@ rap.atodahora

“Eu bem tento evitar mas tudo o que Deus não quer O diabo empurra Tudo aquilo que eu não quero, o inferno susurra E eu que não sou de ferro, deixo-me levar Porque o homem que é de ferro emperra com a chuva E quando vem a água vai enferrujar “

Olá Piruka. Já não te via há algum tempo. Andaste desaparecido (ou só muito repetitivo então deixei de te procurar. My fault.) e foi difícil reconhecer-te.

Finalmente lembraste-te que a vida nos dá vários papéis e com eles vêm as várias hipóteses de contarmos as histórias pelas quais passamos e outras que poderíamos ter passado mas que por alguma razão, tendo tomado um caminho diferente ou não, acabaram por não acontecer. 

Acho que por agora já contaste as histórias todas que a tua filha te ajudou a contar e mais umas quantas que nasceram com ela. Chegou a hora de nos falares das novas oportunidades, e falta delas de certeza, que surgiram e continuam a surgir Hoje, porque és tu quem nos diz “ Hoje vivo na estrada e é lá que eu me deito. O tempo perdido já não vai voltar” e ainda “ Agora olha para mim. Olha para mim, a vida mudou”. É do que é novo ou do que nunca contaste ou que se calhar não tinhas sentido antes, que eu quero ouvir falar.

Aqui consegui sentir o mesmo quando ouvi a faixa “Pára e Pensa” em 2014 e mais tarde num registo mais maduro com o single “Tens de Intervir”. Sentia falta da lírica e da importância (a falta dela) das palavras. Deu-me a ideia de que isso tinha ficado para segundo plano, no mesmo sítio e no mesmo tempo em que criaste a faixa “Está na hora”. 

Onde dizias: “ Fizeste a tua cama No teu olhar sinto frio Já não esquenta nem com chama O teu sorriso é um vazio E a mim já não me engana Doi me ver te perdido Com a cabeça na lama Tu já te queimaste tanto Tens um palácio no sangue Pai olha para mim “

Bem vindo de volta. Espero que as zangas e “os diz que disse” sirvam apenas para quereres ser um rapper mais decidido, com a cabeça no sítio. 

A mensagem importa. O bom uso das palavras também.

“Hoje ela não quer ouvir sons de amor, ela quer ser hardcore no meu body, Hoje ela não quer ouvir sons de amor, ela quer vir domar um domador”

Produção de Andrezo, quem, confesso desde já, pré-sons de amor, lhe desconhecia a existência. Foi então uma verdadeira estreia ouvir falar deste produtor e logo ligado a um dos mcs que mais tem feito barulho no rap português, G-son um dos elementos do grupo de via longa, Wet Bed Gang.

Não me recordo de onde ouvi esta informação mas julgo que o Andrezo revelou que este beat andava meio perdido dentro de uma gaveta qualquer desde 2000 e tal e, muito honestamente, desconfio que as barras do G-son devam vir da mesma gaveta. Pelo menos do mesmo móvel. Para além de não me parecerem trabalhadas e muito aquém daquilo que o rapper nos tem vindo a habituar; flow muito vincado, rimas com ideias bem consolidadas entre si e brincadeiras com as palavras, dando muitas vezes uso à mesma palavra mas explicando diferentes contextos, aqui isso ficou esquecido. O refrão está bem conseguido e o beat e a letra parecem ‘a match made in heaven’, mas ainda assim não serviu para me encher as medidas. Talvez também ele andasse com estas rimas no bolso não se desse o caso de ter de mandar um à capela ou um freestyle e numa da novidade teria estes versos aqui prontos para fazer sucesso em qualquer sítio.

Facilmente vejo esta faixa a agradar às massas mesmo a quem não tenha por hábito ouvir hiphop português. Consigo imaginar esta música a passar no carro de algumas amigas minhas mesmo as que não são fãs de rap. É uma track de fácil ouvido e fácil compreensão. E bem sei que o rap não tem de ser todo sobre o que é difícil ou que não tem de ser dito de maneira difícil para “parecer” intelectual (aka inteligente) mas ainda assim esperava um nadinha mais do nosso querido G-son.

