CONOCIENDO LA HISTORIA

Munich, Alemania

Construida por los hermanos Asam en el siglo XVIII con una peculiar mezcla entre el estilo barroco y el rococó, la Iglesia de Asam (Asamkirche), también conocida como la iglesia de San Juan Nepomuceno, es un templo único que resulta sorprendente.

La iglesia fue erigida entre 1733 y 1746 con la intención de que fuera un templo privado para los hermanos Asam, pero finalmente las protestas de los ciudadanos lograron que se abriera al público.

La iglesia es una muestra concreta del barroco con un estilo artístico caracterizado por las formas recargadas y el amor a las curvas, con una arquitectura para los sentidos dada a su complejidad decorativa. Hay mucho movimiento en el interior. Consideramos que es de gran importancia pues demuestra como en un espacio que era bastante reducido fueron capaces de construir un edificio insigne del barroco en Alemania y que logra destacar entre los demás edificios que están a su alrededor. Para comprender la estructura, distribución y decoración de la iglesia de Asamkirche, hay que tener en mente que esta fue hecha siguiendo una visión muy particular, propia de los hermanos Asam. Por estas razones, en la capilla pueden verse características bastante peculiares. Una de ellas es su decoración, que parece abarcar todas las esquinas del lugar. Esta puede parecer incluso un poco sobrecargada, ya que la iglesia cuenta con esculturas, mosaicos, murales, frescos en el techo y en las antecámaras, intrincadas rejas, candelabros y vitrales. Todo esto distribuido en un espacio pequeño, alto y bastante estrecho. Se ha señalado como su principal influencia la iglesia romana de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini. Que en características similares ambas fachadas parecen buscar ritmos ondulantes y ascendentes que confieren un inusual dinamismo al conjunto. También se ven influencias de la basílica de San Pedro que podemos ver en sus columnas y otros elementos decorativos. Algo que me gusto, y me parece interesante de comentar es el hecho de que se habla de barroco tardío o rocóco, y si ligeramente se puede percatar que a diferencia del barroco tradicional que habíamos visto hasta ahora, San juan de Nepomuceno cuanta con una decoración bastante elegante y el empleo de colores vivos, como lo es el dorado, eso contrarresta un poco la oscuridad del barroco. Eso lo podemos ver en como esta diseñada la iglesia donde hay una zona baja mas oscura que representa el sufrimiento mundano y cuanto más hacia arriba se mira, o sea, hacia el cielo, está bien iluminada y dedicada a Dios y la eternidad. También me gusta mucho como su fachada barroca se integra armónicamente con las casas vecinas, no es como rompe con su alineación, sino que se adapta al entorno. Pero por dentro Todas las superficies se decoran con profusión y detalle combinando múltiples materiales y colores, se ven también las curvas elípticas y esa irregularidad estructural.

Trampa o ilusión con que se engaña a alguien haciéndole ver lo que no es.

PÚLPITO:

 Plataforma pequeña y elevada con antepecho y tornavoz que hay en algunas iglesias para predicar desde ella y hacer otros ejercicios religiosos.

Como principal acotación es realmente interesante hablar de la primera obra que realizo Bernini, con tan solo 26 años. Como era su joven con una perspectiva tan desarrollada, estar encargado de replantear la fachada con la idea de dos islas y una nave y dos tipos de atrio en la misma, confiere esa importancia a la centralidad. Si bien introduce varias modificaciones en tema barroco, el gran artista actuó en el máximo respeto a la estructura de la antigua Iglesia, sin perturbar la armonía de las líneas y el rigor humilde y esencial. En su interior implementa unas columnas de estilo compuesto y corintio, con distintos tipos de mármoles. Explicando un poco ese proceso del triunfo de catolicismo ante la herejía que se le confería al pasado "oscuro" de Santa Bibiana. Tímpano roto, salas empotradas, pórticos y balaustradas, todas estas características y generan una una dinámica armoniosa de claroscuro.

