Alborada

EL ANTROPÓFAGO, cuento de la obra “Un hombre muerto a puntapiés” (Palacio, 2006)

Un hombre, Nico Tiberio es arrestado por un crimen de antropofagia hacia su esposa y su hijo pequeño. El narrador de la historia relata y trata de entender sus causas explicando la trama familiar alrededor de la vida del caníbal y cómo luego Nico Tiberio ya siendo adulto, en un arranque de locura movido por la embriaguez, se ve impulsado por sus instintos, formados desde mucho antes, a devorar la carne de su esposa e hijo.  En la obra  el narrador también es parte del cuento, su forma de relatar la historia, su carácter y  sentimientos que expresa en su manera de concebir al antropófago y los hechos alrededor de él. 

¿QUIÉN CUENTA LA HISTORIA? ANÁLISIS DE LOS TIPOS DE NARRADOR.

En el cuento “Por guardar el secreto”, la obra es relatada por un narrador omnisciente.  El narrador está fuera de la historia que crea.  Gil Gilbert cuenta el relato conociendo todos los sentimientos de los personajes, se interna en ellos y nos describe sus sentimientos más íntimos. El narrador está en todo lado, es ubicuo relatando.  Sabe lo que ocurrió en el pasado y lo que ocurrirá al final del relato.

En el cuento “El antropófago” encontramos a Pablo Palacio que nos cuenta el relato en primera persona, es homodiegético, que narra y es personaje, y que está dentro de la historia con conciencia de narrador.  Es un narrador en primera persona como parte de la historia siendo una narrador testigo, y eventualmente narra también en segunda persona, porque en partes de su narración se dirige al lector como buscando un entendimiento con él , ejemplos:  “medite usted en la figura que haría si el antropófago se almorzaba en su nariz” (Palacio, 2006, pág. 19), “los periódicos, cuando usted menos lo piense, le van a llamar fiera” (pág. 20), entre otros textos en segunda persona.

 LOS PERSONAJES DE LA HISTORIA: CUÁNTOS PERSONAJES APARECEN Y QUÉ FUNCIÓN DESEMPEÑAN DENTRO DE LA OBRA. DESCRIPCIÓN.

En el cuento “Por guardar el secreto”  los personajes son, y desempeñan el rol:

Personajes principales:

·         Manuel Briones.  Empleado, vaquero de hacienda.  Hijo desconocido de su patrón.   Intenta vengar la memoria de su padre asesinando al patrón que tiene amoríos con su madre, sin saber que él patrón era su propio padre natural.

·         Don Pablo Briones.  Patrón dueño de la hacienda, infortunado padre de Manuel y amante de la madre.

·         Zolia. La madre de Manuel, que a los 14 años se embaraza del joven Pablo Briones; no le cuenta esta verdad a su hijo, y retoma la relación con Don Pablo cuando este emplea sin saber en la hacienda a Manuel ya adulto.   Pensaba que don Pablo quería casarse con ella y revela esta verdad de la paternidad de su hijo después de la muerte de don Pablo a manos de su propio hijo.

·         Juez.  Sentencia a Manuel a dieciséis años de prisión por el crimen cometido.

Personajes secundarios:

·         El mayordomo Rafael.  Personaje que  acomoda, por disposición de don Pablo, a Manuel y a su madre Zolia en la casa de Teodomiro, un anterior empleado de la hacienda.

·         Un desconocido.  Es golpeado por Manuel cuando se burló públicamente de él por los amoríos de su madre con el patrón.

 En el cuento “El antropófago” los personajes son:

      Personajes principales:

·         El narrador testigo de la historia.  Protagonista de la obra junto con el antropófago.  Es un estudiante de Criminología, quien es parte de la historia visitando al antropófago con compañeros de estudio. Es sarcástico.  Un personaje cuyas conclusiones y razonamientos con los que invita al lector a releer las causas del hecho,  del crimen del antropófago, no son dignas de fiar.  Se muestra como exuberante en sus criterios con humor negro y sadismo en su relato: “Estábamos admirados, y ¡cómo gozábamos de su aspecto…! …Yo le tenía compasión… Eso de ser antropófago es como ser fumador, o pederasta, o sabio” (Palacio, 2006, pág. 21)