A editora discográfica do ProfJam lançou mais uma faixa de um dos seus elementos. Desta vez é prettieboy johnson quem nos traz uma nova música. É já o seu segundo projeto conjunto com esta editora. Há 4 meses atrás presenteou-nos com ‘money bags’. Uma track claramente de apresentação. Na minha opinião com demasiadas barras, auto-tune e expressões americanas. O videoclip no geral foi bem conseguido. Uma tentativa de um look mais anos 90 na captação de imagem usando a inscrição da data e hora, o que é consistente com a moda actual, desde roupa ao lifestyle diário inspirado nos finais dos anos 90, início de 2000.

Na minha opinião, Prettieboy Johnson acabou por se perder nas suas próprias palavras levando a um flow mais trapalhão e sem melodia. Eu própria tive dificuldade em entender o que o mc dizia.

De qualquer forma reconheço talento, criatividade e determinação para conseguir fazer algo diferente do que aquilo que tem sido feito no mundo do hiphop nacional. Hoje, através da Think Music temos vindo a conhecer novas formas de fazer rap, sendo que esta é especialista e pioneira na produção de trap music portuguesa.

Esta nova faixa do rapper Pretieboy Johnson já tem uma linha melódica mais clara e leva-nos a trautear rapidamente o refrão. Há mais espaço para o beat ganhar protagonismo não se sobrepondo à letra do rapper ao mesmo tempo. O instrumental é do benji price, outro elemento da Think Music. Já a masterização ficou a cargo do Here’s Johnny, que já não deve ter mãos a medir com tanto trabalho.

“(...) o meu nome é um dos que está a encher qualquer recinto” Regula

Não estava à espera desta dupla, confesso.

Depois deste som sair fui à procura de algumas informações sobre a amizade destes dois rappers. Eu não tinha dado conta de nada. 

(Sou uma bad groupie)

“Don Gula e Dillaz dividem a mesma faixa, momento de gáudio para os muitos fãs que foram pedindo esta colaboração desde que ambos partilharam fotos em conjunto nas suas redes sociais.” ReB Team

Apesar de surpreendida estou muito feliz, não me interpretem mal. As vozes encaixam muito bem no beat, criado por Spliff - que foi também quem produziu a grande maioria das faixas do último álbum do dillaz - o DJ Kronic encarregou-se do scratch e a mistura e masterização foi entregue ao já tão falado, Here’s Johnny, Ainda que ache que as rimas neste som não sejam de todo as melhores alguma vez escritas por ambos os rappers, a combinação dos dois com o ‘killer beat’ dos produtores acima indicados, é o que faz deste som tão viciante e escolha como uma das melhores colaborações de hiphop português deste ano. 

Desde janeiro que o Regula não tem parado de alimentar os seus fãs com faixa trás de faixa do seu álbum “Ouro Sobre Azul”. Em janeiro lançou “Tarzan”, que neste momento já tem mais de 1 milhão de visualizações no youtube. No mês seguinte foi a vez de “Genuíno”. Na minha opinião podia ter sido deixado na gaveta. Não acho que o conteúdo tenha algum valor. Muita produção no beat e a tentativa de um video mainstream muito mal conseguido. Em março, relembrou-nos a diferença entre os novos rappers e o próprio, com “Nada a ver” e este mês trouxe-nos esta colaboração há muito pedida com Dillaz.

Comentário Youtube no vídeo “Genuino” por Mw3noobsniperXD  “sempre fui um admirador do gula, mas prefiro mil vezes o old school regula (...) do que o novo " pseudo-drake " comercial onde já não há ligações e maior parte é feito à toa (...)”

É precisamente isto que eu sinto sempre que oiço a faixa “Genuino”. E às vezes tenho mixed feelings sobre a nova maneira de estar do Regula. Ainda que toda a gente tenha o direito de mudar e de se reinventar durante toda a sua vida, por vezes tenho dúvidas se, aqui, a mudança e a maturidade do rapper são sinónimos de algo melhor.

“Se isto é para lutar pela vida, tu não chegas ao pé Por isso tu pára de agir como um zombie Atrás do interior do meu boné”

Finalmente chegámos à segunda parte do álbum “O Dread Que Matou Golias” intitulada de “sangue ruim”. 

O rapper Holly Hood decidiu dividir este álbum em três partes de modo a que este fosse consumido durante um periodo de tempo maior, mais lentamente.