En general Bernini trato de mantener una edificación sobria y tranquila, controlando las proporciones y las decoraciones. La enriqueció con una nueva fachada y un nuevo pórtico, creó dos pequeñas capillas en el fondo de las naves laterales y sustituyó el ábside original por una capilla mayor que adornó con estuco. La iglesia cuenta con solo dos pisos, con una división de tres naves con dobles hileras de columnas antiguas. El piso principal o planta baja consiste en una logia, mientras que el segundo piso, se usó de manera residencial para los que habitaban en la iglesia. de la antigua iglesia. como ejemplo tenemos que solo cuenta con dos pisos o niveles; el principal que consiste en logia y el segundo piso que es de uso residencial para los establecidos en la iglesia. Es bastante interesante la ubicación de esta iglesia debido a que se encuentra renegada ante Santa María Maggiore, que para la población del momento representa mas importancia sin embargo es destacable como llega a obtener importancia esta iglesia por el hecho de haber encontrado el cuerpo de Santa Bibiana a la hora de iniciar el proyecto de restauración.

A la hora de ir desarrollando la obra encuentran la real importancia del lugar y da un giro completo a la relevancia del lugar, esta iglesia también es reconocida por la estatua de Santa Bibiana que también fue realizada por el joven Bernini, que claramente realizo un excelente trabajo y también controversial por la expresión que decidió darle a la escultura de la Santa, aunque también se destaca por los frescos de Pietro Da Cortona.

PD: Ahora hablare un poco sobre el trabajo en grupo.

Es triste y decepcionante que aun existan personas con nula empatía y solidaridad con sus compañeros tanto de curso, de materia y de carrera. Yo sin querer desactive las notificaciones de mi whatsapp y telegram, por lo que me di cuenta de la existencia del grupo, muy tarde. El miércoles en la noche para ser preciso, al ver el grupo y ver que habían más de 600 msj. Les pregunte a mis compañeras si me podían explicar como se habían repartido los puntos y la información. Que me disculparan porque no había visto el telegram.

Pero para ellas fue más fácil ignorarme y no contestar ninguna de mis preguntas. Al día siguiente, el día de la clase, debía ir al medico con mi mamá, pero yo perfectamente pude incorporarme en clase mientras estaba allí. No lo hice por la verguenza de llegar sin nada que decir y que probablemente yo terminaría siendo el irresponsable. Termine totalmente decepcionado de mis compañeras. Pero supongo que son cosas que pasan.

CENAGOZO:

Se aplica al terreno que tiene mucho cieno o barro.

CHURRIGUERESCO:

Churrigueresco es un término que se aplica a un peculiar estilo arquitectónico y de decoración muy difundido en España a finales del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII. Deriva del apellido Churriguera, patronímico de una familia de arquitectos barrocos cuya obra presenta una intensa y vital decoración.

MANSARDA:

La mansarda es un tipo de cubierta fácilmente identificable por sus característicos dos faldones, el inferior mucho más inclinado que el superior, lo que permite un aprovechamiento muy eficaz del espacio interior.

La película se desarrolla en el verano de 1694 en una aristocrática hacienda inglesa. La esposa del Sr. Herbert contrata los servicios del Señor Neville, un prometedor y ambicioso dibujante, para unos dibujos de la finca que regalará a su esposo a su retorno del viaje de negocios que lo mantenía lejos. Se firma un contrato por doce dibujos de la casa con el foso y los cuidados jardines. El arrogante pero ingenuo dibujante se cree más inteligente que la familia noble; exige altos precios, incluso acepta propuestas indecorosas de la señora.no se puede negar que el dibujante es un profesional que toma minuciosamente cada detalle del paisaje en sus pinturas, en realidad tras la obsesión por dibujar la verdad a través de un atril cuadriculado, el encuadre perfecto, la simetría, las luces y sombras, se halla un juego entre realidad y deseo, pero no solo eso sino que se fija de cosas relacionadas con el poder que tienen los aristócratas, que su vez ellos toman conciencia de los dibujos del artista. Desafortunadamente pasan los días, juntos con varios hechos, todo cambia cuando aparece el Sr. Herbert asesinado en el canal del jardín. Aquí la trama se precipita revelando un complot de poder por parte de los aristócratas. Quien parecía dominar la trama y el destino de los eventos en la historia, pues en realidad resulta ser un juguete, solo una pieza desechable de la casta. Neville se ve envuelto en una intriga doméstica que lo convierte en sospechoso no solo de adulterio y asesinato, sino de muchas otras cosas. Una vez desempeñada su función, estos parlamentan, juzgan y resuelven ejecutar al dibujante. Todo envuelto de una atmósfera casualmente barroca, asfixiante, lúgubre, sombría y sobre todo injusta. Increíble este ejemplo de que aquellos que tienen poder, hacen lo que quieren sin repercusiones. Quien ostenta el poder ya sea político, económico o social desea retenerlo a toda costa. Para ello, todos, fueran campesinos o avezados dibujantes, eran simples peones en su juego de tronos sin separación de poderes de Montesquiu. El poder que podrá poseer un talentoso informante o dibujante sin casta suponía una novedad y por eso, o es comprado o eliminado.