·         Nico Tiberio, el antropófago. Protagonista del relato. Hijo de Nicanor Tiberio y de Dolores Orellana.  Oncemesino, inclinado a seguir el oficio de su padre como carnicero.  Huérfano a los diez años de edad.  A los 25 años de edad se casa con Natalia, tiene un hijo y lo llama como él, Nico Tiberio.  En un momento de locura muerde la humanidad de su esposa e hijo.  Es detenido por la multitud, golpeado y arrestado en espera del juicio condenatorio durante el relato.  Una vez detenido está desquiciado.

·         Nicanor Tiberio, padre.  Progenitor del antropófago, Nico Tiberio.  Casado con Dolores Orellana.  De oficio carnicero, y deseoso que su hijo tuviese su mismo oficio. Muere  al séptimo día de la muerte de su esposa después de haber bebido durante 6 días.  

·         Dolores Orellana.  Madre de Nico Tiberio, el antropófago.  Casada con Nicanor Tiberio. De oficio comadrona.  Deseaba que su hijo estudie medicina y muere despechada de saber que su hijo se inclinaba por la carnicería.  

·         Natalia, esposa de Nico Tiberio.  De contextura delgada, tez morena, descrita de regulares proporciones y medio simpática. Tuvo con su esposo un hijo, llamado también Nico Tiberio.  Ella quería que su hijo fuese abogado.  Es atacada y mordida por su esposo.  

·         Nico Tiberio hijo.  El niño que a los tres años de edad es mordido por su padre.  A sus tres años ya sabía leer y escribir mostrando dotes de niño sobresaliente.

Personajes secundarios:

·         Daniel Cruz y Juan Albán.  Amigos de Nico el antropófago.   La noche del suceso habían estado bebiendo con él en un comedor de San Roque, barrio de Quito.  Jugaron dados y hablaron de mujeres y de platos sabrosos.

·         Vecinos. Intervienen para impedir que el criminal concluya su horrendo acto.  Lo golpean, atan y  entregan la policía.

·         La policía.  Llega a la casa del suceso para llevar detenido al antropófago.

·         El Juez. Durante el relato, ha recabado las versiones de los amigos del criminal y conocido los antecedentes de vida de Nico Tiberio el antropófago.

 EJE TEMÁTICO SOBRE LO QUE GIRA LA HISTORIA

Por guardar el secreto.

Este cuento es un relato costumbrista de las relaciones peón – patrón en el litoral ecuatoriano. Donde se aflora la realidad del amancebamiento en el campo, primeramente de una joven montubia de 14 años con un joven que luego es dueño de hacienda.  Y luego de la misma ya adulta con el mismo hombre.  Esta narración de Enrique Gil Gilbert es parte de la generación que empezó la corriente literaria del realismo social (Jiménez Gaona, 2015, págs. 76, 77), mostrando facetas de la sociedad del campo costeño del Ecuador, una sociedad montubia y marginada, con miembros que son presa de sus impulsos primarios en sentimientos de atracción sexual, el hambre, la sed, la supervivencia, mezclados con el odio natural, la venganza, la defensa del honor.   Aquí se pone en manifiesto las relaciones de poder personificados en un patrón que puede tomar a la mujer que le gusta, una clase oprimida que busca reivindicarse por la violencia cuando siente sus derechos ultrajados, como Manuel lo representa al asesinar a Don Pablo por considerar que se estaba aprovechando de su madre.  La historia tiene una connotación trágica de principio a fin, un hijo bastardo de una joven mujer abandonados a su suerte, una situación precaria de vida para el hijo y la madre en la hacienda ocupando una vivienda prestada en condiciones básicas.  Un joven que tiene que cargar la afrenta de la burla de los otros peones que sospechan de una relación amorosa escondida de su madre con el patrón.   Un asesinato que condena a la cárcel al joven que buscaba defender su honor y el de su desconocido padre.  Un hombre asesinado que quería casarse.  Una mujer que esperaba casarse y muere su amante en manos de su hijo.  Un hijo que cree vengar la deshonra de su padre asesinando paradójicamente a su mismo padre.  El abandono, la pobreza, el odio, la venganza, la muerte, son señales que forman parte de este cuento trágico.

