b de bandú

O coletivo b de bandú é um grupo híbrido de artistas da cena, da música e de multimídia interessados no estudo da palavra e da voz, através de procedimentos de improvisação cênica e vocal trançados com materiais textuais poéticos. Composto por graduandos e pós-graduandos dos Departamentos de Artes Cênicas e de Música da ECA-USP e por pessoas da comunidade externa, o grupo se iniciou após uma oficina com a Profª Drª Paula Molinari (Universidade Federal do Maranhão). Desde então, foram realizados encontros semanais com o objetivo de desdobrar a pesquisa artística de Molinari acerca do método Roy Hart Vocal Theatre e de Alfred Wolfsohn, com uma abertura de processo realizada em 12 de dezembro de 2022.

A história do coletivo b de bandú começa em 2018, na colaboração entre Josí de Mattos Neto, Isadora Borges, Bruna Mayer, Alexandre D'Elboux Filho, Paola Oliveira, Lucia Esteves e Maryah Monteiro na criação da performance Respire, que viria a integrar o recital de conclusão da graduação em Música com habilitação em Composição de Josí na ECA-USP. Na performance, tais artistas pesquisavam a voz na sua dimensão corporal, espacial, poética e criativa, a partir do contato de Josí e Paola com uma oficina da Profa. Dra. Paula Molinari (UFMA), credenciada como Roy Hart Vocal Teacher.

Em 2019, parte desse grupo (Josí, Isadora, Bruna, Alexandre e Paola) realiza uma residência artística com Paula Molinari (e o Prof. Dr. Paulo Rios, também da UFMA) em Parnaíba (PI), dentro da abordagem vocal de Molinari a partir do Roy Hart Vocal Theater. Nessa residência, o grupo pesquisou artisticamente a potência criativa da voz, compondo um experimento artístico multimídia, cênico e sonoro, fruto da pesquisa, e uma oficina teórica e prática com graduandos de Música da UFMA.

Já em 2021, algumes desses artistas (Isadora, Josí e Maryah Monteiro) se reúnem virtualmente para criar videopoemas, cruzando as pesquisas dos três: artes cênicas e poesia (Isadora), música e voz (Josí) e videodança e performance (Maryah). Outro artista surge: Lucas Abe, que colabora na produção de um dos videopoemas. Surge a palavra bandú para nomear esse grupo.

Em 2022, Isadora e Josí convidam a professora Paula Molinari para ministrar uma Oficina de Voz e Criação, novamente a partir de sua pesquisa artística focada na voz. Nessa oficina, ocorrida em dois dias de agosto, participam: Isadora, Josí, Bruna, Alexandre e Lucas, além de novos artistas: Amanda Jacometi, Karine Viana e Leonardo Rocha. Participa também, como ministrante, a Profa. Dra. Alice K. Yagyu, do Depto. de Artes Cênicas da ECA-USP.

A partir dessa oficina, configura-se um grupo de pesquisa com tais participantes, além de Vanessa Longoni (que havia participado de outra oficina de Molinari na mesma época). Nesse grupo, a pesquisa se desdobra nas fronteiras entre cena, música, multimídia, poesia e performance, tendo a voz — seja ela palavra falada, escrita ou mesmo puro som nascido de um corpo único — como motor investigativo. O grupo se reúne semanalmente durante o segundo semestre de 2022, realizando uma abertura de processo em dezembro.

Artistas que participam presencialmente e ativamente dos encontros e organização do coletivo b de bandú. São:

Isadora Borges é atriz e professora de Hatha Yoga. Bacharel e mestranda em Artes Cênicas pelo CAC-ECA-USP, pesquisa métodos de improvisação cênica enlaçados com textos de poesia brasileira contemporânea. Estudou análise-ação segundo a variante de Anatoli Vassiliev em grupo de estudo ministrado por Marina Tenório, que culminou no espetáculo Górgias de Platão dirigido pela mesma. Integrou os Treinos Públicos de Improvisação coordenados por Luah Guimarãez e Fabiano Lodi. Realizou treinamento na Técnica Klauss Vianna com Luzia Carion, no Movimento Sensível com Maíra Leme e Viewpoints com Luah Guimarãez.

