.

On the other hand, the monster may also be a manifestation of Billings’ imagination, of his alter ego that he used to kill his children and the doctor in order to avoid taking responsibility. While telling his story, Billings seems to have opened up psychologically and is finally able to confront himself with his other half respectively the monster. He faces his illness, his inner monster that he imagines as the monster from the book and his dream. However, Billings initially says that he only wants to tell his story to control his guilt. Since he is not accused of murder, there is no need for him to rectify the events. Nevertheless, Billings’ behaviour contributes to the notion that he is a mentally distressed man, suffering from madness and hallucinations.

On top of that, the protagonist keeps repeating the same sentence, namely that the closet door was open, just a crack, as if to affirm his words, the truth, and himself in order to gain credibility. Apart from that, the initial absence of hesitation regarding the psychologist turns into questioning the man of science when he apparently turns into the monster masquerading as the doctor. The reader’s belief in the doctor’s reliability is destabilised.

Finally, the ending of the story does not give any rational explanation of the events and, unlike many gothic stories, the narrator does not mind restoring a god-given order. The constant fluctuations in Billings’ moods and behaviour reflect the recurring moments of hesitation that alternate with his forcefully looking for evidence that support his truth.

Lego ergo sum. Das hat Descartes zwar nicht gesagt, aber so ähnlich könnte man seinen berühmten Grundsatz auch interpretieren.

Geschichten werden erzählt, um die Realität zu abstrahieren. Um Metaphern für reale Lebenssituationen zu schaffen, um Dinge zu erleben, denen man sonst nicht begegnet.

Geschichten können Spiegel sein, die Autoren und Autorinnen der Welt vorhalten – manchmal im großen Stil verpackt in gesellschaftskritischen oder sogar (post-)humanistischen Texten, manchmal im Kleinen auf psychologischer Ebene mit dennoch großer Wirkung, wenn wir uns selbst in Charakteren und Geschichten erkennen oder wenn wir lernen und träumen.

In der Welt der Literatur offenbaren sich Antworten auf diese Fragen auf unterschiedlichste und faszinierende Weisen, die 'Identität' in all ihren Facetten beleuchten:

In Call Me by Your Name von André Aciman spielt der Name eine zentrale Rolle: Die Art und Weise, in der der Protagonist seinen Namen mit anderen teilt oder ihn zurückhält oder welchen Namen er benutzt, definiert die eigene Identität. Die Beziehungen zwischen den Figuren spiegeln die Suche nach Selbstakzeptanz und Intimität wider.

Anne Freytags Den Mund voll ungesagter Dinge (wie eigentlich alle ihrer Young Adult-Romane, bieten Einblicke in das Erwachsenwerden und die Entwicklung des eigenen Selbst und von Beziehungen mit anderen. Freytag zeigt, wie Identität während der Jugendjahre geformt wird und wie Beziehungen einen wesentlichen Einfluss auf unsere Identität haben können.

Lord of the Flies von William Golding erforscht die Identität von Kindern im Kontrast zur Welt der Erwachsenen. Wie beeinflussen die Umgebung und soziale Strukturen die Identitätsbildung? Golding stellt die Frage nach der Menschlichkeit und der Veränderlichkeit der Identität.

Andrea Levys Small Island beleuchtet die Identität im Kontext von Kolonialisierung und Krieg. Die Charaktere suchen nach Zugehörigkeit und kämpfen mit den Auswirkungen der Geschichte auf ihr eigenes Ich, auf ihre persönliche Geschichte. Small Island zeigt, wie sehr historische Ereignisse die Identität prägen können.

Cleopatra und Frankenstein (Coco Mellors) finden sich im Wirbelsturm zwischenmenschlicher Beziehungen wieder und versuchen, in deren Auswirkungen auf das eigene Selbst nicht unterzugehen. Cleos Macht, ihre Wirkung auf andere und ihre Beziehungen zu Familie, Freunden und Liebhabern beeinflussen ihre Identität, während in Frank mal an der Seite seines monströsen Geistes kämpft, mal dagegen und damit komplexe Identitätsfragen aufwirft.

Offline von Arno Strobel führt uns in die digitale Welt, in der Identität oft hinter Masken versteckt wird. Strobel zeigt, wie die Online-Identität von der realen abweichen kann und wie diese Diskrepanz die Selbstwahrnehmung bis hin zur Selbstaufgabe beeinflusst – bis zum Verlust des eigenen Selbst-Bewusstseins. Wer sind wir,  wenn wir nur mehr unseren Geist besitzen?

