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Mix Nostrum es un espectáculo audiovisual de remezcla musical en torno al Mediterráneo. Partiendo de fragmentos de grabaciones de campo de música tradicional española, alojadas en archivos online como el de la Fundación de Joaquín Díaz, el CREM -Centre de Recherche en Ethnomusicologie- o la Fundación de Alan Lomax –Cultural Equity–, la obra se teje con otras músicas tradicionales de los países mediterráneos. Fragmentos musicales de más de 100 grabaciones de la música tradicional que delimita y atraviesa el espacio de este mar, trágicamente convertido en una de las fronteras más mortíferas que existen en el mundo.
La riqueza de las culturas musicales en torno al Mediterráneo, o el mar de los muchos nombres, no se puede entender si no es como el fruto de migraciones, diásporas, viajes e intercambios a lo largo de su historia. El espectáculo combina la remezcla musical y la visualización de datos para crear un relato intercultural histórico. En un momento de exaltaciones identitarias, es necesaria una mirada amplia, ya que lo único y extraordinario surge siempre de la mezcla. La autenticidad como reclamo es sinónimo de miopía musical. Cada una de las seis piezas musicales que forman el espectáculo (acompañadas por collages y textos en el disco), dan forma a un trabajo de remezcla que funciona como una alegoría sobre la búsqueda de la autenticidad en la música.
Escucha, descarga (precio libre) y compra la edición física en:
Bandcamp
Tienda online Telegrama Cultural
La Fuga librerías
Caótica
Contratación y booking > https://www.telegramacultural.com/ [email protected]
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Mix Nostrum
Mix Nostrum is a musical remix work regarding the Mediterranean Sea. The work reuses fragments of field recordings, from online archives like the Alan Lomax Archive -Association for Cultural Equity-, CREM -Centre de Recherche en Ethnomusicologie- or the Joaquin Díaz Foundation, as well as old vinyl records shared by various collectors on their musical blogs.
The richness of the musical cultures that dwell around the Mediterranean Sea, or the “sea of many names”, can only be grasped as the result of migrations, diasporas, journeys and exchanges throughout History. In a moment of identity exaltation, a broad view is necessary, as the unique and outstanding ideas always come from mixture. Authenticity as a value is a synonym of musical miopy. Mix Nostrum is woven from pieces of more than one hundred recordings of the traditional music that defines and crosses the space of this sea, which has tragically become one of the deadliest frontiers in the world.
Mix Nostrum is the new album by Antropoloops, a work composed with fragments of traditional music from the cultures that border the Mediterranean Sea. Each of the six musical pieces that make up the album, accompanied by collages and texts, give shape to a remix work that functions as an allegory about the search for authenticity in music.
Listen, download digital edition (name your price) and buy physical edition in:
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Caótica
“Los griegos de la época homérica consideraban que el kleos, la fama, estaba compuesta de canciones. Las vibraciones del aire contenían la medida y el recuerdo de la vida de una persona” (*)
[scroll to english...]
Kleos es una cartografía musical e interactiva creada para celebrar la dimensión cosmopolita, cultural y ambiental de los jardines y sus especies. Una propuesta que se articula a través de una aplicación móvil donde, a modo de gabinete de las maravillas, se relacionan especies botánicas con fragmentos musicales, científicos y artísticos, remezclados en función del desplazamiento y la proximidad entre los usuarios y las especies vegetales que les rodean.
En función de tu posición en la ciudad y las plantas más cercanas que tengas, la aplicación móvil ajusta los volúmenes de las piezas de un collage musical abierto, fruto de tu movimiento.La primera pieza, desarrollada para la exposición “Jardón cosmopolita”, pretende desvelar la diversidad e hibridación que se esconden tras la visión cotidiana de las especies vegetales de los jardines y calles de Sevilla.
El collage gráfico asociado, juega con la forma del reloj floral que ideó el botánico Carl Nilsson Linnæus, el padre de la taxonomía moderna. Pero el tiempo de este reloj es musical, es el tempo de las músicas tradicionales que resuenan en cada dirección desde Sevilla hacia los mares. Como una brújula, apunta a las especies vegetales que nos rodean en Sevilla y a la diversidad que nos da forma.
Si estás en Sevilla puedes descargarte la app de Kleos aquí > > > kleos.gardenatlas.net . Ponte unos auriculares y sal al jardín y a la calle: cada escucha es una remezcla posible, cada paseo es un mundo. Puedes ver las fuentes musicales usadas en la remezcla aquí.
