Hay artista que pueden llevar la naturaleza hacia el arte, como también brindando un mensaje para que nosotros reflexionemos, Laura Messing cumple con eso y llega hasta más allá, donde podemos ver varios temas recurrente en sus obras desde la justicia ambiental, el cambio climático hasta la sostenibilidad y el modo en que los humanos afectan y alteran el paisaje que habitan implementando un cambio en el comportamiento de los humanos con los recursos naturales a partir de nuevos vínculos entre el Arte y la Naturaleza. Nosotros nos enfocaremos en el impacto y la influencia de su plataforma reflejados en el desarrollo de sus biomateriales y cómo podría impactar la industria de la indumentaria.
Realizado por Catalina Lin (ig: @y0uthishere)
Laura Messing comienza el desarrollo de sus obras visuales bajo la disciplina de pintura y fotografía a mediados de los 80’ al finalizar su formación como Arquitecta en la Universidad de Buenos Aires en 1978. En los proyectos personales de Laura Messing se puede ver frecuentemente el uso de biomateriales como por ejemplo en su proyecto más reciente llamado “Biomateriales. Investigación sobre el valor simbólico y propiedades de la papa”, ya como el título lo dice utiliza el tubérculo para la investigación de bioplásticos donde también rinde tributo al artista contemporáneo argentino tomando su legado, Victor Grippo, en el cual este investigaba a partir de la energía de la papa y de su capacidad de producir voltaje pero también su valor simbólico. Donde finalmente el resultado de este arte solo cobra entidad cuando logra producir conciencia.
Para comenzar te quería pedir una introducción de vos misma, junto al trabajo que realizas, un poco de tu historia y cómo llegaste a lograr lo que se ve hoy en día
Yo soy arquitecta de profesión y me dediqué toda mi vida a las artes visuales en el año 2002 mi temática viró hacia la relación entre el hombre y la naturaleza, yo soy habitante urbana viví toda mi vida en esta ciudad, y digamos mi obra anterior de esa época eran siempre asfalto y ciudad. En ese momento empecé por una cuestión de necesidad de oxígeno, empecé a viajar mucho a los bosques de Argentina y ahí me conecte absolutamente con un mundo para mí, absolutamente ideal y empecé a investigar sobre estos temas, no en lo materiales sino en el tema. Fueron varios años trabajando exclusivamente sobre el tema de naturaleza fundamentalmente sobre el tema bosques y sobre la desaparición de bosques en Argentina. A partir del año 2016/2017 yo hice una obra que se llamó “Hipótesis para un mundo próximo” y esa obra marcó un límite porque ahí me conecte, pensando hipotéticos o posibles mundos de naturalezas, donde se trabajó en una obra más general que venía trabajando en los últimos años llamada “Naturaleza artificial” osea hacer que los restos del bosque que quedan en la Argentina a imaginarme como sería el futuro de nuestra naturaleza y ahí me pase de algo más fantasiosa. La hipótesis de un mundo próximo habla de la fusión de los tres reinos: animal, vegetal y mineral; y el hombre como parte del reino animal, decía que era un puro delirio; pero lo más delirante que veo hoy en día de esa obra es que estaba hecho con puros materiales plástico: siliconas, acrílicos, resina de todo un poco. No veo tan lejana la fusión entre reino como el posible uso futuro de estos materiales que para mi en lo personal ya no existen. Hasta todo mi vida de artista lo que más me importo fue la parte simbólicas de las obras; el valor comunicacional pero me di cuenta que en ese momento el material con lo que estaban fabricadas y hechas las obras tenían tanto valor simbólico como la intención de la obra, donde aca hay un contrasentido que no puedo seguir por este camino pero no conocía los biomateriales, donde fue un tiempo de búsqueda de materiales qué materiales me representaban más. Fue un tiempo intenso de la búsqueda de los materiales hasta cruzarme con los biomateriales y ahí entendí todo, mi rechazo hacia los plásticos y a conectarme más con el valor simbólico de las obras y de lo que está pasando en este momento en el planeta. Desde ya que la pandemia es un elemento y alerta más pero tenemos tomar en cuenta una cantidad de alertas impresionantes que estamos viviendo en el momento como por ejemplo los incendios, las inundaciones y el hecho de que los océanos hay 150 millones de toneladas de plástico y crecen y crecen 8 millones toneladas más al año.