Dracula (Bram Stoker) und Die nicht Sterben (Dana Grigorcea) – ein Klassiker und eine seiner vielen Adaptionen – erkunden das Thema der Aneignung und der biologischen Identität. Die Identität von Vampiren und ihr Verlangen nach Blut werfen Fragen nach der Natur der eigenen Persönlichkeit auf und wie sie sich im Kontrast zur Menschlichkeit definiert.

Kazuo Ishiguros The Remains of the Day dreht sich um die Identität im Kontext der gelernten, aber auch selbst auferlegten Berufung und des Selbst. Der Protagonist, ein Butler, stellt in seiner Reiseerzählung Fragen zur persönlichen Identität im Spannungsfeld zwischen Pflicht und Selbstverwirklichung.

Adaptionen und Retellings, wie Galatea (Madeline Miller) und The Penelopiad (Margaret Atwood), reflektieren und inszenieren die Identität von Figuren aus klassischen Werken. Sie eröffnen neue Perspektiven und zeigen, wie unterschiedliche Erzählungen die Identität der Charaktere und deren Einordnung verändern können.

Sarah Perry's Die Harpyie beleuchtet die Mutter- und Frauenrolle und wie sie die Identität von Frauen prägt. Dieses Werk erforscht die Balance zwischen den Erwartungen der Gesellschaft und der individuellen Identität.

Virginia Woolfs Mrs. Dalloway bietet einen Einblick in das Stream-of-Consciousness-Narrativ und zeigt, wie Gedanken und Erinnerungen die Identität einer Person formen.

Ian McEwans Machines Like Me stellt grundlegende Fragen: Was macht ein Individuum aus? Was ist der Mensch? Was macht Menschen menschlich? Diese Fragen reizen unsere Vorstellungskraft über die menschliche Identität vor dem Hintergrund des Posthumanismus aus.

In der Literatur verschmelzen diese Themen genreübergreifend zu einer facettenreichen Erforschung der Identität. Sie enthüllen, dass unsere Persönlichkeit nicht nur von uns selbst, sondern auch von den Beziehungen, der Geschichte und von Entscheidungen geformt wird. Lesen ermöglicht es uns, uns selbst und die Welt um uns herum besser zu verstehen und die unendlichen Schichten unserer Identität zu erkunden. 🌟 📖 

Do I contradict myself?

Very well then I contradict myself,

(I am large, I contain multitudes.)

aus: "Song of Myself, 51", Walt Whitman

Welche Buchtitel fallen Dir zum Thema Identität in der Literatur ein?

Tiefsinnige Urlaubslektüre im wahrsten Sinne des Wortes: Das beschreibt Anne Freytags Roman Mein Leben basiert auf einer wahren Geschichte vielleicht am besten. Neben großen Gefühlen, vielschichtigen Charakteren und einer Story, die unter die Haut geht, zeichnet Freytag ein Bild von junger Identität, Träumen und Freundschaft mit einer solchen Leichtigkeit und sprachlichen Finesse, das Leser:innen an die Hand nimmt, begleitet und dann besonnen, aber auch gleichzeitig demütig zurücklässt.

Wir begleiten drei Jugendliche auf einer Reise ans andere Ende der Welt, in die tiefste Wildnis des australischen Outbacks – und gleichzeitig ins tiefste Innere eines jeden. Ins Herz. In den Kern dessen, was uns ausmacht. Mitten im Nirgendwo hängen die Protagonisten, die auch ihre eigene Stimme und Erzählperspektive im Roman bekommen, ihren Träumen und Wünschen nach, um sich selbst kennenzulernen und zu erfahren, was wahre Freundschaft ist. Freytag gelingt es mit ihrer klaren, fast schon zauberhaft schönen Sprache, die so exakt beschreibt, die Geschichte real und erlebbar wirken zu lassen, als wäre man mittendrin in der australischen Wildnis.

Fast schon an Goethe’s Faust anlehnend, bringt Freytag Mikro- und Makrokosmos kunstvoll zusammen, dass Leser:innen an etwas Größeres glauben lässt, das uns und die Welt im tiefsten zusammenhält.

“So stelle ich es mir vor, mit jemandem glücklich zu sein. Zu zweit allein, aber niemals einsam.”

In drei Perspektiven erzählen drei Menschen ihre Sicht der vielschichtigen Situationen, Emotionen, Beziehungen und Wege, die man im Leben erfährt – eingebettet in einen bedeutungsvollen Rahmen.

Noch erfahrbarer wird die Handlung durch den Soundtrack aus passenden Songs, den Freytag den Leser:innen direkt mitliefert und der die tief emotionalen und philosophischen Moment untermauert.

Mein Leben basiert auf einer wahren Geschichte lässt mich reich, warm und wohlig zurück, als hätte es sich als literarischer Mantel um mich gelegt, verständnisvoll und wohlwollend.