EDICTO:

Edicto es el mandato o decreto publicado con autoridad de un magistrado. El concepto procede del latín edictum, un vocablo que se utilizaba para nombrar al pronunciamiento de los magistrados romanos sobre cuestiones relativas a su competencia.

HUGONOTES:

Los hugonotes fueron un colectivo perseguido y aislado por la sociedad francesa durante el siglo XVII. El apodo se lo dieron los católicos franceses a los protestantes calvinistas durante las Guerras de Religión de Francia (1562-1568). Su creencia era la de que la autoridad de Dios estaba por encima de todas las cosas, es decir, la premisa básica del calvinismo. Se trasladaron a las colonias y fueron vitales para el desarrollo de las nuevas naciones, gracias a su mentalidad frente al trabajo.

¿Cómo imaginas la ciudad del barroco?

El barroco se caracteriza por su interés integrador de espacios en un todo unitario, ya sea urbano o paisajístico. En el modo de darle un ordenamiento a la necesidad del desarrollo de las ciudades que se expresan a través de la arquitectura monumental como plazas, edificios, fuentes, jardines, etc.  Visualizo a la ciudad barroca definitivamente como un urbanismo abierto que se encuentra en contacto con la naturaleza y que busca la integración de sus partes para originar un ¡todo!

Una ciudad que tenga en su constitución plazas, palacios y templos, es que notable la necesidad de ordenar el desarrollo de las ciudades y expresar, a través, de esa estructuras monumentales el poder del estado o de la iglesia. Me la imagino como toda UNA OBRA DE ARTE VISUAL, llena de luz, de sombras, de detalles únicos pero también en ella hay contradicciones .

Creo que en la actualidad, un ejemplo de como me imagino una ciudad del barroco seria Paris, ese espacio unitario en contacto con la naturaleza, junto con esa concentración de pequeñas casas de ladrillos en torno a esa gran plaza regular. Definitivamente es una obra de arte visual.

Aspecto más importante del barroco para ti entre: Lo pictórico, lo profundo, lo abierto, lo unitario y la claridad relativa

A la hora de hablar de la lectura de Sarduy, es necesario de como propone la idea del Barroco, de la gran influencia que logro sobre la ciencia para así desarrollar el arte. Creo que esto sirvió como base para reformular la idea tan superficial que se tenía sobre el Barroco, ayuda a entender que el proceso va mucho mas allá de lo que se puede ver a simple vista. Aquí entre la incógnita de ¿Ver es lo mismo que observar? claro esta que para apreciar verdaderamente los que nos rodea, debemos ser mas OBSERVADORES.

Cabe destacar que la idea de Sarduy de relacionar la época Barroca con el delirio, nos presenta este dualismo de la época donde ya no hay muchas limitaciones dado que el arte se desarrolla según de las perspectivas de cada uno de sus integrantes, ya no existen esas normas que se debían seguir porque ya ha pasado su momento, se llego a un cambio para adquirir nuevas respuestas. Un repaso de las significaciones de la palabra barroco, juega con el termino, acumula las diferentes maneras de decir barroco, pone en duda el término, su contradicción, su ambigüedad, en donde primero sugiere su carácter y luego indicarlo.