 El antropófago.

Pablo Palacio cuenta como narrador testigo la historia de un hombre que se volvió antropófago. Es una historia urbana fantástica y con un contenido de novela gótica envuelta en un humor negro y sarcástico del narrador.  Palacio se aparta de la estética convencional en su narrativa y aborda crudamente las letras con este relato.  Es un autor de vanguardia para su época, de un realismo abierto (Jiménez Gaona, 2015, págs. 54-56).  No es sólo la historia del hombre antropófago que muerde y se come el seno de su esposa y la cara de su hijo, es también la historia de un hombre que relata un suceso trágico y cómo él reflexiona sobre este hecho.  Es un cuento de espanto de un hombre que relata el horror mezclando sus apreciaciones, sus juicios de valor con los hechos.  El narrador ve en el antropófago una serie de hechos que desencadenan y justifican su actuación: Es un niño oncemesino que al estar mucho tiempo en las entrañas de su madre desarrolla esa inclinación por nutrirse mucho tiempo de “sustancias humanas” (Palacio, 2006, pág. 22).  Su padre era carnicero y lo inclina a que desde niño se haga también carnicero, mostrando el niño talento en el oficio, llegando a desarrollar “serias aficiones a la carne” (pág. 22).  Su madre sin embargo insistía vehementemente sobre el niño que sea médico.  El niño se queda huérfano a los diez años de edad, quedando en “absoluta libertad para vivir a su manera” (pág. 23).   Cuando ya hombre se casa y su mujer repite el hecho de su madre, de querer hacer a su hijo de profesión abogado, cosa que contrariaba al hombre.    Un día se emborracha y el deseo de sexo y el sabor a carne trastornan su mente, ataca a su mujer e hijo, mordiéndolos y saboreando su carne.  El hombre pierde el juicio completamente y se muestra en la cárcel como un ser abyecto, réprobo a la espera de una segura condena.

DIFERENCIAS Y SIMILITUDES ENTRE LAS DOS OBRAS

Estos dos cuentos tienen varias similitudes a notar:

a.       Son propias de una generación contemporánea de autores. “Los que se van” aparece publicado en 1930, y Palacio publica su obra 3 años antes, en 1927.  Las dos obras apuntan al Realismo,  la de Palacio a un realismo crudo abierto, mayormente urbano, el realismo de Gil Gilbert en la obra es social, rural, de los marginados.

b.      Ambos autores desarrollan su historia inclinada a la tragedia, a un drama de vida. Los protagonistas en ambas historias sufren de un entorno duro y que deja huellas en la vida de los protagonistas. Palacio describe un antropófago que se forma y deforma con el tiempo y situaciones de vida.  Gil describe un asesino que lo mueve sus odios formados por eventos no provocados por él.

c.       En las dos obras hay una cárcel para el criminal, un juez, un proceso judicial.

d.      En las dos obras hay un símil con clásicos de los antiguos.  En la obra “Por guardar el silencio” relata de un hijo que mata a un padre sin saberlo, rememorando a Edipo Rey, tragedia griega de Sófocles, en cuya obra Edipo mata su padre sin saberlo.  En la obra “El antropófago”, Nico Tiberio era oncemesino, como Gargantúa, un ser mitológico, monstruoso, voraz, también oncemesino, creado por el escritor Rabelais en 1542, que se lo representa en festividades desde el siglo XIX “donde los niños se meten por su boca…” (Comunidad de Bilbao, España).  En el cuento del antropófago hay una discreta alusión al dios Cronos de la mitología griega, que se devoraba a sus hijos al nacer,  cuando al final del relato el narrador niega tener que pensar que “Tiberio es como quien se come lo que crea”

e.      El recurso del impulso sexual está presente en la tragedia de los dos cuentos.  Enrique Gil narra la pasión de un patrón con una campesina como el motivo del desenlace fatal.  Palacio señala a Nico Tiberio movido por un deseo sexual y de carne a cometer el horrendo acto.