Kleos es una desarrollada por Nomad Garden, Rubén Alonso (Antropoloops) y David Solís (Datrik Intelligence).
Collage: Rubén Alonso con la ayuda de Nomad Garden.
(*) “Las canciones de los árboles. Un viaje por las conexiones de la naturaleza” David George Haskell
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Kleos / open musical cartography
"The Greeks of the Homeric era considered that kleos, fame, was composed of songs. The vibrations of the air contained the measure and the memory of the life of a person" (*)
Kleos is an interactive musical cartography created to celebrate the cosmopolitan, cultural and environmental dimension of gardens and their species. A proposal that is articulated through a mobile application where, as a cabinet of wonders, botanical species are related to musical, scientific and artistic fragments, remixed according to the movement and proximity between users and the plant species that surround them.
Depending on your position in the city and the nearest plants you have, the mobile application adjusts the volumes of the pieces of an open musical collage, the outcome of your movement.
The first piece, developed for the "Cosmopolitan Garden" exhibition, aims to reveal the diversity and hybridisation hidden behind the daily vision of the plant species of Seville's gardens and streets.
The associated graphic collage plays with the shape of the floral clock devised by the botanist Carl Nilsson Linnæus, the father of modern taxonomy. But the time of this clock is musical, it is the tempo of the traditional music that resonates in each direction from Seville to the seas. Like a compass, it points to the plant species that surround us in Seville and the diversity that shapes us.
If you are in Seville you can download the app of Kleos here > > > kleos.gardenatlas.net . Put on some headphones and go out to the garden and the street: each listening is a possible remix, each walk is a world. You can see the musical sources used in the remix here.
Kleos is one developed by Nomad Garden, Rubén Alonso (Antropoloops) and David Solís (Datrik Intelligence).
Collage: Rubén Alonso with the help of Nomad Garden.
(*) "The songs of the trees. A journey through the connections of nature" David George Haskell
Las expresiones musicales, como las culinarias, guardan en sus pliegues las historias de sus génesis mestizas, sus viajes, migraciones, éxodos y diásporas. Las recetas, como las canciones, son fruto de la recombinación contínua de un ingrediente tras otro en una cocción-reinterpretación sin fín.`[
[scroll to english...]
Las rutas de la remezcla es un espectáculo que combina la creación gastrosófica y la musical desde un acercamiento histórico e imaginario, recreando, desde la lógica de la remezcla, los encuentros, intercambios y mestizajes culturales que pudieron producirse entre ibéricos y japoneses durante los siglos XVI y XVII. El espectáculo toma la forma de un ritual narrativo estructurado en escenas, en las que la composición entrelazada del menú, la música, las imágenes y la palabra poética sumergen al espectador-comensal en una experiencia sensorial.
El espectáculo toma la forma de un ritual narrativo de 90 min de duración, estructurado como un servicio culinario en estaciones, o mesas, como una liturgia una misa imaginaria o unas escenas dramatúrgicas, en la que el pan resuena como hilo conductor. El ritual se estructura en 4 escenas que tienen lugar en el refectorio del convento, enmarcadas por un encuentro y una despedida que suceden en el pre-refectorio.
En cada escena, la composición entrelazada del menú, la música, los diferentes paisajes generados en la mesa central, la palabra poética y el propio espacio del refectorio, nos transportan a otra época. Desde el presente, se establece un diálogo con los distintos modos de hibridación e intercambios culturales históricos: la adaptación y la mímesis; la hibridación y el contraste; el caos y la incomprensión; y la creación colectiva lenta del sincretismo, extendiendo el significado actual de remezcla.
+ info sobre el proceso en https://lasrutasdelaremezcla.tumblr.com/
Desarrollo:
Antropoloops (Rubén Alonso y Esperanza Moreno)
LaPlasita (Jaime Gastalver y Lilian Weikert)
Miguel VP//tangiblex
Las Rutas de la Remezcla es un espectáculo producido por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) dentro del programa Banco de Proyectos
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The Remix roads
Musical expressions, like culinary ones, keep in their folds the stories of their mestizo genesis, their travels, migrations, exoduses and diasporas. Recipes, like songs, are the result of the continuous recombination of one ingredient after another in an endless cooking and interpretation.