Te quería preguntar con las problemáticas que hablaste previamente cómo las llevas a tus obras cómo sería ese proceso artístico? es decir de manera más conceptual o más literal o si son horas y días de pensamiento o si salen espontáneos
El proceso artístico nunca es literal lo simbólico y lo conceptual no es lo mismo pero cualquier obra de arte tiene un valor simbólico más allá del valor de la obra en sí. ¿Por qué existe el arte? es un medio más de comunicación y lo que estas comunicando no solamente lo que la obra implica por valor simbólico sino que también por valor material. No puedo hablar de que estamos en problemas ecológicamente hablando y usar plástico para hacer la obra que fue un consentido que a mi detonó en la búsqueda de los biomateriales.
¿Cómo son los procesos de los biomateriales, son experimentales o espontáneos?
En la búsqueda de los biomateriales no fue fácil, tomé varias clases, lei un montón de libros, en el mundo ya se están haciendo un montón de cosas con biomateriales y yo fui tomando de la gente que sabe más que yo, donde estos fueron mis inicios. Luego a partir de ahí agrego mi experimentación y unos 3 años de investigaciones personales donde saco mis propias conclusiones. Hace muy poco acabo de formar un grupo de 12 personas científicos del área química, biología y ambientalismo que me proveen todo el conocimiento que yo como artista visual no puedo tener y yo a ellos de mis conocimientos de biomateriales y crear un grupo donde cada uno a partir de sus conocimientos generar un camino de investigación con bases más científicas.
¿Qué crees que es lo que la gente reconoce de vos?
Yo siento que en este momento no estoy haciendo obras, estoy haciendo experimentaciones que es distinto, creo que mi lenguaje es el arte por lo que siempre va a estar metido el arte pero no la búsqueda de la obra pero por la búsqueda de soluciones matéricas, entonces este es el cambio, donde creo que este momento sirvo más a la comunidad humana aportando como yo pueda reemplazos no solo de plásticos, sino cueros y algodón, ósea materiales que no son contaminantes pero si son distractivos o como el cuero que están manufacturados en procesos sumamente tóxicos o como el algodón que esta manufacturados con extractivista porque usa una cantidad de agua extractivista y buscar posible reemplazos a ese tipo de problemáticas. La arquitectura e indumentarias son dos de las tres áreas más contaminantes que hay junto a las energías, de las industrias en la que podemos tener injerencia con los biomateriales, la indumentaria, la arquitectura y la gastronomía son tres áreas en la que podemos hacer muchísimo para reemplazar estos materiales. Más allá de lo que gasta la industria de la indumentaria hay otra cuenta regresiva que es mucho más importante el cambio climático lo estamos produciendo a base de un grado de temperatura que producimos por año, las aguas si suben alrededor 3-4 mm más, vamos a tener las ciudades costeras de todo el mundo inundadas, si continuamos con nuestros desechos y nuestro consumo de carbono por los próximos 10 años, si seguimos en la misma línea en la que estamos en este momento. Buenos Aires, Montevideo, etc va a estar bajo el agua. Tenemos una urgencia desesperada.
Para llegar a ese estado de conciencia y de aprendizaje que deberían atravesar para llegar a ese punto?