f.        Hay un simbolismo sicológico con la figura de atracción femenina no apropiada del hijo hacia la madre en los dos cuentos.  El antropófago muerde el seno de su esposa y lo saborea; esta esposa en la obra es una proyección de la madre de Nico Tiberio por tener entre las dos la misma inclinación tendenciosa de querer que su hijo sea de tal o cual profesión.  El acto de morder el seno como forma de atracción del seno materno de quien fue alimentado cuando niño, es una idea de “te deseo tanto hasta el punto de llegarte a devorar para poseerte más”.  El devorar el seno es una deformación de la atracción porque al mismo tiempo la está agrediendo, y la agrede porque es la señal de quién tiene el poder, quién manda; porque la esposa como la madre quiere entrometerse en dirigir su vida, queriendo hacer al hijo a su idea, en contravía a lo que el hijo quería.  En el relato Nico Tiberio dice: “¡Esas mujeres que andan siempre metidas en lo que nos les importa!” (Palacio, 2006, pág. 23).  Nico a su esposa antes de morderla le dice: “Nada animal; ¿a ti que te importa? ¡A echarse!” (pág. 24).  Es la proyección en la esposa de una figura del complejo de Edipo con deformación patológica de devorar el objeto deseado.   En el relato de “Por guardar el silencio”, Manuel muestra un celo de hombre de sentirse arrebatado de su mujer amada.  Un hombre atraído por su mujer expresa su pasión en dos maneras sobresalientes: una, desea poseerla carnalmente; y, dos, no puede permitir que nadie más la posea.  En el relato Manuel expresa el segundo deseo de hombre, que nadie más la poseyera.  Esto se explica en tanto Manuel se traslada sicológicamente al sentimiento de su padre de no soportar ver a su mujer con otro hombre.  Manuel se enviste del hombre que no soporta ver a la amada en brazos de otro.  El hijo sentía esta forma de atracción por su madre y sublimaba este deseo en forma de vengar la memoria de su padre, era para Manuel que su padre lo poseía y usaba su mano para eliminar al que se estaba apropiando de la amada.  

 Las diferencias en estas dos obras son:

a.       En la obra de Palacio no hay muestra de un costumbrismo como en el cuento de Gil Gilberth; el marco urbano que utiliza Palacio es universal, no local.  Un crimen, un juez, una cárcel, un comedor, una casa.  

b.      El lenguaje utilizado en la obra de Enrique Gil es como habla el montubio, en la obra de Palacio el lenguaje es convencional, no hay modismos propios de los personajes.

c.       El marco de una obra es en el campo del litoral, la otra es en plena ciudad capital, en la sierra ecuatoriana.

d.      Manuel Briones en la obra, es un joven común con pasiones que no pudo controlar.  Nico Tiberio es un monstruo sicológicamente.

  TEMAS Y FORMAS ABORDADAS EN LAS OBRAS  

a.       En cada obra se abordan los temas relacionados con el poder.  En el cuento de Enrique Gil, el poder del patrón sobre sus peones, capaz de tomar también sus posesiones íntimas como al mantener relaciones sexuales con la madre de uno de sus empleados.   Pablo Palacio aborda al tema del poder del hombre sobre la mujer, del hombre sobre sus hijos, capaz de abusar de ellos.  En ambas obras hay opresores y oprimidos.

b.      En el cuento “Por guardar el secreto” el autor aborda el tema también de las costumbres entre las clases sociales.  Las costumbres del trabajo y vida en el campo del litoral ecuatoriano; la descripción de sus paisajes “la selva tropical silbaba su canción de verano.  Los árboles danzaban al son de esa música […]  La casa estaba en la selva recién desflorada.” (Aguilera Malta, Gallegos Lara, & Gil Gilberth, 2009, pág. 41)

c.       En la obra “El antropófago” Pablo Palacio aborda el tema las motivaciones de un hombre a cometer un horrendo acto.  Palacio aborda el tema de descubrir la psiquis enferma de un hombre, lo hace Pablo Palacios utilizando en su historia a un narrador con una personalidad sarcástica, burlona y fría.  

