YARNSQUERADE

Założeniem projektu było pokazanie fana mainstreamowego artysty, a właściwie próba walki z jego stereotypem. Moim zdaniem odbiorca popu jest często postrzegany jako osoba, która za wszelką cenę chce upodobnić się do swojego idola i kupi wszystko, co jest sygnowane jego nazwiskiem. Aby to pokazać, połączyłem uszy Myszki Mickey z kodem kreskowym w okół oczu - symbolem transakcji. 

Drugie znaczenie projektu

Uszy bohatera kreskówki Disneya w mojej masce są przechylone na prawą stronę co nie jest przypadkowe. Chciałem przekazać przez to, że jednak zapatrzenie w idola jest tylko inspiracją - odbiorca nie gubi swojej inwencji. Sam pomysł zaczerpnąłem z sesji zdjęciowej Marylina Mansona promującej jego album The Golden Age of Grotesque. Dlaczego wybrałem jego? Wspominany artysta kreuje się na przeciwieństwo idola nastolatek. W moim odczuciu jednak aspiruje on do tego samego co np. Rihanna. Różnią ich tylko środki. Swoimi działaniami artystycznymi spełnia równie silne potrzeby zmiany wśród odbiorców. Fani barbadoski chcą stać się piękni i atrakcyjni, a fani Mansona dążą do odseparowania się od społeczeństwa i jego norm. Ponadto swój pseudonim stworzył z imienia ikony kultury masowej. Uznałem, że taka inspiracja świetnie pokaże w mojej masce siłę jaką ma popkultura.

Drugi element maski, czyli kod kreskowy również ma za zadanie nieść głębsze znaczenie. Przez ułożenie go na całej szerokości głowy na linii oczów chciałem upodobnić maskę do stroju superbohatera Cyclopsa z ekipy X-Men. Moim zdaniem dzięki byciu fanem można nabrać “supermocy” takich jak pewności siebie, optymistyczne postrzeganie świata czy motywację, aby zacząć realizować skrywaną pasję. Tą rozwojową wartość dobrze ilustruje Lady Gaga w swoim postrzeganiu popu na krążku pt: ARTPOP, którego założeniem było znalezienie wspólnych wartości ze sztuką wyższą. Poniżej klip wyprodukowany przez ekipę polskich fanów do tytułowego utworu ze wspomnianej płyty i jego znaczący fragment.

Czasem najprostszy ruch jest właściwy. Melodia, którą wybierzesz, może cię uratować..

Co oznacza to określenie i dlaczego koncentruje się na nim cały projekt? Słowo to jest połączeniem dwóch wyrazów: twarz i tworzywo. Chciałem za jego pomocą nazwać mechanikę emocji w obecnym świecie. Uważam, że mimika stała się narzędziem w naszych rękach. Jest zniewolona. Aby nie komplikować sobie życia, musimy przyjąć różne zasady: Nie okazuj zdenerwowania, bo ktoś sobie coś pomyśli. Nie uśmiechaj się do obcych, bo to chore.

Pracując nad projektem, chciałem dosadnie pokazać, jak wygląda ślepe dostosowywanie się do powyższych reguł z mojej perspektywy. Nie pokazując prawdziwych emocji, stajemy się banerem. Dlatego wspomniany napis przykrywa całą długość twarzy. Dodatkowo maska nie ma otworów na oczy, usta i uszy. Uznałem, że są one niepotrzebne, kiedy jedyną rzeczą, którą chcemy wyrazić, jest niepokazanie niczego, co czujemy naprawdę.

Nazwa YARNSQUERADE to połączenie dwóch wyrazów: yarn (włóczka) i masquerade (maskardada). Pierwsze słowo określa materiał, z kórego będę wykonywał swoje prace, a drugie związane jest z tym, co chcę projektować. Moim celem jest ukrycie swojej tożsamości, prezentując przemyślenia i obserwacje za pomocą masek robionych na szydełku. Zakrywam twarz i daję zabrać głos mojej wyobraźni.

W opisie profilu zacytowałem fragment utworu Maskarada z musicalu Upiór w operze. Moim zdaniem najlepiej oddaje on prowokacyjne znaczenie projektu: Zakryj swoją twarz, wtedy świat nigdy Cię nie znajdzie. Ludzie tworzą maski, żeby się ukryć, a ja, żeby powiedzieć o sobie więcej. To co chcę przekazać pochodzi bowiem z mojego wnętrza. Pozwalam temu projektowi reprezentować chwile z mojego życia.