Der Ich-Erzähler in Peter Weiss‘ Mikroroman Der Schatten des Körpers des Kutschers schildert minutiös den Alltag eines Gasthofs und zweifelt damit - wider Erwarten - die Wirklichkeit an.

Wie im Wahn: passive Wirklichkeit, aktives Abbild?

Bei seinen detailreichen Beschreibungen wird deutlich, dass er den Geschehnissen nur als unbeteiligter Beobachter beiwohnt und nicht als gestaltender Akteur.

Vorherrschend in seinen Aufzeichnungen sind u.a. die Dunkelheit des Hauses und seiner Möbelstücke (schwere, dunkelblaue Samtgardinen; schwarze Möbel) sowie die Beschreibung der Lichtverhältnisse und der damit verbundenen Veränderung der Schatten von Objekten, aber auch von Menschen.

Die Passivität des Erzählers und die bloße Beschreibung der Ereignisse betont die verschwimmende Grenze zwischen Realität und Vorstellung. Deutlich wird das, wenn er sich in seine Kammer zurückzieht und sich Salzkörner in die Augen streut, in der Hoffnung, klarer zu sehen und Dinge besser wahrnehmen zu können. Der Erzähler beschreibt sein Eindringen in die Welt seiner (Wahn-)Vorstellungen als bloßes Dahingleiten. Er bleibt weiterhin passiver Beobachter von Umrissen und verschwommenen Bildern. Er nimmt schattenhafte Tiere in seinem eigenen Zimmer wahr, sodass der Eindruck entsteht, als verschwömmen Wirklichkeit und Vorstellung vor seinen Augen.

Homophon und trügerisch

Auch akustische Signale wie das Klopfen an seiner Tür weiß er zuerst weder der einen noch der anderen Ebene zuzuordnen. Ähnlich verhält es sich mit Unterhaltungen, die er oft nur fetzenartig versteht und auch hier nicht sicher weiß, welche Wortbedeutungen gemeint sind (Gans/ganz; grünlich/gründlich).

Die dadurch geschaffene Distanz zur Wirklichkeit verstärkt seine Passivität, aber auch den Anschein, als sei der Erzähler weder in der einen noch in der anderen Welt angekommen.

Licht und Wirklichkeit

Ebenso wohnt er dem Sonnenuntergang und der damit verbundenen Veränderung der Lichtverhältnisse bei.

Er sieht die langgezogenen wellenförmigen Schatten des Hausknechts und des Pfluges sowie die Schatten von Krähen und die der Gebäude des Hofes. Eine Schattengestalt ragt riesenhaft über dem Schatten der Scheune hervor, was die wirklichen Größenverhältnisse der Objekte unmenschlich verzerrt, als befände sich der Erzähler in einer Parallelwelt. So ist er nur imstande, die Zeit anhand der Veränderung der Schatten zu messen, während die Sonne untergeht. Dabei bemerkt er die Reflektionen des Sonnenlichts auf menschlichen und künstlichen Objekten, die in matte Dunkelheit übergehen, wenn der Schatten der Erde alles umhüllt. Dementsprechend kann er nur die Silhouette des Kutschers in der Dunkelheit ausmachen, der sich „im genauen Verhältnis zur Verdichtung der Dunkelheit“ bewegt, um nicht von ihr verschluckt zu werden.

Vorhang auf: ein Akt im Schatten

Als Klimax des Kurzromans kann das Miterleben des schattenhaften Liebesspiels der Magd und des Kutschers gesehen werden, das der Erzähler nur als Schattenspiel auf dem Boden vor dem Haus wahrnimmt. Der Schatten des Aktes dient als Schaffer und auch als Bewahrer der Distanz zur Wirklichkeit, da das Geschehen nicht als Teil der Realität, sondern nur als Abbild wahrgenommen wird.

Die Beschreibung des Erlebnisses ist gezeichnet von der fast schon inflationären Verwendung des Wortes „Schatten“, sodass der Eindruck entsteht, das Stattfinden der Tat in der Realität würde angezweifelt werden.

Ein trauriger Abschied. Graue Wolken. Ein Mensch ganz klein in der Weite seiner Umgebung. Es regnet. Tränen über Wangen. Er weint und der Himmel mit ihm. Und da – ein Riss in den Wolken, die Sonne bricht durch. Ein Hoffnungsschimmer.

Eine solche Szene dürfte jedem:r schon einmal begegnet sein. Nicht nur in Serien und Filmen, auch in der Literatur zählt die Beschreibung der Umgebung, das Setting, als ein wichtiges Element, das die Gefühlswelt der Charaktere für Leser:innen sichtbar und damit erfahrbar macht.