The Remix roads is a show that combines gastro-sophical and musical creation from a historical and imaginary approach, recreating, from the logic of the remix, the encounters, exchanges and cultural crossbreeding that could have taken place between Iberians and Japanese during the sixteenth and seventeenth centuries. The show takes the shape of a narrative ritual structured in scenes, in which the intertwined composition of the menu, the music, the images and the poetic word submerge the spectator-comensal in a sensory experience.
The show takes the form of a 90-minute narrative ritual, structured as a culinary service in stations, or tables, as a liturgy, an imaginary mass or dramaturgical scenes, in which bread resonates as a guiding thread. The ritual is structured in 4 scenes that take place in the refectory of the convent, framed by an encounter and a farewell that take place in the pre-refectory.
In each scene, the interlaced composition of the menu, the music, the different landscapes generated in the central table, the poetic word and the space of the refectory itself, transport us to another era. From the present, a dialogue is established with the different modes of hybridization and historical cultural exchanges: adaptation and mimesis; hybridization and contrast; chaos and incomprehension; and the slow collective creation of syncretism, extending the current meaning of remix.
+ info on the process at https://lasrutasdelaremezcla.tumblr.com/
Development
Anthropoloops (Rubén Alonso and Esperanza Moreno)
LaPlasita (Jaime Gastalver and Lilian Weikert)
Miguel VP//tangiblex
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En los talleres Antropoloops la remezcla musical se usa como un lugar de juego y encuentro, un espacio donde la diferencia se entiende de manera creativa, dinámica e inacabada. Trabajamos con la música como receptáculo de historias de vida, de emociones y relatos culturales entrelazados.
Talleres Antropoloops es el modo en que estamos intentando traducir nuestro acercamiento creativo al ámbito educativo, en la creencia de que puede servir como una herramienta de inclusión cultural y celebración de la diversidad dentro y fuera del aula.
Se está desarrollando inicialmente como una experiencia piloto de 3 años (2017-20) en arte y educación en el CEIP San José obrero en Sevilla (España). A raíz de esta primera experiencia se están generando dinámicas, metodologías y herramientas digitales que puedan usarse en otros contextos y seguir desarrollándose. Partiendo del acercamiento de la educación musical intercultural, los talleres antropoloops pretenden explorar un enfoque didáctico desde la lógica contemporánea de la remezcla y la experimentación musical con las tecnologías digitales.
En el marco del tercer ciclo de primaria (5º y 6º), este enfoque en los talleres se ha desarrollado de la siguiente manera: en 5º el trabajo se centra en desvelar, conocer y poner en valor la diversidad existente dentro de aula, entendiendo la música como receptáculo de historias vitales, trabajamos de dónde venimos y cómo nos mezclamos en el cole. Con este bagaje, en el siguiente curso, en 6º, salimos del aula para conocer y encontrarnos con otras personas a través de la música, del cole al barrio y al mundo, realizando intercambios con otros colegios. Nos interesa que el alumnado se acerque y trabaje con las músicas tradicionales y populares desde su contexto cultural familiar, tanto propio como ajeno. No es tanto el acercamiento etnomusicológico al contexto social de la música sino el acercamiento emocional al contexto personal de las canciones. Un modo de trabajar la música situada desde el marco de la educación primaria con un enfoque intercultural.
Equipo > Rubén Alonso, Fran Torres, Esperanza Moreno, Nuria García, Daniel Gómez, y Miguel Vázquez-Prada / Evaluación y seguimiento: María Delgado (Leitmotiv social).
La experiencia piloto de 3 años está financiada por la Fundación Daniel y Nina Carasso
y co-financiada por el ICAS - Sevilla
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talleres.antropoloops.com
Talleres Antropoloops is a program of educational innovation, musical education and cultural integration based on the remixing of traditional world music.
This is a pilot project that will be developed during three school years (2017-2020) in two public centres (CEIP San José Obrero and IES Cervantes) in the Macarena district of Seville, a neighbourhood with a population with very diverse social and cultural characteristics. Both schools carry out work that tries to go from integration to inclusion, through the promotion of interculturality, collaborative work and participation.
The educational program Talleres Antropoloops is conceived as a set of open teaching modules on traditional world music and digital remixing, which combines a didactic dimension with a technological one, both closely related. The aim of the program is to generate different methodologies, resources and open and freely distributed tools that can be replicated in other contexts.
