RURO GAME WORK

Si alguna vez vieron la serie o jugaron el juego de cartas Yu-Gi-Oh! de seguro les sonará la frase “confía en el corazón de las cartas”.

Justo antes de extraer una carta de la baraja cuando más cuesta arriba teníamos el duelo y nuestra única esperanza era sacar del mazo la carta adecuada para voltear la situación, como una solución épica y de absoluto revulsivo para la partida, nos encomendábamos a la más que conocida frase “ confío en el corazón de las cartas” con toda la fe y nuestras esperanzas puestas en que esa carta, como sucedía en el anime y en el manga original de Yu-Gi-Oh! Duel monster, nos sacara del apuro. Pues bien, seguramente entre risas, con la mirada de aquel que observa recargando su mofa incrédulo ante la “insensatez” de hacer referencia a esta frase; más de una vez con la carta tomada, mostraste una sonrisa, te llenaste de confianza y lograste remontar una partida que solo esa carta podía lograr… 

                              ¿Suerte?, ¿Casualidad?, ¿El destino?. 

Muchas preguntas asaltaran la mente de quienes presencien el acto y no encontraran formula que les lleve a asimilar como en ese momento con todo perdido, del mazo, aquel que iba a perder extrajo la solución y dejo una mueca imborrable en el rostro de todos. Sin duda la magia esta ahí, pero y si les digo que el corazón de las cartas era real. Que el jugador tras poner su mano sobre el mazo hallaba la solución y resolvía el acertijo... Y si les digo que esta técnica de adivinación esta fuera de toda trampa y es completamente legal, tan solo un fenómeno, una genialidad que los creadores del juego han echo posible (conscientes o no) totalmente ligado a la frase más emblemática de la serie capaz de recrear una escena impredecible. ¿Me creerían?, pensaras que he enloquecido...

 Te voy a explicar como y porque, sabía que carta me iba a tocar.

  No hay trampa pero si cartón. El truco no implica ningún tipo de manipulación que altere el estado natural de la carta original para ser predicha, como he dicho antes, es una “genialidad” de los creadores del juego y lo explicare poniendo de manifiesto otra de las frases más sonadas en la primera temporada de Yu-Gi-Oh! 

                  “algo que no puedes ver, pero que puedes ver”.

 Porque es así como te encuentras justo antes del momento en que el “corazón de las cartas” se manifiesta para que todo el peso de la partida caiga sobre tu adversario en forma de derrota... Mirando tu mazo con la carta superior cara abajo ocultando su identidad, es aquí, colocamos la mano sobre el mazo... y zas!. Un chispazo, lo sabes, ya la estas viendo y sin embargo aún no volteaste la carta.

La rareza. Las cartas de Yu-Gi-Oh! Están divididas en rarezas de varios tipos que otorgan brillos a diferentes partes de la carta, bien sea el nombre, la ilustración o incluso toda la carta. Al poner tu mano en contacto con las cartas mas brillantes de tu baraja justo antes de extraerla podrás diferenciar la rigidez que el brillo otorga a las cartas de mayor rareza del resto de comunes, así de sencillo. A partir de ese momento ya sabemos lo que va a pasar pero fíjate, ¿que paradoja no? como el collector y el jugador se repelen bajo la brillantez circunstancial que conecta la ficción con la realdad. 

Porque para destacar un presente, para el chispazo debemos de estar seguros de la diferencia, lo cual implica a conciencia una metriculosa distribución de rarezas que permita la distinción y para esto necesitamos que el mazo brille lo menos posible... Como estrategia esta propuesta apuesta por la diversidad de rarezas y sorprende, como algo que a priori incrementa el valor de la carta y del mazo en sí, en grandes cantidades te privará de ir un paso por delante. Al menos en tomar conciencia de lo que está por venir.

Una buena distribución de rarezas puede darte el lujo de dejar con cara de tonto a todo el mundo. Visto así, la gran mayoría de jugadores con los que siempre me topé optaban por tener el mayor número de rarezas dentro de su mazo y eran incapaces de saber que carta les iba a tocar fruto de la codicia de querer fardar enseñando las cartas más caras y raras del mercado. Sin embargo, un humilde chico de barrio con una baraja repleta de comunes pero con una carta ultra rara podía encontrar esta situación excepcional. 