Vanessa Longoni é cantora (ESEP/RS), pedagoga (UFRGS), especialista em Psicopedagogia (PUC/RS) e especialista em Canção Popular: Produção Musical, criação e Performance (Faculdade Santa Marcelina/SP) onde escreveu o TCC Voz em experimento – reflexões e narrativas de uma experiência em Voz. Gravou e produziu em carreira solo: A Mulher de Oslo (RS), trabalho ganhador do prêmio Açorianos de melhor CD, melhor cantora, melhor espetáculo, melhor produção musical e melhor instrumentista; o CD e show Canção para Voar (RJ) sendo artista Faro MPB; e o mais recente álbum Tudo tinha Ruído e o clipe Passada (selecionado para o 15º FESTCC em Nazaré/Portugal na categoria melhor abordagem) lançados em março e maio de 2022, ambos pelo selo Pequeno Imprevisto. Lançou também os CDs/shows Bailadêra do grupo vocal Maria Vai com as Outras, Realidade Paralela do grupo homônimo e o CD/show infantil Queremos uma Ciclovia. Produziu e participou de vários espetáculos musicais, teatro e teatro-dança. Como educadora e produtora participou dos espaços culturais El Patio (RS), Casa Elétrica (RS) e o Sarau Dé Jàvu (RJ). Lecionou canto, didática e produção cultural na Escola Sinodal de Educação Profissional – ESEP e leciona canto em aulas particulares. Participou do Grupo de pesquisa interdisciplinar ESTMUS (estética, música e saúde) na Faculdade EST/RS (2020) e do grupo de pesquisa em voz da cantora doutoranda Fabiana Cozza - UNICAMP (2022). Atualmente integra o coletivo b de bandú e o grupo de pesquisa RASTROS de SALOMÉ orientada pela professora Dra. Luciane Coccaro do Departamento de Arte Corporal da UFRJ.

Artistas que não tem condições de participar presencialmente de todos os encontros do coletivo b de bandú, tendo uma participação eventual ou à distância. São:

Josí de Mattos Neto é musicista: pianista e percussionista. Mestre e doutoranda em Sonologia: criação e produção sonora, pela Escola de Comunicações e Artes da USP, pesquisa a música como arte cênica, que nasce do encontro das vozes únicas envolvidas, atravessada pela música, artes cênicas, poesia e filosofia. Atua em composição, direção musical para teatro, além de ser musicista de cena, em grupos como Cia. do Elefante (direção de Cristiane Paoli Quito) e Teatro de Transeuntes. Integra o Laboratório de Pesquisa Artística da Unversidade Federal do Maranhão, coordenado pela Profa. Dra. Paula Molinari. No 1º semestre de 2023 realizou estágio de pesquisa (modalidade Capes Doutorado Sanduíche) na Universidade Paris 8, motivo pelo qual participou nesse período do coletivo b de bandú como colaboradora à distância. É trans não-binária travesti.

Leonardo Rocha é percussionista, pesquisador e improvisador. Entre 2015 e 2019 fez parte da Orquestra de Objetos Desinventados. Dirigiu o grupo FRIZZSOM, onde pesquisou improvisação e criação musical em tempo real, contemplado pelo Programa VAI no ano de 2020, estudando a relação da sonoridade cotidiana em simbiose com instrumentos e performers. Com o Rádio Diáspora Ensemble Cachaça! se apresentou no Sesc Jazz em 2021. Atuou também como oficineiro nas Fábricas de Cultura do Itaim Paulista e Vila Curuçá, com a oficina Percussão, memória e imaginário. Atualmente, faz parte também do coletivo Baque CT, de Cidade Tiradentes (São Paulo), realizando cortejos, oficinas e contações de histórias. Cursa bacharelado em Música com ênfase em Composição pela Universidade de São Paulo.