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Hemos hecho una edición física en CD con 2 desplegables con toda la info de la remezcla, si estas interesad@ en adquirir una escríbenos a [email protected], si no, también puedes:
Escuchar y ver la info de los loops >
Descargar Lik >
si estás intresadx puedes hacer una donación para hacer nuestro trabajo más viable
LIK. The snake full of fish / antropoloops #3
We have made a physical edition in CD with 2 posters and info from the new EP, if you’re interested in one write to us to [email protected], if not, you can still:
Listen + loops info >
Download Lik >
if you like you can contribute to the viability of this proyect with a donation
“O que mais precisa a Humanidade é de um metrônomo”
Heitor Villa-Lobos 1951
Según un mito precolombino, Lik es una serpiente enorme con la cola llena de peces que se aparece a veces varada en tierra firme. Las personas a las que la suerte favorece, pueden encontrarse a Lik, que les ruega que la lleven a una laguna con agua.
“Aquellos que no se espantan a la sola vista de la serpiente, responden generalmente que ella es demasiado pesada para ser transportada, pero, en cada oportunidad y gracias a su magia, Lik se hace liviana. Cuando se encuentra nuevamente nadando en agua profunda, promete a quienes la han ayudado darles todos los peces que deseen cada vez que lo soliciten, con una sola condición: no revelar nunca cómo los han obtenido”
Alfred Métraux citado en ‘Antropología estructural’ de Claude Levi-Strauss p.294
Levi-Strauss usaba el mito de la serpiente LIK para poner de manifiesto las correspondencias existentes entre culturas de regiones alejadas en América del sur, y entre las cuales había siglos de distancia. Esta remezcla es como una serpiente que recorre América del Sur, un viaje sonoro de 17 minutos. Esta pieza musical, como una serpiente llena de loops de música tradicional sudamericana, nada en aguas de sincretismo digital.
Esta remezcla es fruto de una sesión en directo preparada en las navidades del 2015 con motivo del proyecto de iluminación navideña del estudio [pack] en el parque Amate en Sevilla, dentro del proyecto Luces de Barrio: Una red luminosa de 85m de longitud que celebraba la red de solidaridad existente entre los usuarios sudamericanos del parque y su uso del mismo como lugar de encuentro.
El cuerpo de esta serpiente LIK musical tiene 136 “peces”, 136 loops de música tradicional de sudamérica. Los loops provienen de 60 canciones diferentes, que pertenecen a 42 discos. A diferencia del mito de la serpiente LIK, sí revelo de dónde los he obtenido.
La música utilizada en esta remezcla proviene de la Web, de varios blogs e instituciones como el CREM (Centre de Reserche en Ethnomusicologie). Quiero agradecer especialmente a yoyo por compartir tantos discos fantásticos en su blog Aural Joy. Todas las imágenes usadas en el collage proceden de los discos usados en la remezcla. Puedes acceder a los discos originales en los links al final del post.
Mezclas finales: Javi Mora (estudio Happy Place)
Mastering: Jordi Gil (estudio Sputnik)
Puedes ver la estructura musical de la serpiente en el MAPA siguiente:
Compra edición fisica o descarga >>>>>> >
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LIK. The snake full of fish
antropoloops #3
According to a pre-Columbian myth, Lik is a huge snake with its tail full of fishes which appear sometimes stranded on land. The people favored by fortune can find Lik, who begs them to take him to a lagoon with water.
“Those who are not frightened by the very sight of the serpent generally object that he is too heavy to be carried, but in each case Lik uses his magic and makes himself light. When he is once more swimming in deep water, he promises those who have helped him to give them as many fish as they want whenever they ask for them, but on one condition— that they never reveal to anyone how the fish were obtained“ Alfred Métraux quoted in ‘Structural Anthropology’ Claude Levi-Strauss p.270
Levi-Strauss used the myth of the LIK snake to reveal the correspondences between cultures of remote regions in South America separated by centuries. This musical collage is like a serpent that travels South America in a 16 min. sound journey. Like a snake full of loops of South American traditional music, this piece of music swims in waters of digital syncretism.
This remix is the result of a live session prepared in Christmas 2015 to mark the holiday artistic lighting project by the [pack] studio at the Amate Park in Seville, within the project Luces de Barrio: An 85m luminous net to celebrate the solidarity network existing among the South American users of the park, as well as, its use as a general meeting place.