¿Y tu? ¿Crees en el corazón de las cartas?

Hace tiempo ya que el mundo del videojuego está pasando por sus mejores años eclipsando otras formas de arte y entretenimiento  (incluso al cine o la música) y esto es cuanto menos impresionante. Seguramente más de uno un poco desubicado se caería de espalda al saber con las cifras delante cuánto dinero se mueve con esto del juego interactivo hoy día. Pero no hace tanto tiempo, cuando aun no habían llegado las videoconsolas a las casas ya existía un modelo de ocio, entretenimiento y competición al alcance de todos... y si, efectivamente eran los juegos de rol y mesa.

Por suerte yo he tenido el placer de disfrutar tanto de uno como de otro y tengo que destacar que en ninguno de los dos casos me quedé defraudado con la experiencia, incluso diría que los juegos de rol y mesa permanecen en el mercado y no han sido olvidados gracias a las muchas virtudes que tienen y lo mucho que pueden aportar a un grupo o una comunidad. A diferencia de los videojuegos en los juegos de rol y mesa se requiere de la presencia física de los participantes en el juego y esto lleva a conocer gente en el mundo real fortaleciendo lazos que a menudo terminan formando comunidades de ocio. Los juegos de mesa abarcan todo un inmenso abanico de posibilidades de juegos de todos los tipos, para cualquier cantidad de jugadores y temáticas; mientras que los juegos de rol requieren de algo más de preparación y compromiso en mi opinión, aunque los hay para organizar partidas informales de cualquier duración  y de todas las temáticas que puedan imaginar.  Así que no piensen que el mundo de los juegos de rol y mesa son cosa del pasado, sean conscientes de que también son promovidos por grandes empresas que mueven mucho dinero y han adaptado sus juegos a los tiempos que corren para ofrecer grandes experiencias. En mi opinión como jugador de juegos en general, creo que los juegos de rol y mesa son un reto emocionante que merece la pena enfrentar conviviendo con los videojuegos, como una fórmula más de entretenimiento que puede complementar de forma rica tu experiencia total como jugador. Para demostrar todo esto no solo puedes pasar por cualquier tienda de juegos e informarte sino que puedes entrar en twitch por ejemplo y ver como grupos de personas se reúnen para jugar en directo sus partidas, preparar sus shows tirando dados y jugar con el intelecto para superar los desafíos que proponga el juego. It´s time the GAME!

Tendría que retroceder a los años 90´ para toparme con aquella época donde mas disfrute del videojuego portatil, recuerdo por entonces salir a la calle con mi Game Boy y muy probablemente algún juego de Pokemon o Super Mario... Entonces los niños hacíamos nuestras comunidades de amigos alrededor de juegos parecidos a los que e mencionado, la consola pasaba de unas manos a otras otorgando por turnos a cada uno de nosotros la posibilidad de llegar mas lejos en algún nivel o encontrar algún objeto o Pokemon raro, también rpgs como Golden Sun o Yu-gi-oh! mas adelante en la era advance hicieron que me codeara con nuevos amigos  y pasara las tardes quizás sentado en un bordillo machacando botones hasta que el sol del atardecer caía y tenia que buscar cobijo en alguna farola cercana para poder continuar mis aventuras.

Ya como adolescente o ahora como adulto nunca dí en la tecla haciéndome con una portatil, al menos, nunca tuve la sensación de tener una experiencia satisfactoria ni con PSP ni con PSVITA, encontrándome en su mayoría con versiones de los títulos de sobremesa pero con una calidad mas pobre o juegos que pretendían una experiencia de inmersión que ni en la calle, ni en el bus, ni en ningún sitio habitualmente tenía, haciéndose intermitente, poco centrada, de baja calidad y siempre con la comparativa de la experiencia de sobremesa presente, donde realmente disfrutaba al máximo de juegos con pretensiones similares.