Bruna Mayer é mestranda do Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (PPGAV-ECA/USP), sob orientação da Profa. Dra. Silvia Laurentiz. É bacharel em Artes Visuais com habilitação em Multimídia e Intermídia pelo Departamento de Artes Visuais da mesma instituição (CAP-ECA/USP). Estuda atualmente as relações entre arte, tecnologia e biometria. É membra do Coletivo Bruthale e do Grupo de Pesquisa Realidades.

Em 12 de dezembro de 2022, fizemos uma abertura de processo com diversos textos, desenhos, traçados de respiração como cenografia, encadeando diversos procedimentos performáticos de experimentação da voz — palavra falada, escrita ou mesmo puro som nascido de um corpo único. Acima, um registro em vídeo do fluxo de procedimentos.

Participaram (na foto acima, da esquerda para a direita): Amanda Jacometi, Leonardo Rocha, Lucas Abe, Vanessa Longoni, Isadora Borges e Josí de Mattos Neto. A abertura aconteceu no Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP, e contou com o apoio do departamento e da Profa. Dra. Alice K. Yagyu (orientadora de Mestrado de Isadora Borges).

Parte dos materiais usados como cenografia eram os tecidos com traçados de respiração, feitos em um dos encontros do grupo no procedimento de performance intitulado Respire (que está nas origens do coletivo). Nas fotos acima podem-se ver tais tecidos; o da última foto foi traçado ao final da abertura.

E abaixo você pode ver detalhes da cenografia, como textos e desenhos, além de materiais de desenho para que o público pudesse também desenhar durante a abertura.

Depois da oficina com Paula Molinari, formou-se um grupo de pesquisa interessado em dar continuidade às práticas trabalhadas, expandindo os limites entre música, artes cênicas, multimídia e performance. Inicialmente com Amanda Jacometi, Isadora Borges, Josí de Mattos Neto, Karine Viana, Leonardo Rocha e Lucas Abe (na foto acima), o grupo viria a contar já no segundo encontro em diante com Vanessa Longoni. Um dos primeiros materiais poéticos trazidos como referência foi o livro de poesia B de Bruxa, da autora pernambucana Micheliny Verunschk.

Aqui colocamos registros de alguns desses encontros.

Em alguns dos primeiros encontros, experimentamos vendar uma pessoa por vez, para que pudesse experimentar a voz de forma mais desinibida — como pode ser visto nas fotos acima. Também levantamos mais referências teóricas e artísticas que dialogavam com a pesquisa do grupo. Entre elas, o livro Haverá festa com o que restar, do poeta Francisco Mallmann.

Em outro dos encontros, devido às possibilidades do espaço, fizemos exercícios de escrita coletiva, em que nos revezávamos nos versos com indicações que iam mudando de poema para poema. Depois experimentamos esses textos no espaço, lendo-os uns para os outros, como se vê nas imagens acima.

Em outro encontro, experimentamos novamente algumas práticas da oficina com Molinari, dessa vez com maior liberdade de criar jogos corporais no espaço. Acima se vê três desenhos feitos por Karine no diário de bordo do grupo, capturando diferentes momentos desse encontro.

Nos dias 25 e 26 de agosto de 2022, em três períodos no total, foi realizada a Oficina de Voz e Criação na concepção Roy Hart Vocal Theater, ministrada pela Profa. Dra. Paula Molinari — da Universidade Federal do Maranhão e também credenciada como Roy Hart Vocal Teacher. A oficina aconteceu no Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da USP, e teve também como ministrante no dia 25 a Profa. Dra. Alice K. Yagyu, desse departamento.

As pessoas integrantes da oficina, reunidas a partir de pesquisas e grupos anteriores de Isadora Borges e Josí de Mattos Neto, já tinham pesquisas individuais ligadas à voz, à criação (musical ou cênica) ou à performance. Foram elas: Alexandre D'Elboux Filho, Amanda Jacometi, Bruna Mayer, Karine Viana, Leonardo Rocha e Lucas Abe, além de Isadora e Josí.

Na oficina, foi possível experimentar a abordagem vocal de Molinari, que parte tanto da abordagem do Roy Hart Vocal Theater como de sua própria pesquisa artística: a voz como o lugar da criação por excelência. Ela não apenas nasce num corpo único, é criada por um corpo; a voz também cria corpo.