Am Beispiel von Kate Chopin’s Kurzgeschichte "The Story of an Hour" wird die Bedeutung der Umgebung deutlich: das Setting reflektiert nicht nur den Zustand der Protagonistin Mrs Mallard auf emotionaler und psychischer Ebene, sondern greift auch gesellschaftliche Gegebenheiten des 19. Jahrhunderts auf, wie z.B. Geschlechterrollen. 

Zusammenfassung "The Story of an Hour" (1895; vorher "The Dream of an Hour"): Die herzkranke Mrs. Mallard erfährt vom Tod ihres Ehemanns. Überwältigt von ihren Emotionen findet sie Trost in ihrem Zimmer; spürt aber gleichzeitig auch ein Gefühl der Befreiung. Sie umarmt ihre neu gewonnene Freiheit und sieht eine selbstbestimmte Zukunft vor sich. Doch ihre Freude währt nur kurz, als ihr Ehemann unversehrt zurückkehrt. Der Schock erweist sich als tödlich, die Ärzte schreiben ihren Tod der "Freude, die tötet" zu.

Auffällig ist, dass die Kurzgeschichte an nur einem Ort spielt, dem Haus der Mallards, speziell im Zimmer von Mrs Mallard. Nur durch ein geöffnetes Fenster hat sie Zugang zur Außenwelt, zur echten Welt, in der das Leben ohne sie stattfindet. Das Haus und seine Mauern grenzen ihr Leben und ihre Gefühlswelt vom Außen ab: Freiheit und Einschränkung, Lebensfreude und Isolation - das Setting als Spiegel des eigenen Lebens.

Als die Protagonistin vom Tod ihres Mannes erfährt, zieht sie sich allein in ihr Zimmer zurück. Im gemeinsamen Haus hat sie sich einen Rückzugsort geschaffen, an dem sie für sich sein kann. Es wird deutlich, dass ihre Ehe für sie ein Gefängnis war, das ihren Körper und Geist erschöpft hat.

Die Kraft der externen Welt

Durch das offene Fenster beobachtet sie die äußere Welt und die Natur, die sie umgibt, und nimmt die davon ausgehende Kraft in sich auf – wird Teil davon: genauso wie der Frühling die Natur neu zum Leben erweckt, spürt auch sie ein emotionales Erwachen. Nach der jahrelangen Abhängigkeit von ihrem Ehemann, spürt sie nun neue Hoffnung auf ein eigenständiges, freies Leben ohne ihn. Die Umgebung spiegelt ihr Seelenleben wider und macht ihre Veränderung sichtbar.

Mit allen Sinnen: Natur als Lebenselixier

Mrs. Mallard öffnet sich der äußeren Welt: Sie fühlt neue Lebensenergie und Entschlossenheit für ein unabhängiges Leben. Mit allen Sinnen nimmt sie ihre Umgebung wahr: den Duft des Regens, die Weite des Gartens und das allmählich wiederkehrende Grün der Bäume, das Blau und Weiß des Himmels, die Stimmen anderer Menschen und das Zwitschern der Vögel. All diese Eindrücke vermischen sich zu einem Lebenselixier, das sie hoffnungsvoll in sich aufnimmt.

Setting: Eine Sache der Interpretation

Mit dieser neuen Kraft öffnet sie die Tür zu ihrem Zimmer und lässt damit wider Erwarten ihr altes Leben wieder eintreten: Ihre neu gewonnene Freiheit verpufft sofort, als sie ihren totgeglaubten Ehemann das Haus betreten sieht. Die Ärzte können nur noch ihren Tod feststellen: durch die Freude, die tötet. 

Was bleibt eigentlich, wenn man auf die verstrichenen Lebensjahre zurückblickt? An wie viele Momente und Situationen, an welche Begegnungen kann und möchte man sich erinnern? Wer bin ich, wer will ich sein und wen sehen andere in mir?

Was so tiefsinnig und melancholisch anmutet, könnten Gedanken von Stevens sein, dem Protagonist in Kazuo Ishiguro’s Roman Was vom Tage übrig blieb, der sich in den 50er Jahren auf eine kleine, wenn nicht sogar seine erste Reise begibt. Eine Reise, die nicht nur geografischer Natur ist, sondern die sowohl Leser:innen als auch Stevens in die Vergangenheit und ins eigene Innere führt.

Auf dieser Reise sieht Stevens sich konfrontiert mit seiner eigenen Vergangenheit, aber auch mit der seiner Heimat. Er blickt zurück auf sein Leben zwischen zwei Weltkriegen und sinniert über seine Prinzipien, die nostalgisch verklärte Vergangenheit, die sich immer wieder mit der Gegenwart mischt, über sein Wirken, seine Würde, die Veränderung und Vergänglichkeit seiner selbst und einer Ära.