Es por esto que hoy día y a estas alturas pienso que el mundo del videojuego me debe una experiencia portatil a la altura de los tiempos y de los jugadores, por que aunque los moviles hayan eclipsado este mercado, en mi opinión, no es escusa para que no haya talento para crear una experiencia de juego realmente satisfactoria y complementaria de la de sobremesa, llevando en su conjunto al jugador de videojuegos un paso mas allá en su forma de vida dentro y fuera de la habitación, conectando jugadores y cambiando la sociedad gamer.

A finales del año 2015 llegó a mis manos el ultimo titulo lanzado por el creativo Hideo Kojima de la saga Metal Gear Solid, ese que tanto a dado y da que hablar entre los fanáticos por su final poco concluyente, y tres años después de haberme sumergido en la propuesta de entonces e decidido re-jugarlo. Guardaba yo este juego como un diamante en bruto en la estantería, recuerdo disfrutarlo mucho, desplazándome por su mundo abierto a caballo, ideando diferentes formas de asaltar campamentos o completar misiones con todo el arsenal que iba preparando en mi mother base.  Sumergiéndome en su particular forma de narrarnos la historia como una serie por capítulos, logrando su cometido entonces, de forma intermitente, pero sea como sea termine el juego y saqué mis conclusiones... Como e dicho hace unos días saque ese diamante para re-jugarlo y ver en que a cambiado la experiencia de juego tres años después cuando la historia ya no puede sorprenderme y sus mecánicas podrían quedar a la sombra de lo que se juega actualmente... 

A sido ahora cuando e visto el diamante y no entonces, haciendo referencia a los propios “Diamond Dogs”, Metal Gear Solid V The Phantom Pain me esta ofreciendo una experiencia de re-jugado bastante satisfactoria, lejos de aquella vez donde acostumbrado a las profundas historias bien hiladas de cada titulo de la saga buscaba en este resolverla incansablemente jugando capítulo tras capítulo, dejándome algo cortado al conectarlos tras los créditos, ahora sabiendo a lo que vengo juego mucho mas tranquilo ordenando todas mis posibilidades y tareas, ya que en la gran mayor parte del juego tienes total libertad en todos los sentidos, desde asaltar un campamento base, construir tus equipamientos y armas, organizar tu mother base, etc. Ahora voy puliendo el diamante poco a poco, jugando un capitulo al día y combinándolo con las misiones secundarias las cuales utilizo para mejorar mis estrategias de asalto y distracción, en mi retorno al helicóptero van cayendo los cassetes que me cuentan los entresijos de la situación en la que se encuentra Snake junto a los “DD” y así miga a miga, sin prisas por querer saber de este MGSV me aporta entre 2 y 3 horas diarias de entretenimiento cada día aun siendo re-jugado. 

Quizás hoy la historia no va a sorprenderme tanto como entonces lo hizo, por que ya no es una sorpresa que Snake en the phantom pain no sea el “Big boss” de MGS3 y sea un medico que sobrevivió a la destrucción de la antigua Mother Base, ni el principio me deja loco al despertar del coma entre todo ese alucine del hombre de fuego, pero en cambio la calma que me otorga ahora le da sentido a la formula que eligió Kojima para esta narrativa de capítulos. Ahora puedo ver como una vez mas el genio nipón fue un paso por delante arriesgando en formulas que serian mas adelante explotadas para otros juegos. Con este MGSV aprendimos a gestionar nuestros recursos y montar la base que siempre invadimos en otros metal gear solid, llegando muy cerca del fin del circulo que une principio y final entre asaltar y construir la plataforma asaltada, entre otras cosas sus posibilidades online las tengo otra vez por practicar, a saber el escenario que me queda tras 3 años de expertos jugadores construyendo bases listas para ser asaltadas por mi de nuevo. En definitiva re-jugar Metal Gear Solid V es totalmente recomendable por todas las libertades que ofrece, si algo no funciona casi seguro es culpa del jugador quien puede elegir como y cuando avanzar, y en que dosis de tiempo hacerlo. Si eres de las personas que se vuelven a ver aquella serie que tanto te gustó, re-jugar Metal Gear Solid V The Phantom Pain asentara casi con toda seguridad nuevos conceptos sobre cuanto tiempo dedicarle a un juego diariamente. 