Además podemos hablar de la importancia que tiene la figura elíptica como elemento constructivo y explicativo del Barroco, porque así como la elipse tiene dos focos de igual manera esta definición la podemos llevar al concepto barroco que posee esta parte dentro de si misma, sin embargo al estar en la perspectiva de una persona se crea un vació que no termina de estar definido.

ABSOLUTISMO:

Régimen político en el que una autoridad domina todas las manifestaciones del poder del Estado, que puede ejercer sin límites.

INQUISICIÓN:

La Inquisición, también conocida como Santa Inquisición, fue una institución dedicada a la investigación, condena y castigo de la herejía, que estaba vinculada con la Iglesia católica.

ICONOCLASTA:

Seguidor de una corriente que en el siglo VIII negaba el culto a las imágenes sagradas, las destruía y perseguía a quienes las veneraban.

METONIMIA:

La metonimia es una figura literaria, o retórica, en la que se designa una cosa con el nombre de otra, con la que guarda alguna relación.

Generalmente, la relación entre ambos conceptos consiste en que pertenecen a la misma familia semántica

Ejemplo: Juraron lealtad a la bandera Explicación: relación símbolo-significado, porque se jura lealtad al país que representa dicha bandera.

COSMOLOGIA:

La cosmología es la ciencia que estudia la composición, evolución y propiedades del universo con el fin de entender su origen y evolución.

El gran historiador social del arte, Arnold Hauser, nació en Budapest en 1892. Estudió filosofía en su Universidad e integró desde 1916 a 1918 el famoso Círculo del Domingo fundado por el poeta Béla Belázs y del que formaban parte Karl Mannhein, George Luckas y Karl Tonay. Después de terminar sus estudios en 1918, y liquidada la República socialista húngara, se trasladó en 1921 a Berlín; allí, bajo la dirección del profesor Adolf Goldschmidt inició los estudios sobre el origen social del arte. Siguiendo las investigaciones de la escuela historicista y sociológica alemana y la doctrina marxista de György Lukács, Hauser elabora una teoría del arte en la que analiza los fenómenos artísticos en estrecha relación con su contexto histórico y social y los fenómenos socioeconómicos. En este sentido, se hace heredero del pensamiento de la Escuela de Viena y su crítica al positivismo: la sociología y el estudio del medio serán sus principales armas. En 1924 marcha a Viena, y con Max Dvorak funda la famosa Escuela de Viena para la investigación histórico-artística, sin referencias directas a las obras de arte. A la caída de Austria en manos de los nazis, en 1938, emigra a Inglaterra. En Londres recibe el encargo de Mannhein de escribir un tratado sobre sociología del arte. Rechaza la autonomía de las artes, ya que éstas están formadas por factores materiales que son interdependientes. En su opinión, cada sociedad tiene un estilo específico. Por ejemplo, según él, el arte inicia "plano, simbólico, formal, abstracto y preocupado por los seres espirituales", luego en una sociedad agraria que socioeconómicamente tiende a ser cerrada y más conservadora su arte reflejará lo mismo; en la sociedad aristocrática se prefiere un estilo rígido y tradicionalista; mientras que la sociedad a más mercantil y burguesa menos jerárquica y autoritaria, prefieren elementos más naturales y un arte más naturalista. En 1977 regresó a su patria, Hungría, donde falleció. Su estilo literario, fluido, brillante y rico de chispeantes observaciones, hicieron de sus obras un vademécum no sólo para los estudiantes del arte, sino también para los aficionados y los artistas del mundo entero. Falleció a la edad de 85 años en 1978.

Sus obras más importantes son:

Historia social del Arte y de la Literatura (1950)

Historia Social del Arte, Volumen 1: De la Prehistoria a la Edad Media (1951)

Historia Social del Arte, Volumen 2: Renacimiento, Manierismo, Barroco (1957)

Historia Social del arte (1955)

Filosofía de la Historia del Arte (1958)

El Manierismo (1964)

Origen del Arte moderno y de la Literatura (1964) Sociología del Arte (1974)

Métodos de contemplación del arte.