The body of this LIK musical snake has 136 “fish”, 136 loops of traditional music from South America. The loops come from 60 different songs, which belong to 42 records. Unlike the myth of the snake LIK, I do reveal where I got them from.
The music used in this remix comes from the Web, from various blogs and institutions like CREM (Centre de Reserche en Ethnomusicologie). I would especially like to thank yoyo for sharing so many great albums on his Aural Joy blog. All images used in the collage come from the records used in the remix. You can acces to the original records in the next links.
Final mixes: Javi Mora (Happy Place Studio)
Mastering: Jordi Gil (Sputnik studio)
You can see the map of the snake here, a listening guide:
A Orillas del Magdalena
Cumbia en la India
Andres Landero y Su Conjunto 2009 Colombia
Baila Rosita
Los Guacharacos 2009 Colombia
academia de capoeira de angola sao jorge dos irmaos unidos de mestre caicara
toque de capoeira de sao bento grande
academia de capoeira de angola 1973 Brasil
afro-bahian religious songs
congo-angola for dadalunda
varios 1941 Brasil
Amazônia · Cult Music Of Northern Brazil
Exu (part 2)
Closing song of a ritual cycle in the batuque houses 1976 Brasil
Batucada Genial
Mistura No. 4
Mester Geraldo e Sua Bateria 1977 Brasil
Batucada No. 3 The Exciting Rhythm of the Wild Brazilian Carnival
Ritmo de Macumba
Escola de Samba da Cidade 1971 Brasil
BENIN & BRESIL. CORREA DE AZEVEDO,L.H.
Heitor Villa Lobos habla de la música Brasileña
Heitor Villa Lobos 1950 Brasil
black music of south america
arullo san antonio
varios 1970 Brasil
capoeira
varios 1970 Brasil
bolivia
san benito
los jairas 1968 Bolivia
bolivia canta
beatriz
los cruceños 1961 Bolivia
Camino Del Indio
Huajira
Atahualpa Yupanqui 1977 Argentina
candombe en el uruguay
tamboriles
conjunto morenada 1978 Uruguay
Carruseles
Reina de cumbias
Lo Primero Conjunto Miramar 1970 Colombia
Chela
Lo Primero Conjunto Miramar 1970 Colombia
chants et danses d'amerique latine
la monica perez
paco sanchez 1963 Venezuela
Curro Fuentes & The Big Band: Cumbia and Descarga Sound Of Colombia (1962-72)
Puerto Rico y Su Combo - La Cumbia Del Pescador
Curro Fuentes 19xx Colombia
fiestas of peru
puru purucha
Habitantes de Paucartambo 1968 Peru
lamento andino: yaravi
harp solo 1968 Peru
flute indienne
diablada
varios 19xx Bolivia
Guaranías Eternas
Anahi
Dionisio Ayala 1968 Paraguay
harpe paraguayenne
cascada
roberto guarani 1970 Paraguay
moliendo cafe
roberto guarani 1970 Paraguay
indios del sol
carnaval d'oruro
varios 1970 Bolivia
corne d'appel des bergers
varios 1970 Bolivia
la harpe indienne
som coiman
sergio cuevas 1969 Paraguay
misionera
sergio cuevas 1969 Paraguay
cascada
sergio cuevas 1969 Paraguay
mountain music of peru
pina pinculu 1 flute
quechua 1966 Peru
music from the land of macchu picchu
en el hospital de amores
Juan Zarate Solier / Ayacucho 1975 Peru
Music of the Tukano and Cuna Peoples of Colombia
1-earlyMorningBirds+deer-bone_flute-2'55
cuna people 1960 Colombia
musique des andes
arpita
ensemble achalay 19xx Ecuador
ofrenda al niño jesus
ensemble achalay 19xx Peru
musiques de pérou: paucartambo indiens q'eros
danse del ucucu
Habitantes de Paucartambo 1965 Peru
Musiques du Haut Xingu — Ocora C 580022
Chant Du Jawari
varios 1977 Brasil
PARAGUAY - ZONE ORIENTALE, ARROYO MORITI ; GUAYAKI, GUARANI ; P. CLASTRES
SUR L'ARC-EN-CIEL
Guayaki people 1963 Paraguay
POUR FAIRE PARTIR L'ARC-EN-CIEL
Guayaki people 1963 Paraguay
POUR LES PREMIERES MENSTRUATIONS
Guayaki people 1963 Paraguay
REPRISE DES RECITS PRECEDENTS
Guayaki people 1963 Paraguay
UN CAPIVARA
Guayaki people 1963 Paraguay
CHANT DE CHASSE
Guayaki people 1963 Paraguay