Sechs Tage lang reisen wir mit Stevens durch Südengland und bewegen uns auch zeitlich hin und her zwischen den 1920ern und seiner Gegenwart, 1956: Wir treffen auf Vertreter des englischen Adels, die die Grundlage für die politische Komponente des Romans bilden, wenngleich hier die Tiefe fehlt - mit hoher Wahrscheinlichkeit Stevens’ Status und Prinzipien geschuldet, die ihm zwar vorschreiben, dem großen Ganzen zu dienen, die Gestaltung und Bewertung jedoch anderen zu überlassen. Seine Passivität und scheinbare Gleichgültigkeit zeigen sich auch bei seinen zwischenmenschlichen Beziehungen.

Stevens ist ein Butler der alten Schule, der dem Vorbild seines Vaters folgt und sein Leben dem Dienen anderer widmet als sich und seinen Träumen. Stevens erzählt seine Geschichte - oder eher Auszüge davon - selbst, was die Erzählung lückenhaft und unzuverlässig erscheinen lässt. Zeitsprünge, Änderungen der Reihenfolge von Ereignissen, selektierte und einseitig beschriebene Situationen und die Tatsache, dass Stevens selbst oft vorgibt, jemand zu sein, der er nicht ist, fordern Leser:innen heraus, das Geschilderte zu hinterfragen - etwas das Stevens scheinbar nie tut.

In seinem Reise-Tagebuch schreibt er seine Erfahrungen des Tages nieder und lässt Vergangenes einfließen: Nicht selten spricht er Leser:innen direkt an, versucht sich mit uns auf eine Stufe zu stellen, die Distanz zu verringern, was ihm jedoch aus meiner Leseerfahrung heraus nicht gelingt: Zu verschieden sind die Lebenswelten.

Was bleibt dann am Ende, wenn wir Gefühlen nicht nachgehen? Wenn wir unser Leben dem Beruf, der Berufung widmen? Wenn wir folgen und ausführen? So unemotional und gefasst Stevens wirkt, so schafft es Ishiguro dennoch, seine Tragik fühlbar zu machen. Anfängliche Antipathie Stevens gegenüber entwickelt sich zeitweilig in Mitleid, vielleicht sogar Verständnis. Ishiguro zeichnet hier ein überzeugendes Porträt eines Mannes, der alles gibt, obwohl er selbst nichts zu haben scheint außer seiner Berufung.

Wie wirke ich auf andere? Was sehen andere in mir? Was sehe ich - was will ich sehen von der Welt? Wie verändert sich mein Blick auf die Welt im Laufe meines Lebens?

Stevens, von dem nur der Nachname bekannt ist, ist eine Figur, die den Leser:innen distanziert, unnahbar und über den (zwischen-)menschlichen Dingen zu stehen scheint. Ein Mann, der einer aussterbenden Gattung, ein dem englischen Adel dienender Butler, angehört und der der Veränderung einer Ära beiwohnt.

In seiner Reiseerzählung blickt Stevens auf ein Leben zwischen zwei Weltkriegen zurück, deren politischen Hintergründe er jedoch nur am Rande wahrnimmt.

Ähnlich seiner augenscheinlichen Distanziertheit zu seinen und zu den Gefühlen anderer, blickt Stevens auf politische Entwicklungen von außen und bleibt ein passiver Beobachter. Diese Passivität scheint sich durch sein Leben zu ziehen: Er befolgt die Anweisungen seines Lords, ohne weiter als bis zu den Grenzen seines professionellen Wirkens zu schauen.

Stevens’ Sicht auf die Dinge, sei es politischer oder persönlicher, emotionaler Natur, auf die Welt und seine Umgebung ist geprägt von nostalgischen Schlieren, die sich immer wieder in der Gegenwart zeigen. Diese Sicht auf Dinge, der Blick, die Anschauung der Welt ist ein wiederkehrendes Mittel im Roman, das einmal nostalgisch verklärt wird und ein andermal Klarheit schafft:

Der innere Blick zurück auf Vergangenes wird aufgefrischt durch die erholsame Aussicht auf die englische Landschaft, die Ishiguro immer wieder beschreibt und die ihre Wirkung auf Stevens entfaltet. Für Stevens bedeutet der Blick auf seine Umgebung Sicherheit, um sich zu orientieren, wenn er ratlos und verloren scheint. Übertragbar ist dieses Gefühl von Sicherheit auch auf seine Erscheinung und die anderer, anhand derer er den sozialen Status oder die Verfassung ablesen kann. Den Eindruck auf andere sieht er mit als höchstes Gut.