d.      Las relaciones familiares disfuncionales también son descritas en ambas obras.  Palacios habla de una madre que se quiere imponer ante un padre en la crianza del hijo, y ambos casos, con Dolores y Natalia, es causa de conflicto entre los cónyuges.  Palacios también aborda el tema de hombres que son padres y son presas de sus propias limitaciones, Nicanor Tiberio bebió licor hasta morir, Nico Tiberio bebió también licor que lo empujó a aflorar sentimientos aborrecibles.  En el cuento de Enrique Gil las relaciones familiares son de un hijo con un padre ausente, de una madre que es celada por su hijo. En esta obra el escritor refleja a una familia en condiciones de pobreza y desventaja social.

e.      Las pasiones humanas son parte de los relatos.  “El Antropófago” y “Por guardar el secreto” muestra a hombres que se enferman sicológicamente por sucesos de vida.  Manuel Briones de la obra de Gil Gilbert experimenta odio, sufre de culpa una vez que descubre que mató a su padre.  Nico Tiberio, el antropófago, muestra arranques de desenfreno, lujuria.  

  TIPO DE LENGUAJE, TONO, ESTILO, RECURSOS LITERARIOS, ESTRUCTURA DE LAS OBRAS.

El lenguaje utilizado en la obra de Enrique Gil Gilbert es usando el dialecto del montubio, cuenta la misma obra interiorizando el relato al lector con el lenguaje de sus protagonistas.  Crea una ortografía especial para lograr la fonética del montubio, un lenguaje prácticamente inventado por su narrador, como lo comenta Andrés Marín en su ensayo “Consideraciones de Los que se van” en la edición de la obra por Clásicos Ariel, 2009. (pág. 174).  La obra de Palacio es con un lenguaje crudo, urbano, realista; hay vanguardia en su lenguaje en tanto a la estética que construye con la obra en el época que la escribe, una estética rara y anormal, que produce cierta repulsión  en el lector de lo que está leyendo.

“Por guardar un secreto” muestra un lenguaje de denuncia social, pues fue la motivación del escritor como parte de esa generación del 30, dar a conocer a los marginados de un país profundo. La obra  “El Antropófago” habla con un lenguaje social descarnado, mostrando un mundo de hombres que sí existen alrededor de nosotros, que caminan entre las sombras de los parias sociales capaces de hacer toda clase de atrocidades despreciables, es el otro rostro de la sociedad que existe, obscuro y obsceno, que causa vergüenza saber reconocerlo entre nosotros.

En el cuento de Enrique Gil Gilberth el uso de recursos literarios como figuras y tropos son abundantes: la metonimia es constante: “Si la vaca fuera honrada”, “Don Pablo se entendía con su mamá”, “su madre haciendo lo que él no se hubiera imaginado nunca”; usa hipérboles: “dinamitazo en su cabeza”, “pensamiento que acuchillaba su mente”, “volvió a sentir el desenfreno glacial dentro de sus venas”; el recurso de la sinécdoque está presente: “los árboles danzaban al son de esa música”, “los animales eran esputos”, “todas sus células salvajes despertaron”; imágenes a través de metáforas es la forma muy usada de graficar al lector la idea que quiere reflejar “sintió correr desenfrenado un frio de rabia”, “la selva tropical silbaba su canción de verano”, “los árboles, danzarinas lujuriosas”.

Pablo Palacio escribe en prosa, hace uso del flashback en su relato y juega con la narrativa, se divierte haciendo pensar al lector que el autor de la obra piensa como el narrador que cuenta la historia del antropófago.  No, el autor del cuanto se inventa a un narrador de la historia, colocándolo como narrador testigo de la obra, volviendo al narrador un protagonista en la obra, como lo señala Diego Falconí Trávez en un trabajo de investigación referenciando a la obra de Pablo Palacios “En E.A. [El antropófago] nuevamente aparecen dos personajes que se complementan y que viven  en simbiosis” (Falconí Trávez, 2009), refiriéndose al narrador y al antropófago.

 POSICIONES IDEOLÓGICAS DE LOS AUTORES QUE HAN MOTIVADO LA OBRA.