Desde tiempos inmemoriales el ser humano se encontró ante la duda a la hora de encarar un proyecto, un reto, un viaje, un lo que sea que tenga como posibilidades realizarlo en soledad o en colaboración con otras personas. No quiero tratar el tema para ahondar en el por qué de la soledad o el aislamiento de personas que rechazan el relacionarse con otras, no, ni el por que de sectas, comunidades toxicas o de impresión ridícula , no creo que sea el tema exactamente, sino mas bien, los andicaps y ventajas a la hora de avanzar ya sea en equipo o en solitario. En definitiva,¿Qué se necesita?, vayamos despacio.

En el mundo de los videojuegos o de los juegos en general encontraremos ambas opciones, desde echar un solitario, un God of War, un Dark Soul, etc… A jugar partidas que de no tener un grupo de aliados serian imposible realizar, como un LOL, un Fortnite o una partida de rol de Dungeon & Dragons, y me diréis “bueno pero de lo segundo una cpu podría sustituir a jugadores humanos y existen juegos de rol para una sola persona” (¿existen?  Seguro que si) pero de seguro no solo no será lo mismo sino que el juego no estará cumpliendo el cometido que seguramente se le dio al ser creado para juntar a personas y tomar el papel de colaboración para encarar las dificultades hasta lograr el fin; con todo lo  bueno y provechoso que esto trae para el grupo, como sentirse realizado, útil, comprendido y respaldado por compañeros que hacen el viaje mas ameno hasta alcanzar el objetivo, eso sí la convivencia a la hora de relacionarse entre los integrantes puede ser determinante en el crecimiento de todos los miembros y del grupo en cuestión. De seguro el trabajo en solitario puede parecer mas duro, ya que, ese duelo contra uno mismo por superar las dificultades deberemos de realizarlo sin una mano en el hombro que nos tranquilice en los momentos difíciles, sin ningún “menos mal que estabas hay, me has salvado”, absolutamente todo nace de nuestro trabajo duro, el empeño y la dedicación que le dediquemos para lograr ser mas productivos, eficientes o competitivos, según el reto o desafio. De modo, que al alcanzar la cima de la montaña en solitario la sensación debe ser bien distinta al hacerlo acompañado, sintiéndote en tu totalidad realizado, capaz y victorioso absolutamente por no haber necesitado la ayuda de nadie para lograr tu fin (solo con tu premio allí).

 Ambos perfiles tienen como punto en común para alcanzar el éxito lograr sus objetivos, y en ambos caminos serán muchas las dificultades a superar, de modo que no podríamos elegir ninguno de los caminos como mas sencillo que el otro o mejor, ya que, lograr que un grupo trabaje y coordine todos sus movimientos no es nada sencillo, amen de que todas las piezas encajen y encuentren lazos provechosos entre si,  a menudo las personas no pueden poner todos sus esfuerzos en ayudar al grupo dejando carencias en este para la decepción de los mas trabajadores por no lograr el fin, o simplemente son incapaces de convivir entre sí fallando en su cometido. Mientras que el camino en solitario puede ser mas común, no quiere decir que todo aquel que este solo pueda ser capaz o este preparado para llegar a la cima de la montaña, es por esto que solo gente convencida de poder lograrlo y que trabaje duro para ello puede lograr aportar lo mejor de si a un grupo, como solo aquellos dispuestos a superar todas las dificultades y confiar en si mismos podrán atravesar la tormenta fortaleciéndose a través de la travesía en soledad.

Dicho esto para la reflexión de todos recordar que tanto en videojuegos, juegos de mesa u otras practicas en la vida hay factores que no podemos controlar sin importar si vas acompañado o solo, como mal necesario siempre estarán los adversarios o grupos rivales vitales para el crecimiento personal de todos, que enrriquecen la experiencia una vez logrado el objetivo o nos enseñan a ser mas fuertes mostrándonos allí donde tenemos un limite que superar. Ese factor suerte que puede recordarte que no es mas que un simple juego puede motivarte a ser un mejor jugador y en definitiva, mejorar para ganar o para evitar ser superado... continuara.

Si viviste la época de los 80´- 90´machacando botones en recreativos locales o viste pasar los años en tu habitación jugando videojuegos estarás de acuerdo conmigo en que la moda retro hace ya algunos años ha retornado... 