El manierismo. La crisis del renacimiento y los origenes del arte moderno (1965)

Lo importante de esta actividad, es reflexionar acerca del texto que escribió este gran autor.

Una reflexión sobre: "El manierismo. Crisis del renacimiento y los origenes del arte moderno".

El texto nos habla de cómo la concepción del espacio se ha modificado en la historia del arte plástico, donde en algunos casos se denotan características de estética conservadora, tranquila, introvertida o una cultura más dinámica , activa, extrovertida. Llegando al renacimiento el espacio es un tema más desarrollado, no es más algo que no se estudia, sino que empieza a tener más relevancia a la hora de hacer arte. En el manierismo el espacio pierde esa importancia, pero no pierde totalmente su valor.

El Renacimiento se identifica con un estilo lineal, su racionalidad en base a proporción, medidas y simetría,con un eje marcado y un dominio de la perspectiva y el espacio, una forma cerrada y una organización preferentemente piramidal, mientras que durante el manierismo se empleó la una técnica más extravagante basada en lo imperfecto, las composiciones se volvieron complejas y tensas con un manejo espacial forzado, Se alteran las leyes de la perspectiva y se quiebra la armonía que une la figura con su entorno, con iluminaciones y cielos extraños.

En el espacio renacentista, la intención es que el edificio no domina al individuo, sino que éste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre. Teniendo esto en cuenta podemos decir que surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, interpretado por el observador y cuyas relaciones de proporción y dinámica se muestran de forma analítica, objetiva, y clara. La arquitectura del manierismo por otro lado, aísla al hombre de su ambiente,no sólo en que lo sitúa en un plano superior, en un ámbito inusual, más grandioso y armonioso, sino también que subraya su alineación con respecto al ambiente. En el manierismo existe una tendencia hacia la profundidad, el impulso de lejanía, el intento de romper hacia espacios amplios, de gran envergadura y a la vez una ruptura repentina del ambiente.

villa vacacional apartada de la ciudad para el descanso del propietario, es un lugar tranquilo, espacioso y se relaciona con la naturaleza.

Posee dos pisos, lo primero que está presente al ingresar es una escalinata que te invita a entrar, el porche está en conjunto con varias columnas de orden jónico. En su planta está presente el uso de la modulación y la simetría, las habitaciones están conectadas por un recorrido interno siendo la sala de estar de mayor proporción. En el segundo piso se encuentran las habitaciones principales y los balcones para poder contemplar el paisaje que rodea la villa.

En el exterior tenemos dos claustros ubicados a los lados que da un recorrido por el pasillo hasta llegar al patio, También se puede ingresar al patio por la salida trasera de la estructura principal y así evitar salir de la villa para poder ingresar a este. El patio es el lugar de mayor jerarquía, ya que es una villa de descanso, el patio transmite paz y calma. En su fachada también está presente el uso de la simetría y el estilo clásico.

Xilografía: En el campo de las artes plásticas existen diferentes técnicas por medio de las cuales los artistas pueden plasmar sus obras de arte. Una de las más antiguas de las cuales se tiene registro es la xilografía, la cual se basa en la demarcación de diferentes diseños sobre una pieza de madera para luego imprimir sobre ella con tinta el dibujo deseado. Es considerada como una de las formas más originales de representar símbolos, situaciones cotidianas o diferentes tipos de imágenes.

La xilografía es una técnica por medio de la cual, en una pieza de madera se imprime el diseño deseado para luego, por medio de una gubia, tallar dicha imagen de forma manual, dejando en relieve el dibujo al cual posteriormente se le colocará tinta, de manera que ésta sobresalga en la pieza.

Erudición: Conocimiento profundo de alguna materia (en especial, relacionada con las humanidades) adquirido mediante el estudio directo de textos y fuentes.

"el escritor reunía una sorprendente erudición y una personal capacidad crítica basada en su natural talante y en infinidad de lecturas, que abarcaban la Historia y la Filología Clásica"

https://brainly.lat/tarea/33772711

Serliana: Recurso arquitectónico que resulta de dividir un vano en tres partes simétricas, quedando la central y más ancha cubierta por un arco de medio punto, mientras los huecos laterales se cubren con dinteles, en cuyos extremos internos descansa el arco.