El autor de “Por guardar el secreto” el autor Enrique Gil  Gilberth es miembro activo del Partido Comunista del Ecuador (Jiménez Gaona, 2015, pág. 82).   El autor de “El antropófago” Pablo Palacio es también militante de izquierda, formó parte de las filas del Partido Socialista del Ecuador (Jiménez Gaona, 2015, pág. 55).  La crítica literaria casi unánimemente ha asignado a los credos políticos de estos dos autores como su motivación a desarrollar los conceptos propios de su narrativa.    Quizá algunos escritores contemporáneos a él, al opinar de la obra de Palacio, ven una sombra patológica en su personalidad como autor, como lo referencia Jiménez Gaona en su trabajo sobre Literatura Ecuatoriana (Jiménez Gaona, 2015, pág. 54).

Bibliografía  

Aguilera Malta, D., Gallegos   Lara, J., & Gil Gilberth, E. (2009). Los que se van. Quito:   CLÁSICOS ARIEL.

Jiménez Gaona, Á. D.   (2015). Literatrura Ecuatoriana II. Desde el Postmodernismo hasta la   Generación del 60 y Breves rasgos de la Literatura Infantil y Juvenil en el   Ecuador. Loja: Universidad Técnica Particular de Loja.

            Cuando el nuevo continente, América, es descubierto por la corona española, empieza la campaña de colonización a lo largo y ancho de los territorios descubiertos, donde se produce un encuentro de dos culturas, la del dominador español y la de los sometidos indígenas de las tierras.  Las costumbres y credos religiosos de los colonizadores son institucionalizados en la conformación de una nueva sociedad como consecuencia natural de la relación de sometimiento.  Los indígenas no tenían escritura, su riqueza cultural sólo se circunscribiría a sus descendientes bajo su misma lengua.  La producción literaria en la colonia se registraría y se destaca desde la supremacía cultural española, quienes a su vez en la época concebían una relación muy estrecha con la Iglesia.  Los conceptos de la Iglesia, sus dogmas y creencias eran un lazo cultural y de cohesión unitaria muy fuerte en España, relación muy necesaria para una época donde en el viejo continente los tronos y reinados se veían sacudidos por la influencia de la reforma protestante, y el proyecto colonizador en el nuevo continente también  debía ser unificado con la influencia de la Iglesia.  La educación que empieza a promoverse en el nuevo continente es dirigida por religiosos, la enseñanza estaría en manos de clérigos franciscanos, domínicos y jesuitas.  La producción literaria es mínima y la que se realiza se la fomenta con conceptos religiosos; la corona a su vez limita el acceso de la literatura que se estaba dando en la Europa renacentista y la que se generaba en el mismo del Siglo de Oro español, por temor a que esta literatura produjese vientos de liberalidad que podrían poner en riesgo la unidad de la monarquía en las tierras americanas conquistadas.  Esto fue muy decisivo para el desarrollo cultural de los mismos españoles residentes en tierras americanas, luego los criollos y los mestizos  que se fueron sucediendo.  Junto con los pueblos indígenas que subsistían forjaron una cultura sin el influjo de una literatura que podría promover el pensamiento crítico, la creatividad, la investigación, y que cuestionase a su modo y  relaciones de producción para mejorarse como sociedad.

           Es posible que allí esté el germen del subdesarrollo que hoy experimenta nuestra América latina.  Pasarían muchos años para que se produzca  literatura fuera del círculo religioso, sin embargo fue decisiva la carencia inicial en  producción literaria para la conformación futura de una identidad mestiza americana.

 Bibliografía.-

-          La alegoría, significando una tristeza enorme de estar sin el cariño de la amada:

 Porque mi pensamiento, lleno de este cariño// que en una hora feliz me hiciera esclavo tuyo.//Lejos de tus pupilas es triste como un niño//que se duerme soñando en tu acento de arrullo.

 -          La hipérbole se encuentra en estos versos:

 Para envolverte en besos, quisiera ser el viento//y quisiera ser todo lo que tu mano toca//ser tu sonrisa ser, hasta tu mismo aliento…

…rasgarme el pecho, Amada, y en tus manos de seda// ¡dejar mi palpitante corazón que te adora!