Irrumpiendo en la escena, influyendo como si a lo largo de todos estos años de avances generacionales de videoconsolas, desde la sombra, hubieran permanecido disimuladamente esperando el momento para volver a resurgir. Siendo así, hoy día no solo vemos regresar clásicos del pasado en forma de remakes, sino que también las consolas del pasado han sido recreadas en nuevas versiones de sí mismas para adaptarse a la demanda de mercado. El negocio de lo retro ha trascendido a todos los niveles y se ha instalado en el panorama actual del videojuego. Su iconografía destaca y no solo eso, sino que se siente fresca, tal que así parece recordar a un pasado donde los videojuegos reunían comunidades presenciales de personas en salones públicos o privados, donde se compartían conocimientos, se enfrentaban retos y se hacían nuevos amigos.

El tiempo dirá si ha vuelto para quedarse o simplemente regresó como un capricho celebre.

No es de extrañar que haya gente preguntándose si Death Stranding tendrá algo que ver con  Metal Gear Solid, teniendo en cuenta que  The Phantom Pain quedó sin un final y dejo tanta sin razón en el recuerdo de todos...Más aun si su creador es Hideo Kojima, posiblemente el creador de videojuegos más reconocido y valorado de los últimos tiempos.

Nos situamos en 2015 año en el que se lanzo al mercado Metal Gear Solid V The Phantom Pain, mismo año en el que Konami lanzo el poster de la pelicula que dio final a la primera serie del popular manga de Yu-Gi-Oh!, Yu-Gi-Oh! Dark side of dimension y si, todo sonaba a fin de ciclo. Aunque Kojima ya venia avisando muchos años atrás que su intención era desvincularse de la saga y emprender nuevos proyectos, su ruptura fue una sorpresa y rapidamente se convirtió en un culebrón casi diario narrado por la prensa y redes sociales. Todo tipo de opiniones inundaron la red juzgando la decisión del  por entonces subdirector de Konami, pero lo cierto es que Kojima era como una nebulosa, que escondía un director que parecía haber perdido el control de sus proyectos… reflejado en ese Silent Hill que nunca llegó al mercado o el mismísimo MGSV TPP, el más flojo de la saga y sobretodo el más irreconocible.

Finalmente tanto Kojima como Konami salieron ganando en el divorcio ya que; Hideo se marchó a montar su propia “mather base” como podríamos llamar a su “Kojima Productions” llevándose con él la esperanza de los fanáticos, el reconocimiento de la comunidad y algún premio que otro. Por su parte Konami apartando Metal Gear pudo poner toda su maquinaria a trabajar fuera del foco de los fanáticos de Kojima, sacudiéndose tras tantos años de dedicación a los fervientes seguidores del legendario Solid Snake y Metal Gear, colocando ahora en el centro de atención otras sagas y produciendo más dinero que en los últimos años con Kojima en la oficina.

Desde que se estrenaron las películas de “la batalla de los dioses” y “la resurrección de freezer” hasta hoy hemos sido testigos de la continuidad de las aventuras de Son Goku y sus amigos mas allá de donde lo dejaron en  las temporadas Z. Ha día de hoy Dragon Ball Super cuenta con tres arcos, el primero que recoge las dos películas mencionadas al principio del post, un segundo en el que viajamos al futuro de Trunks para enfrentar a Black Goku y Zamasu, y el tercero un torneo entre universos llamado el torneo de poder…

Lejos de la propuesta que nos cautivó a todos en Dragon Ball Z, Super vino para cuestionar todo lo creado hasta el momento y casi me atrevería a decir que para llevar al límite la paciencia del fan destrozando vilmente todo lo visto hasta entonces. A decir verdad, la primera temporada de super fue tan terrible que engrandeció todavía mas si cabe Dragon ball Z e incluso Dragon Ball GT, y esto era difícil… Vegeta bailando de forma ridícula en la fiesta de Bulma asustado por el dios destructor perdurara por mucho tiempo en las pesadillas de los mas fanáticos del orgulloso príncipe de los saiyans y de todos, la total ausencia de madurez en Goku, el rediseño de algunos personajes tales como Gohan chándal verde, la calidad de la animación rayando lo impresentable en algunos capítulos, podría seguir citando pero….