Auf seiner Reise weitet Stevens seinen Blick auf die Welt und auf sich selbst, wenn er sich auch nicht gänzlich von seinen alten Verhaltensmustern lösen kann. Scheint er anfangs noch verloren in seinen Erinnerungen, in dem, was davon übrig ist, blickt er gegen Ende des Romans seinem eigenen Lebensabend mit einem Schimmer Hoffnung entgegen.

Ishiguros Roman beschreibt ‘Englishness’, Tradition und Nationalstolz, Lebenswelten und Klassen, die nebeneinander existieren, und die Vergangenheit, die die Gegenwart nie ganz loszulassen scheint.

So unnahbar und distanziert Stevens auch scheint, lässt er gegen Ende seiner Reise, das gleichzeitig auch als Klimax des Romans gesehen werden kann, nicht nur uns Leser:innen, sondern auch seine ehemalige Kollegin Miss Kenton in seine Gefühlswelt blicken. Die Hausdame ist dem Protagonisten gegenübergestellt als emotionaler, menschlich wirkender Gegenpol. Absichtlich versucht sie, ihn während ihrer gemeinsamen Jahre in Darlington Hall aus der Reserve zu locken.

Erst bei seiner Reise, die ihn weg vom Herrenhaus und damit auch weg von seiner Profession führt, kann er sich mit seinen Gefühlen auseinandersetzen, die er jahrzehntelang nicht zulassen wollte - oder konnte. Das Treffen mit Mrs Benn, die er in seinen Gedanken noch immer bei ihrem Mädchennamen, Miss Kenton, nennt, steht als eigentliches Ziel am Ende der Reise. Immer wieder erinnert er sich während seines Ausflugs an Situationen mit ihr, einschneidende Erlebnisse, die die beiden in der Vergangenheit teilten: der Tod seines Vater, der ihrer Tante, die Entlassung der jüdischen Dienstmädchen oder Miss Kentons Weggang aufgrund ihrer eigenen Hochzeit. Doch nie reichte es für Gefühlsausbrüche oder Eingeständnisse.

‘The rest of my life stretches out as an emptiness before me.’

Ishiguro spielt mit der Erwartung der Leser:innen, die das Wiedersehen vielleicht genauso wie Stevens selbst herbeisehnen: Das Treffen findet am 5. Tag seiner Reise statt; doch in der Struktur des Romans taucht dieser Tag nicht auf, sondern wird nur als Rückblick erwähnt. Das Fehlen dieses Tages betont seine Wichtigkeit für Stevens, aber auch für sein Gegenüber. Eine einschneidende Pause. Ein Höhepunkt und eine Leerstelle zugleich. Eine Befreiung und ein Neuanfang. So offen wie es der jeweilige Charakter der beiden zulässt, sprechen sie über das, worüber sie jahrelang nicht sprechen konnten und nur spekuliert haben.

Stoker porträtiert Dracula in seinem gleichnamigen Roman als ein Wesen, das keinen Schatten wirft.

Und doch ist er umgeben von ihnen: Vor allem bei Jonathan Harkers Ankunft in Transsylvanien und im Schloss des Grafen beschreibt Stoker eine Welt voller Schatten, Dunkelheit und Zwielicht, die die bedrückende und bedrohliche Atmosphäre unterstreichen, der Harker ausgeliefert ist. Noch mehr löst der fehlende Schatten seines Gastgebers Misstrauen und Unbehagen in ihm aus.

Der junge Anwalt, der sonst rational handelt und von Regeln und Ordnung überzeugt ist, zweifelt allmählich an der Realität und an den Naturgesetzen seines vertrauten Weltbilds. Harker starrt immer eindringlicher auf seinen eigenen Schatten, um sich zu versichern, dass die gegebenen Naturgesetze noch gelten.

Diese Zweifel an der Logik und der Aufrechterhaltung der bekannten Normen sind eine übliche Methode der Schauerliteratur und übernatürlichen Literatur, um Spannung zu erzeugen.

Durch seinen fehlenden Schatten rückt Dracula in den Raum des Übernatürlichen und Unmenschlichen und positioniert sich als das bedrohende Andere. Dadurch scheint er für Harker nicht greifbar und keine reale Person zu sein; aber auch für Leser:innen, für die ja dieselben Gesetze gelten wie für den Protagonisten.

Ebenso besitzt Dracula keine Reflektion im Spiegel, die normalerweise identitätsstiftend ist: Der Graf scheint ohne Schatten und ohne Reflektion kein eigenes Selbst zu besitzen.

Das wird auch in seinem bestialischen Verhalten deutlich, wenn er das Blut seiner Opfer trinkt, sich die Identitäten der Menschen einverleibt, um selbst zu überleben - zu existieren.