  -          La exclamación al final del poema, expresa un sentimiento de profundo amor desesperado por dar a conocerlo a la amada:

 ¡dejar mi palpitante corazón que te adora!

 -          La imprecación está presente sobre sí mismo, clamando porque la fatalidad recaiga sobre él, el día que le falte su amor.

 el día en que me faltes me arrancaré la vida.

 -          La sinécdoque se muestra en:

 …la llama apasionada// dentro de tu pecho amante

 Esta frase es con sinécdoque, puesto que podría ser:  “tus sentimientos de enamorada”

 -          La metonimia aparece en: lejos de tus pupilas por decir “lejos de tu mirada”

 -          El simil es usado en el siguiente verso:

 …es triste como un niño// que se duerme soñando en tu acento de arrullo

 -          El recurso de la imagen como figura literaria es usada de forma maestra por el poeta, porque corporiza lo inmaterial, llegando inclusive a superar a la metáfora, por su carga de lirismo, de expresión y de emotividad que surge del subconsciente del vate.

Cuando de nuestro amor, la llama apasionada// dentro de tu pecho amante, contemples ya extinguida…

Para envolverte en besos quisiera ser el viento// y quisiera ser todo lo que tu mano toca// ser tu sonrisa ser, hasta tu mismo aliento// para poder estar más cerca de tu boca.

-          La adjetivación es una figura literaria que el poeta usa para acentuar sus expresiones en el verso:

llama apasionada…   pecho amante…  hora feliz… inefable pasión… manos de seda… palpitante corazón…

-          La antítesis se encuentra aquí:

En una hora feliz me hiciera esclavo tuyo.//Lejos de tus pupilas es triste como un niño.

-          El hiperbatón es usado por el poeta para darle más elegancia y expresividad al verso:

 Cuando de nuestro amor, la llama apasionada// dentro de tu pecho amante, contemples ya extinguida…

               Normalmente en gramática la frase debería ser así:  

Cuando dentro de tu pecho amante contemples ya extinguida la llama apasionada de nuestro amor.

-          La ruptura de sistemas usa el poeta para lograr mayor estilo en sus expresiones:

Para envolverte en besos quisiera ser el viento// y quisiera ser todo lo que tu mano toca

 Argumento:   El poema es una forma superlativa de demostrar cuán enamorado se encuentra el amante de la amada.  Medardo se lo dedica con nombre propio a Amada, su juvenil novia.  En el texto le declara lo inmenso de su amor y pasión, de cómo se siente con ella y de cómo se sentirá si le falta el amor de ella.  Llama a la muerte en dos ocasiones, si es que su amor deja de ser correspondido en algún momento.  

Contexto social: Medardo Ángel Silva es iniciador de la época que marca un estilo modernista en el quehacer literario.  Esta influencia llegaba a Ecuador en inicios del siglo XX por el contacto con escritores europeos, franceses, quienes buscaban superar el romanticismo que había copado los espacios en el lirismo en el siglo anterior.  El deseo era embellecer el verso con la forma más estética y armoniosa posible considerando el uso del vocablo y la métrica.  Silva se asimiló a este movimiento.  Su procedencia era de un segmento pobre de la sociedad, su presencia era algo apagada con su color de piel moreno verdoso, y quizá esto le aumentaba su melancólico carácter, pues la amada, a quien dirigía este poema,  era de la clase burguesa de la sociedad de Guayaquil.  Quizá el joven poeta se sentía disminuido en sí mismo y ahí la brillantez de su pluma le ayudaba a compensar en su interior la belleza y fortuna que de la que la vida le había privado.

          Es el poeta nicaragüense Rubén Darío con su obra Azul en 1888, que muestra un modernismo asimilado en América y desde él mismo se genera una influencia para todo el continente. En nuestro país el romanticismo y el ensayo había sido enormemente influenciado por la literatura española, ahora con los movimientos americanos de independencia de España, la mirada de los escritores empieza a producirse hacia Francia, y es allí donde el auge europeo por lo distinto, diferente concibe en tierras americanas un gran espacio de desarrollo, y en Ecuador llega con una generación de poetas que estaban en contacto con París, con las nuevas ideas, con el nuevo estilo de manifestarse.