Intercolumnio: Espacio entre dos columnas alineadas, y más exactamente el que separa un fuste de otro.

Pronaos: En los templos antiguos, pórtico que había delante del santuario o cela.

Itinerancia: Acción del traslado de un de un cuerpo a un contexto o momento diferente. Este proceso va nutriendo y forjándolo de experiencias nuevas que permiten plasmar, o dejar huella del conocimiento adquirido por donde este va pasando.

https://wiki.ead.pucv.cl/ Espacios_Expositivos_Itinerantes_y_su_adaptabilidad_contextual#Itinerancia._.C2.BFQu.C3.A9_es.3F

Ambigüedad: es un término que expresa la cualidad de aquello que es susceptible a varias interpretaciones, todas ellas coherentes, lo que da lugar a la duda, la imprecisión, la confusión o la ambivalencia.

BRUNO MARS

El cantante, compositor y productor musical Bruno Mars se llama en realidad Peter Gene Hernández y nació en Honolulú, Hawái el 8 de octubre de 1985, toda su familia ha estado relacionada con la música. Su padre era un percusionista latino asentado en Brooklyn  y su madre es una cantante filipina.

Desde muy pequeño recibió una gran influencia musical en su hogar, ya que creció rodeado de los clásicos de la década de los años 50, que era la pasión de su padre. Ademas, su ciudad natal siempre ha sido rica en sonidos de varios géneros como la música popular, pop, rock y reggae.

Al acabar sus estudios secundarios, el joven llega hasta Los Ángeles con el fin de convertirse en cantante. Fue en esta ciudad donde se une al equipo de producción Smeezingtons y llega a crear grandes producciones para otros artistas.

Para Flo Rida compone el tema Right Roun, escribe Billonaire para Travie McCoy, Long Distance, una canción para Brandy, y el tema principal de la Copa del Mundo 2010, Waving Flags que interpretó K’Naan.

Mars recuerda aquella época como un tiempo de crecimiento como artista ya que entro al mundo de la industria como un artista que sabía lo que quería y lo entendía también.

Al tener éxito con los temas compuestos para otros artistas, Mars publica con Elektra Records un EP de 4 canciones que se llamó It’s better if you don’t understand. El título forma parte de la letra de The Other Side, canción en la que recibió el apoyo de Cee-Lo Green.

En esa primera producción discográfica están plasmadas experiencias de vida donde el cantante mezcla la voz optimista con la producción que se hizo bastante simple. Además, en todas las canciones destaca la participación de su socio en Smeezingtons.

Su álbum debut fue lanzando el 4 de octubre de 2010 y se llamó Doo-Wops & Hooligans, logrando colocarse en el primer lugar a nivel mundial, sus sencillos Just the way you are y Grenade. Esto le dio una nominación a siete premios Grammy, resultado ganador como Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina por el tema Just the way you are.

Su música muestra claramente una amplia y variada combinación de estilos e influencias y recibe muchos elementos de géneros musicales distintos. Además, a su corta edad, es un músico bastante experimentado y tiene una larga lista de artistas de distinto género con los que ha trabajado.

Mars fue nominado por Mejor Canción de Rap en los premios Grammy en febrero 2013 como productor y escritor de Young, wild & free, perdiendo contra Niggas in Paris.

En la ceremonia se unió al canto de varios artistas como Rihanna, Sting, Ziggy y Damian Marley en un homenaje a Bob Marley.

Treasure, su tercer sencillo se colocó en el puesto cinco es Estados Unidos y en mayo del mismo año, lanzó Bubble Butt. Pero sin dudas, ha sido Gorilla, su siguiente sencillo el que se convirtió en un éxito mundial.

El 26 de enero de 2014 se convierte en ganador del premio de Mejor álbum pop vocal por Unorthodox Jukebox en los Premios Grammy t semanas después estuvo en el Super Bowl y fue invitado especial de los Red Hot Chilli Peppers.