Hoje em dia, com plataformas digitais como o Youtube e o Spotify, existe uma maior facilidade em dar a conhecer novas faixas. Certo. Óptimo. No entanto, e como em tudo na vida, isto também tem as suas desvantagens. A facilidade de partilha é igual para todos. Isto leva a que sempre que é lançada uma nova faixa, no minuto a seguir a probabilidade de sair outra, ao mesmo tempo, de outro artista do mesmo género musical é enorme. Por isso aquela faixa que foi lançada num dia e obteve bastantes visualizações é bem capaz de ser a mesma que perde protagonismo só porque outra foi lançada no mesmo mês. Ainda que a primeira seja muito boa. Ou melhor até.

Holly Hood tenta assim prolongar o sucesso do seu álbum fazendo os fãs viverem cada faixa durante mais tempo. Como se fosse saciando aos poucos a nossa ânsia por mais:

“Ok, só tenho estas duas e não sei quando chegam mais. É melhor ter calma e não as gastar todas agora. Só oiço mais amanhã.”

“Boy, eu não mando indirectas, não me comparem com mini-rappers”

Regula/ Gula/ Bellini/ Don Gula/ Don Gula o Da Vila /Toni Do Rock

Uma coisa é certa, o Regula de hoje já não é o mesmo que lançou o álbum “primeira jornada” em 2002. 

A essência do Regula, pelo menos o seu flow e queda para expressões americanas, continua presente mas desde 2013 que muita coisa mudou. Com ele e por causa dele. 

Começando pelo regresso dele em 2013, com o álbum “Gancho”, que, de início não foi muito bem recebido pelos fãs dos seus trabalhos anteriores (as pessoas têm sempre tendência para não gostar do que é novo e diferente). Nessa altura decidiu aliar-se ao here’s johnny para produzir os instrumentais e à superbad records para a produção dos seus vídeos. Contratou especialistas. Cada um na sua área. Pode-se dizer que houve uma mudança nas regras do mundo do hiphop.

Deixou de ser o mc a fazer os seus próprios beats, a masterizá-los, a criar a imagem do seu álbum e a tentar espalhar a sua mensagem nas ruas, muitas vezes com entrega de cds e até cassetes. Hoje em dia existe um maior número de especialistas; produtores de áudio e imagem, fotógrafos, ilustradores, designers e, claro, os social media managers.

aparte: o público de hoje é mais exigente e, consequentemente, existem mais preocupações do que há dez anos atrás. Hoje liga-se mais à produção de áudio e imagem e à maneira como os artistas se apresentam nas redes sociais. Ter uma forte presença nas redes sociais não é sinónimo de sucesso mas sim sinónimo de maior proximidade com os fãs. Pelo menos é uma boa ferramenta no que toca à actualização em tempo real do que se está a fazer e do que se tenciona fazer no futuro. O Bispo é um bom exemplo disso mesmo.

“Chama-me nomes. Odeia agora mas ama depois.”

Por mais barulho que este som (é mais o videoclip mas moving on) ande a fazer nas redes sociais e entre as camadas mais jovens, eu não partilho da opinião positiva que existe entre eles.

Acho que a ideia inicial do videoclip é boa mas que depois acaba por parecer forçado.

Não consigo perceber a parte dos versos do papillon. Claramente a música foi escrita antes de se pensar no videoclip porque ele faz rimas como estas:  “O teu boy nao compra briga nem com bom atendimento” /  “ E sei que odeias quando o teu boy nao te poe no pódio” / “Chama cabrao, filha da puta, sem vergonha, otario”

Acho que sendo um videoclip onde aparece um casal de raparigas, a letra não deveria ter sido escrita de um ponto de vista heterossexual masculino. Até lhes ficava bem se assim não fosse. (Mas isto também são picuinhices minhas. Eu sei, eu sei.) Em princípio escreve-se a letra e só depois se pensa no videoclip e na imagem que se quer criar em torno daquela ideia. Talvez num futuro próximo, espero eu, consigam fazer essa ginástica mental de associar a letra à imagem.