Obwohl Dracula umgeben ist von Schemen und Dunkelheit, findet er wegen seines fehlenden Schatten weder in dieser „Schattenwelt“ noch in der irdischen, menschlichen Welt einen Platz und ist dazu verdammt, sich ruhelos zwischen diesen Welten zu bewegen.

Auch das verstärkt seine Position als bedrohliche Instanz, die für den logischen Menschenverstand nicht erklärbar ist. Auffallend ist seine selbstbezeugte Affinität zu Schatten und zur Dunkelheit, wenn er beteuert: „I love shade and shadow“.

Einerseits nutzt er die undurchsichtigen Merkmale der Dunkelheit und des schummrigen Lichts für seine Zwecke aus, andererseits ist er fasziniert von etwas, das er selbst nicht besitzt und auch nicht erreichen kann: einen eigenen Schatten zu werfen - und damit menschlich zu sein.

Auch das Spiel von Licht und Schatten, von Tag und Nacht, und die Umkehrung dieser beiden Zeiten machen es deutlich, dass sein "Gast" Jonathan Harker in einer anderen, verkehrten Welt erwacht. Er zweifelt an seiner visuellen Wahrnehmung, wenn er Dracula sich wie eine Echse die Schlossmauer entlang bewegen sieht, und hält dies im ersten Moment für einen Trick des Mondlichts oder für einen seltsamen Schatteneffekt.

Verstärkt wird dieser Eindruck auch durch durch seine bloße nächtliche Existenz seit seiner Ankunft im Schloss und die ausschließlichen Begegnungen mit dem Grafen bei Dunkelheit oder Nacht.

Ebenso wie sein Tag-/Nacht-Rhythmus ist auch sein Glaube an die Wissenschaft verkehrt worden. In seiner Hilflosigkeit und Unsicherheit versucht er daher, Aberglaube und Wissenschaft zu vereinen.

Nicht nur Draculas abnormale Existenz - ohne eigenen, nur zwischen fremden Schatten - beeinflussen Harkers Verstand, sondern auch die unvertraute Landschaft, in der er sich wiederfindet.

Das unbekannte, dunkle Transsylvanien ist ihm durch die unvertraute Sprache, aber auch durch den ländlichen Aberglauben fremd. Trotz der Wegbeschreibungen der Einheimischen hat er Schwierigkeiten, das Schloss ausfindig zu machen und ist völlig orientierungslos, da seine Umgebung in Schatten und Zwielicht versinkt.

Und warum wir alle mehr Magie vertragen könnten

Seit ich denken kann, gehören Bücher zu meinem Alltag. Ob Pixie-Büchlein beim Vorlesen im Wartezimmer beim Kinderarzt, die erste Selbstlektüre von Knisters Hexe Lilli-Bänden, die jugendliche Faszination an der Harry Potter-Heptalogie oder die Freude an Tolkiens sprach- und fantasiegewaltigen Werken Der Kleine Hobbit und Der Herr der Ringe: Bücher und ihre Geschichten begleiten mich seit meiner Kindheit. Auffällig bei meinen Beispielen ist: Sie alle erzählen Geschichten voller Fantasie. Welten nicht von dieser Welt, voller Magie und Zauberei, Wesen, die es gar nicht gibt, Helden und Heldinnen, die außergewöhnliche Dinge tun und über sich hinauswachsen.

Die Buchbindung

Die Faszination am Anderen – an der eigenen Vorstellungskraft – war, was mich an Büchern  fesselte und noch heute bindet: Dinge zu erleben, zu durchleben, Figuren kennenzulernen, die anders sind als ich selbst und als alle um mich herum, durch Welten zu streifen, die meiner nicht gleichen. Und dennoch ist da immer diese Möglichkeit, sich selbst und alles um einen herum im Unbekannten wiederzuerkennen: im Werk, in der Figur, in der Handlung. Zu erkennen, was uns menschlich macht, was mich zu der Person macht, die ich war, bin und sein werde.

Die Kraft, die von Büchern und ihren Geschichten ausgeht, ist so groß, dass sie süchtig macht. Denn: ich werde wahrscheinlich nie wirklich damit aufhören zu lesen oder damit, Worte mit meiner Vorstellungskraft in meinem Kopf zum Leben zu erwecken.

Von meiner ganz persönlichen Buchinfluencerin – und von weißen Stoffhandschuhen

Es klingt fast schon wie ein Klischee, aber es stimmt: Als ich klein war, hatte meine Tante einen Buchladen. Zu jeder Gelegenheit, zu jedem Geburtstag, Weihnachten oder anderen Festtagen bekam ich Bücher geschenkt. Und ich liebte es.