Paraguay. Guarani Nandeva & Ayoreo
Wyrakamyta Mi (Cardinal Bird)
Various 2002 Paraguay
Variations Inspirées De Thèmes
Various 2002 Paraguay
Paraguayan Harp, Vol. 2
Malambo
Ed Lange and His Trio Andeno 1977 Paraguay
Mi Atarraya (My Fishing Net)
Ed Lange and His Trio Andeno 1977 Paraguay
partido alto nota 10
chico chora
bezerra & genaro da silva 1977 Brasil
Selk'nam (Ona) Chants of Tierra del Fuego, Argentina
Chant Chamanique (n°7)
Lola Kiepja / Selk'nam (Ona) 1966 Argentina
Chant Chamanique (n°8)
Lola Kiepja / Selk'nam (Ona) 1966 Argentina
sortilege de la flute equatorienne
carvana indigena
carlos bonilla 1975 Ecuador
sortilege de la harpe des andes
chacareando
gerardo servin 1969 Paraguay
Lo mejor de Luzmila Carpio. cantos quechua-aymaras de los andes
Ch'uwa Yaku Kawsaypuni (El Agua Cristalina Es Vida)
Luzmila Carpio 19xx Bolivia
Hola, estamos preparando un concierto especial para navidad para el día 19 de diciembre dentro del proyecto de iluminación ‘espacio-mutuo’ en el programa ‘luces de barrio’ comisariado por nomad garden y organizado por el ICAS Sevilla. Podeis ver un anuncio aquí:
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Paula me propuso colaborar en el número de la revista HipoTesis que funciona “de tal manera que sus participantes no sólo proponen con un texto sino también leyendo y comentando cuatro textos de otros participantes.Se crea así una interconexión donde cada uno ha sido comentado por cuatro, ha comentado a cuatro y ha compartido lecturas con doce.”.
Para el número sobre “Desobediencias” que estaban preparando cada escritor tenía que asociar su texto a una canción (tanto el texto principal como sus comentarios), la idea era que yo hiciera algo con 15 de esas canciones.
Ha sido un proceso interesante ya que no estaba acostumbrado a trabajar así, con un material base seleccionado por otras personas. De las 36 canciones elegidas por los escritores, he trabajado con las 13 canciones siguientes (13 en vez de 15...mi pequeño acto de desobediencia):
Paula asked me to collaborate on the issue of HipoTesis works "for its participants to not only propose with their essays but also to contribute by reading and commenting four texts from other participants. An interface is created where each one’s piece has been commented by four others; each one has commented on another four and culminates with the combined reading of twelve texts".
For the number of "Disobediences" that they were preparing every writer had to associate his text to a song (both the main text and comments), the idea was that I would do something with 15 of those songs.
It has been an interesting process because I was not used to work with a base material selected by others. Of the 36 songs chosen by the writers, I have worked with the following 13 songs (13 instead of 15 ... my little act of disobedience):
Link a la revista
El Collage ha sido elaborado por Francisco de Hipo-Tesis :)
Pág. 03 Manual para a desobediênciaarquitectonica em 25 passos (ou apenas 01) [Andréia Moassab, Foz do Iguaçu]
03.3 Terra à terra [João Luiz Borogan Cerqueira, São Paulo] /
the flaming lips Ego Tripping at the gates of hell
Pág. 04 Obediencia de la razón [Ángela Juarranz Serrano, Madrid] /
Moonrise Kingdom Soundtrack Camp Ivanhoe Cadence Medley (Track #2)
04.1 Obediencia de la razon [João Luiz Borogan Cerqueira, São Paulo] /
Lee Perry - Curly Locks
04.2 Never Mind the Bollocks [Massimiliano Casu, Madrid] /
The Clash - Guns Of Brixton Video
Pág. 05 A la arquitectura le falta calle [Arquitectura Expandida, Bogotá]
05.1 Alterizar a rua [Victoria] /
Periafricania (Zumbi Somos Nós)
romaincrisis
ellievsbear
snowghoul
2087
dailybridgerton
jbbartram-illu