A pesar de todo aguantamos como unos campeones y vimos a Frizzer dorado, son Goku super saiyajin God, Son Goku y Vegeta super saiyajin Blue, Black Goku, Super Vegetto, Super Vegetto Blue; todo empezó a rodar rapidísimo para el futuro alternativo de Trunks y empezaron a hacer giros de guion devolviéndole a la serie el toque de otras temporadas de antaño con un tono mas oscuro en busca de la sorpresa, la emoción, el toque “Z”.

Ya en el tercer arco, el del torneo de poder con el fan de nuevo en el bolsillo suscitado nos planteaban ir mas allá, un torneo sin precedentes entre 12 universos, un battle royal con la supervivencia como premio para el universo ganador. Algo así como un escenario donde haya poco margen de error para engrandecer a goku y compañía incansablemente hasta el final. Vimos a Goku traspasar sus limites al menos dos veces para hacer frente a Jiren y Toppo (los pesos pesados de la competición), entro otros kaulifla y kale que se fusionaron o el propio Hit destacaron entre el resto de luchadores en un torneo que finalizara este 24/3/2018 con Son Goku, freezer, Nº17 y Jiren como últimos luchadores sobre la plataforma… quien ganara?.

Para cerrar este post decir que Dragon Ball Z y Dragon Ball Super son formas distintas de narrarnos las aventuras de Goku, unas aventuras que siempre tienen algo en común, son Goku y la posibilidad de volver a superar sus limites.

Hace 1 año y 4 meses que se puso a la venta el ultimo gran titulo de la franquicia Final Fantasy y para que vamos a esperar mas, ya es hora de dedicarle una opinión que trascienda  en la mística que envuelve a la nostalgia en torno a la emblemática saga de Square, enfocada en su ultima entrega.

Polémica, desde tiempos inmemoriales los seguidores de la doble F han puesto en tela de juicio la paz que impera en la comunidad del siempre esperado titán de los rpgs, la sombra alargada del impacto causado tras la séptima entrega ha creado un monstruo capaz de prejuzgar, criticar y diseminar todos los detalles en busca de la esencia que cautivó a todos a mediado de los 90′ y se extendió durante 10 años en un majestuoso reinado en el genero.

No obstante, esta exigencia por parte de los fanáticos puede ser un mal necesario teniendo en cuenta las decisiones que están tomando los responsables de Square en lo que a Final Fantasy se refiere, el XV con toda seguridad será ese punto de inflexión que marque la línea a seguir para los siguientes “Finals” y en el camino como siempre habrá quien este satisfecho, quien no y quien tenga algo que decir.

Dicho esto voy a elaborar mi opinión sobre FFXV en varias partes, comencemos.

Cargando una losa de 10 años de desarrollo, el hype, tras el fracaso de FFXIII era como esa tensión que podía cortarse con un cuchillo, el ambiente estaba cargado de especulaciones antes de su lanzamiento y en la industria imperaba una desilusionante atmósfera en la que todo recordaba a un tiempo pasado mucho mejor… No falló Square.

Con una película, una mini serie de 5 capítulos y publicidad por todos los flancos el jugador entro al juego con todo lo necesario para vivir la experiencia que proponía la quinceava joya de la corona. En mi opinión durante las primeras 20 horas tuvimos una verdadera experiencia “FINAL FANTASY” con sus matices a favor y en contra. Gráficamente lucia espectacular, la banda sonora sonaba excelente, teníamos todo lo necesario para saber en qué punto exacto de la historia estábamos, quienes eran nuestros compañeros de viaje y un mundo abierto por explorar… Solo había que dejarse llevar por la ambientación y todo sería viajar y luchar, las mazmorras daban el toque de tensión en un viaje que recordaba a unas emocionantes vacaciones con buenos amigos, la historia evolucionaba lentamente alargando la vida del juego, alimentando tu imaginación y haciéndote disfrutar de los pequeños detalles de la aventura.  Para mi esto fue lo mejor del juego, una fluida ambientación que hacia francamente disfrutable viajar por el continente de un lugar a otro, de misión en misión, adentrándonos en mazmorras y observando paisajes impresionantes repletos de iconos de la franquicia. Todo diseñado para que te sientas uno mas de esos cuatro personajes en su viaje, con el heredero al trono de Lucis como protagonista.