Preguntar y escuchar me parece que es un punto fundamental, la realidad es que se está haciendo muchísimo,hay mucha gente involucrada en hacer algo para detener el cambio climático, hay muchísima gente que quiere cambiar los materiales tóxicos de sus consumos y de sus producciones como los diseñadores. Ser consciente de cuáles son las propuestas. Son puertas de entradas que están bien donde se cuestionan para qué puedo usar los biomateriales pero entender que los biomateriales tampoco son un accesorio o una tendencia sino que va de la mano con todo el proceso que la que atravesamos no sólo en el accesorio sino debería ser en toda la colección. El intento no es solo reemplazar el accesorio sino pensar más allá de lo que podemos hacer y lograr. Los diseñadores son los que más involucrados están del tema porque estudian lo que hacen y se dan cuenta que no solo son consumidores sino que además a construir y ayudar a que los consumos de los compradores sean más saludables .No es un buen negocio por el momento y no es un buen negocio para nadie a la corta. Es un buen negocio a la larga porque vamos a tener un lugar para habitar a la larga y cuanto más gente se ponga a investigar o tome cursos, más gente se involucre con esto, se empezará hacer desarrollos más viables para la gente económicamente, los consumidores van a poder acceder a productos de valores similares que es lo que el consumidor necesite para poder acceder, porque por ejemplo vos me ofreces una remera de algodón a x precios y una remera hecha de biomateriales a 10 veces más, es muy poco el público que puede acceder a eso y esos costos van a ir bajando y bajando a medida que se escale la demanda.
¿Crees que los jóvenes son un factor social importante en este movimiento?
Los diseñadores y sobre todos los estudiantes y porque hago la diferencia porque los estudiantes tienen la posibilidad y porque es el momento de defender de todo lo que hay para defender cuando vos salgas de la facultad y empieces tu vida económica va a ser mucho más difícil tus verdaderos principios pero esos principios que se forman cuando sos estudiante porque sino después no hay nada para defender. Entonces me parece que hoy tener en cuenta todas estas cosas y formar los principios sobre los cuales vas a desarrollar tu actividad profesional, es fundamental porque están en el momento más adecuado para eso. Son un factor social que pueden hacer la diferencia, pueden pedir lo que hay que pedir, no solamente en la pasarela sino tener en cuenta y ver como fueron hecho cada uno de los materiales de esa prenda, como se involucran los diseñadores con el resto de la comunidad, para quién trabajan, para quien se van a desarrollar, si vamos a trabajar para la pasarela o trabajar para la gente? y cuán lejos está una cosa de la otra.
Para finalizar viste algún cambio que ocurrió a partir de tus obras, instagram, tus seminarios? ¿pudiste ver algún feedback de tu influencia?
El interés gana aumento, índices numéricos antes de comenzar con los seminarios, cuando hacía obras y las vendía tenía una plataforma estable de mil seguidores pero en este último año aumentó hasta los 7000. No porque haya hecho algo distinto sino porque le interesa más por suerte la gente, se ve más reflejada a ese cambio en los biomateriales. Por el lado de los estudiantes, lo que me dicen ellos es que les pasa lo mismo que les pasó a mi cuando empecé, te cambia la cabeza porque no dedicarse o involucrarse con los biomateriales es extremadamente cómodo porque es fácil pensar que al tirar un vasito de telgopor al tacho de basura lo hace desaparecer o ver las vidrieras o por internet una remera, un suéter o zapatos y no pensar en qué material está hecho cómo empezó qué tipo de persona lo hicieron sino que es más un me gusta o no me gusta, me gusta el detalle quiero este color, es muy cómodo solamente esa parte pero la gente a pesar de que es muy cómodo quedarse en esa parte, se está queriendo involucrar porque se da cuenta que se nos vino encima algo que nosotros produjimos y nosotros tenemos que detenerlo. Una vez hablando con una profesora sobre trabajar en la zona de confort, y me decía que está bueno trabajar en la zona de confort porque yo quiero trabajar confortablemente siempre, pero ¿sabes cual es el problema? Vos podes estar confortable en tu zona hasta que algo escucha, entendes y se te modifica, y eso que vos creía que era tu zona de comfort, ya no es más tu zona de confort porque hay un momento donde ya no podes estar cómodo tomando un cafecito en el vaso de telgopor y ahí el confort está en ponerte hacer algo por eso.
La entrevista junto con Laura Messing nos da un golpe de realidad sobre lo que realmente está pasando actualmente en nuestro planeta y la urgencia que necesitamos en tomar acción sobre ello. Ella es un claro ejemplo de que existen opciones sobre las alternativas que tenemos y no explica el fenómeno sociocultural de la mentalidad de las personas. Finalmente queremos agradecer a Laura Messing por su disposición y conocimiento sobre el tema para aportar un cambio en este mundo y poder ser parte de un poco de lo que quiere comunicar a la sociedad.