An einen Tag in ihrem Buchladen erinnere ich mich gern: Aus dem Hinterstübchen holte sie ein riesiges Stoffpaket hervor und legte es behutsam auf der Kassentheke ab. Sie zog sich weiße Stoffhandschuhe an, nahm den schützenden Stoff beiseite und legte ein großes, in Leder eingebundenes Buch frei – ob es rotes oder dunkelgrünes Leder war, verschwimmt in meiner Erinnerung. In goldenen Lettern war darauf eingeprägt: “Der Herr der Ringe”. Ich hatte Tolkiens Trilogie damals noch nicht gelesen, verstand aber, dass es wohl eine sehr alte und teure Ausgabe war, und die Behutsamkeit, mit der sie das Werk behandelte, faszinierte mich.

Erst Jahre später, als mein Bruder mir seine Ausgaben vom Hobbit und der Geschichte vom Ringträger zu lesen gab, merkte ich, dass auch Tolkiens Erzählungen etwas Besonderes waren. Sein Umgang mit Sprache und seine fantasievollen Schöpfungen beeindruckten mich – noch mehr als die alte Lederausgabe meiner Tante.

Die Aufmachung, die äußere Buchbindung, ist nur ein Teil der Leseerfahrung. Was sich im Inneren abspielt, die Wörter und Sätze, noch mehr aber zwischen den Zeilen und hinter den Worten, resoniert auch mit unserer inneren Welt, mit den Gedanken und der Seele.

Fantasie trifft auf Wissenschaft: Layers of Literature

Manche sagen vielleicht, es sind nur Geschichten, nur fiktionale Gebilde, die alles bedeuten können. Das mag sein. Und doch sind es die Möglichkeiten, die Literatur bietet, die mich faszinieren. Worte müssen nicht immer mehr bedeuten als ihre eigene Etymologie erlaubt. Und doch ist die Leseerfahrung für jede und jeden eine andere. Und auch für jedes Buch und jede Geschichte gibt es unterschiedliche Lesarten und Perspektiven, die es einem ermöglichen, verschiedene Ebenen zu entdecken – und somit vielfältige Interpretationsmöglichkeiten. 

Und hier kommt die Literaturwissenschaft mit ihren unzähligen Theorien ins Spiel. Die mannigfaltigen Ansätze machen es möglich, Literatur auf unterschiedliche Weise lesbar und erlebbar zu machen. Literaturwissenschaft kann Geschichten ganz unemotional behandeln. Während meines literaturwissenschaftlichen Studiums betrachtete ich Texte auf rationale Weise und durchleuchtete sie: Mithilfe von wissenschaftlichen Methoden analysierte ich jegliche Art von Schriftstücken und interpretierte die Werke mit verschiedensten Ansätzen. 

Und doch suchte ich mir immer Themen, die in mir selbst Anklang fanden: Was macht uns menschlich? Welche Figuren symbolisieren die Ängste der Menschen und wie? Welche Gegenüberstellungen und Figurenkonstellationen charakterisieren bestimmte Personen auf welche Weise? Wo im Text schaffen Worte Räume zwischen den Zeilen und verknüpfen meine Welt mit der der Handlung?

Wie die Faust aufs Auge: Was die Welt im Innern zusammenhält 

Innehalten, analysieren, interpretieren. Achtsamkeit, Details, Feinheiten. Den Blick vom bloßen großen Ganzen auf das Kleine lenken, auf Puzzleteile, die jedes für sich eine Berechtigung haben und Teil des Ganzen sind, für etwas stehen – pars pro toto. Und gleichzeitig nicht die kleinste Einheit betrachten: nicht Wörter, sondern Worte sehen. Den Raum dahinter. Zusammenhänge und Bedeutungen. Konstellationen. Den Kontext.

Wie Goethes Faust und doch ganz anders: Die Literatur, Bücher, Texte und Worte bieten so viel, das uns vielleicht näher zu uns selbst bringt, zueinander; das uns ahnen lässt, was unsere Welt ausmacht - vielleicht sogar Magie.

Faust sagt, lasst uns “nicht mehr in Worten kramen”. Ich sage: Lasst uns genau das tun.

Auszug aus Goethes Faust:

Drum hab’ ich mich der Magie ergeben,

Ob mir durch Geistes Kraft und Mund

Nicht manch Geheimniß würde kund;

Daß ich nicht mehr mit sauerm Schweiß,

Zu sagen brauche, was ich nicht weiß;

Daß ich erkenne, was die Welt

Im Innersten zusammenhält,

Schau’ alle Wirkenskraft und Samen,

Und thu’ nicht mehr in Worten kramen.