Si eres Fan de Final Fantasy te recomiendo que lo juegues sin prisa, de seguro lo disfrutaras. No obstante hay mucho mas que decir sobre este juego y no todo es bueno, pero no me extenderé mas en este post y dejare el resto para la siguiente parte...                                                               

Seguramente estés pensando en hacerte con un nuevo videojuego para añadir a tu biblioteca, raro es el mes que no tratan de ponernos los dientes largos con un nuevo anuncio de una nueva o quizás vieja franquicia dispuesta a mover el mercado en busca de tu dinero. Pero ¿que pensarías?, si te dijese que difícilmente puedas sentirte realizado en el mundo de los videojuegos de hoy tratando de enfrentar todos los  frentes.

 Con la que esta cayendo de los esports, pocas son las compañías que pretenden venderte un título que carezca de modo online, en su gran mayoría las apuestas mas exitosas por parte de los creadores de videojuegos y tendencias se están viendo enfocadas a aglutinar jugadores en comunidades competitivas viéndose en un segundo plano el modelo offline o campaña de un solo jugador. Pero no era de extrañar, no hace mucho mas de 10 años todo el mundo soñaba con jugar online y hoy día tenemos sin duda los primeros pasos dados en este terreno. Es por esto que la gran mayoría de consumidores no pueden permitirse una gran variedad de videojuegos a los que invertir su tiempo de forma eficiente y productiva en cuanto a competitividad se refiere, y tienen que elegir una comunidad donde convivir.

Como si no fuera poco tener que buscar trabajo, estudiar y llevar la vida de uno mismo adelante como para poder permitirse competir a un alto nivel (en diferentes videojuegos). Además, no es nada fácil escalar la propuesta diseñada por las desarrolladoras que terminan relegando a la mayoría de sus jugadores a meros espectadores de un espectáculo con sus estrellas, patrocinadores, millones de dólares, estadios llenos… etc.

Sin embargo una buena planificación puede transformar una experiencia enfermiza en una época gratamente satisfactoria, solo hay que ordenar… ¿a qué voy a jugar este año?

Lootboxes, micropagos y demás formulas para meter la mano en la cartera de los jugadores mas inconscientes e irresponsables a la hora de practicar el videojuego. La industria del videojuego en esta generación puede quedar retratada en muchos aspectos tales como la innovación, originalidad o la propia evolución de su servicio pero, a la hora de cobrar han acertado de pleno en sus políticas... 

Vivimos una era dorada en el mundo de los videojuegos en cuanto al derroche se refiere, todas las generaciones de jugadores observamos como la industria se a transformado en una maquinaria infalible de cobrar productos a todos los niveles y precios, sin escrúpulos ni vergüenza una propaganda arrolladora pasa cada día por encima todo medio habido y por haber donde captar la atención del consumidor. No hay vuelta atrás, esta generación de consolas es la transición entre lo viejo y lo nuevo, el regreso a la nostalgia en experiencias recicladas de aplauso fácil es la distracción casi perfecta para centrar la atención sutilmente en funciones, accesorios, complementos o capítulos secundarios que desde un principio debería haber sido incluido en el lote inicial. 

Quizás sea tierra firme la próxima generación de consolas.

No dejan de subir los precios y las compañías no hacen más que encontrar nuevas fórmulas para meter la mano en el bolsillo de los jugadores (micropagos, cajas de botín, dlcs, pases de temporadas...), muchos se echan las manos a la cabeza ante las subidas de precio, casos recientes tipo PSplus o revisiones de consolas como PS4pro y XBOX ONE X… ¿es necesario? ¿merece la pena comprar? 

Las compañías defienden las subidas de precio o los pagos adicionales argumentando que los costes se incrementan para ofrecernos una mayor calidad, extender la experiencia de juego o sencillamente proporcionar mas contenido (entre otras) y el equilibrio entre lo justo y desproporcionado es cada vez mas inestable (afectando la industria y sus consumidores). Lo más importante a día de hoy es saber diferenciar cuando estamos regalando nuestro dinero a una compañía usurera a cambio de un videojuego mediocre de cuando hacemos una buena inversión.