“A corda no pescoço, quase que enforcado, até ao dia em que todo o esforço seja recompensado”

Esta faixa deixa-me triste. “Tudo o que passámos não será em vão”

Só a música “caminhos” é capaz de me deixar mais triste. Com o Grilocks e o Khapo. Talvez seja porque está a chover, e tendo um “cenário” mais escuro, isso acabe por se reflectir no som; ou pelo menos acaba por se reflectir naquilo que eu sinto de todas as vezes que ponho a música a tocar aos berros no meu quarto. 

Gosto sempre do que escreve. Tem o dom de me conseguir comover.

Embora o mundo possa ter mudado e as regras do rap com ele, ele não o fez. Mesmo que não seja tão reconhecido como outros que, aparentemente, “acabaram de chegar”, isso não faz com que lhe seja mais fácil desistir de lutar pelo seu lugar no mundo do hiphop. O que lhe aconteceu, de bom e de mau, apenas contribuiu para que soubesse melhor hoje aquilo que quer e não quer para si. Tal como vimos na faixa Fazer acontecer; “Não interessa onde estás o que importa é onde vais”

Na minha opinião, este mc não precisa de back vocals, até porque neste som as vozes escolhidas não foram sequer as melhores. Não são especialmente bonitas e a voz dele, presente no refrão, acaba sempre por se sobrepor, portanto era dispensável. 

Gosto mais da frase “Ficar é opção, eu vou com convicção, se é para levar e bater então porque não?” Do que propriamente o refrão se tornar uma repetição do ‘porque não!?’. Não gosto da voz grave.

“ (...) desculpa estou viciado em ti, será que há pecado em mim? “

Com uma voz tão característica como a do Kappa Jota é impossível ficar indiferente às mensagens que este mc procura difundir com as suas rimas.

A meu ver todos os sons que o Kappa Jota produz têm potencial para serem apresentados em concerto. O que, no mundo do hiphop, nem sempre acontece. Ainda que hoje em dia os rappers se preocupem mais com isso, com produzir uma track com um registo menos falado, com um refrão mais catchy e com um instrumental mais trabalhado, muitos dos mcs portugueses continuam a produzir sons que não caiem bem em concertos e que são apenas bons para ouvir de phones em casa.

Não me agrada que este som tenha saído depois do ‘Xamã’ do Profjam, porque estamos a ouvir dois refrões em que se ouve praticamente a mesma palavra. Ainda que os beats em nada tenham a ver e o estilo lírico do rapper também não, não gostei tanto do som do Kappa Jota por isso mesmo. Picuinhices talvez.

“(...) num compasso, troco o passo, eu quero a faca e o queijo.”

Rap algarvio trazido por dois membros dos PTM Cartel.

Uzzi e Domi, dois rappers vindos de portimão (85) que, apesar de jovens, têm vindo a deixar a sua marca no panorama do rap nacional. Empenhados em trazer faixa atrás de faixa, com intervalo de poucos meses entre elas, estes dois mcs mostram-se determinados em trabalhar o que for preciso para que possam viver do Rap.

O beat é muito bom e, à semelhança do último álbum do Holly Hood, parece que o trap é mesmo o estilo que mais vicia. Foi produzido pelo Here’s Johnny, que é também quem produziu os últimos albúns do Regula, e não tenho visto nenhum som dele que não me tenha ficado na cabeça desde há 4 anos para cá. 

Três bons rappers com forte presença no mundo do hiphop juntam-se e resolvem criar um videoclip de story telling onde são demonstradas três formas de estar na vida com o mesmo tema em mente: como fazer dinheiro.

Três maneiras diferentes de o fazer mas com a mesma intensidade e o mesmo grau de frustração.

Nerve e Mike El Nite. 

Lançaram este som hoje, no dia em que dão concerto conjunto no musicbox. 

Isto está muito bom e muito bem conseguido. Este tipo de rap, vamos-lhe chamar um tipo de rap ‘mais americano’, não é usual em Portugal e a grande maioria das vezes fica só lame e muito amador. Aqui, para além do mega instrumental do Lhast e da masterização a cargo do Here's Johnny, o ProfJam consegue, em poucas palavras* passar a mensagem que quer mantendo sempre a intensidade do som que, muito sinceramente, tal como nos sons de rap americanos, fica imenso na cabeça e parece cada vez melhor de todas as vezes que o ouvimos. É viciante.