Lo primero que debemos hacer es asegurarnos de la calidad del título tomando impresiones (gameplays, trailers, betas,etc), tratándose de un triple A lo normal viene siendo que alcance los 69,99 € de salida, un precio del que cuesta asimilar que no incluya todo el contenido por haber. Lo siguiente sería asumir el reto ya que quizás la experiencia de juego y la satisfacción tras esta vayan acompañadas de un mínimo de horas a jugar y requiera de una actividad habitualmente constante.Digamos que no todos los juegos a estas alturas son plato de buen gusto para jugadores casuales (obviamente) y mucha gente termina criticando duramente videojuegos que nunca llegaron a saber disfrutar.

Definitivamente es tan importante que el juego cumpla las espectativas creadas como que los jugadores estén preparados para dedicarse a jugar la propuesta.

Dragon Ball Fighter Z sale al mercado con tres ediciones distintas:

- Dragon Ball Fighter Z precio: 69,99€

- Dragon Ball Fighter Z Fighter Z edition: 99,99€

- Dragon Ball Fighter Z Ultimate Edition 114,99€

Todos los amantes de los juegos de lucha estamos sin un instante de respiro en este arranque de 2018 , porque ya son tres los títulos que se presentan como candidatos a liderar el trono de rey de los juegos de lucha este año; Nada más y nada menos que; Dissidia Final Fantasy NT y Dragon Ball Figther Z que ya han sacado betas, además de Street Fighter V Arcade Edition disponible ya en los estantes de tu tienda más cercana.

En el caso de los dos primeros la batalla es encarnizada puesto que ambos títulos salen al mercado con bazas más que considerables, en el rincón, Dissidia por parte de Square-Enix juega una arriesgada carta de prestigio a favor de Sony dando a la compañía nipona su exclusividad con permiso de las arcades (donde también se puede jugar si vives en Japón claro…) no obstante encontraremos en el título de la mítica franquicia de rpgs un adictivo sistema de combates en melés de 3 vs 3 mejorado y envuelto en la mística y siempre espectacular puesta en escena entre héroes y villanos de Final Fantasy. Por otro lado, Namco mucho más ambiciosa apuesta en todas las plataformas, y nos devuelve a un sencillo entramado de batallas no menos adictivas en 2D, batallas de 1vs1 en equipos de tres contra tres con intercambios constantes y frenéticas animaciones recreadas del mismísimo manga de Akira Toriyama (poca cosa eh...).

Los fieles de ambos contendientes ya están probando en un lado y en otro pensando en que púgil será más adecuado para vaciar la cartera… No olvidemos a Street Fighter V Arcade edition que trae una actualización de 21 gigas dando continuidad al título de 2016.

¿CUÁL ES TU ELECCIÓN?

DIA 1: Hoy se a puesto la beta de Dragon Ball Fighter Z a disposición de todos los usuarios de Ps4 que desde que vimos el trailer en el E3 esperábamos ansiosos el regreso de Goku y sus amigos en un nuevo titulo y nada mas y nada menos que de la mano de Arc System Work y en 2D!. Pareciera que faltaba un mundo desde entonces y ya estamos aquí, pero como era de esperar la apertura de la beta solo a servido para que desde arc system se dediquen a configurar los servidores y comenzar a dejarlo todo en su sitio para cuando el titulo se ponga a la venta... De momento hoy en su primer día nada de catar el juego mas allá de un rapidísimo tutorial y un pequeño mapa donde nos encontramos esperando ese momento en el que comiencen los combates online. Increíble la paciencia de toda la gente aguardando allí cuanto sea necesario por arrancar a luchar. Esto me hace recordar el aluvión de criticas terribles que azotaron Street Fighter V desde la salida de la beta; y lo fácil que fue para algunos crucificar el titulo... ¿Qué pasara con este Dragon Ball fighter Z en los próximos días?, ¿Será azotado con la misma fusta? espero que no, yo en cualquier caso ya estoy así.