           Arturo Borja, Ernesto Noboa y Caamaño, Humberto Fierro, son hijos de aristócratas en el país, y éstos, junto con el humilde pero grandioso Medardo Ángel Silva son los exponentes más elevados del modernismo en las letras ecuatorianas, no dejando de destacar por su inclinación al “culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica” (Wikipedia). Quienes además compartían una inclinación por la tragedia, la muerte, aconteciéndose en ellos de manera muy temprana.  Ellos aparte de ser colegas, fueron amigos inclusive se dedicaron poemas entre sí, dando a conocer su melancolía tan característica en sus escritos.  A estos se los conoció posteriormente como la “Generación decapitada” y fueron los iniciadores del modernismo con una gran muestra de rebeldía creativa en sus letras. (Literarte)

          El modernismo en el Ecuador inserta una altura de creación estética del más alto nivel, y demandó a las generaciones posteriores de escritores, una altura en composición que dejaría huellas profundas hasta nuestros días.

       Mera señala en su drama a las tribus jíbaras y záparas, denominándolas “indios salvajes”, donde señala que son nómadas en busca de subsistencia a lo largo de la selva.  Los describe como incultos, expresivos, enérgicos y también hospitalarios con los viajeros como los záparos.  A los jíbaros los denomina fieros.  Descarta el canibalismo entre ellos.  Sin embargo sabe que en la guerra son astutos y sanguinarios, vengativos por una necesidad de serlo para subsistir.  Los tienen por costumbre sacrificar a la más querida de las esposas de sus valientes cuando estos mueren “para que la acompañen al país de las almas”.   Una forma de describir el autor el estado de salvajismo en las tribus que acompañan a su relato, es contando como un guerrero “contaba el número de sus victorias por el de las cabezas de los jefes enemigos que había degollado, disecadas y reducidas al volumen de una pequeña naranja. Estos y otros despojos, además de las primorosas armas, eran los adornos de su aposento”.

           El escritor habla, a lo largo de la obra, de que estas tribus están siempre en estado de guerra, lo que los hace mantenerse diestros en el uso del arco, la lanza, la maza y el uso de los venenos.  El consumo de la hayahuasca es costumbre para alucinar y describir las visiones que deben realizarse.  Juan León Mera describe así las costumbres guerreras de los indios amazónicos:

         “La guerra se hace entre los indios frecuentemente por medio de sorpresas, y sus ataques nocturnos son terribles. Caminan largas leguas por tierra o por agua con tales precauciones que no se los siente, y muchas veces se arrastran como culebras considerables trechos, o van sepultados en las ondas hasta el cuello para aproximarse, sin ser vistos, a la población que se proponen asaltar. La muerte y el exterminio que llevan consigo son infalibles; el silencio profundo de que van rodeados, es el espantoso precursor del que reinará después en el lugar que talarán y cubrirán  de cenizas. Una invasión de aquellas fieras en traza de hombres es más temida en el Oriente que la inundación de sus ríos, que el huracán y el terremoto. Familias y aun tribus enteras han desaparecido al furor de esas nocturnas tempestades de bárbaros que hallan su deleite en el incendio, la sangre y las contorsiones de los moribundos.”

           La obra describe con realismo temas como la construcción de sus casas, que eran de postes de huayacán, paredes de guadúa partida amarradas con cuerdas de zapán y techos cubiertos de bijao.  En el contorno de la vivienda una chacra con yucas, papas y maíz, gallinas y gallos que eran el reloj natural con su canto, a veces perros amarrados como centinelas en las entradas de la casa para dar ladridos de aviso en caso de acercarse tigrillos o gatos monteses a la vivienda.    El ambiente entre los habitantes de la tribu era mayormente de armonía, confianza e interés mutuo entre ellos, y la obediencia al anciano una virtud.  Los indios solían vivir varias familias juntas bajo una misma choza, y fueron gradualmente los misioneros enseñando a vivir por casas separadas a familias a manera de estar más cómodas habitando. La formación social era más de carácter patriarcal.  

         Los pueblos asentados a lo largo del Amazonas también celebraban fiestas, como la de “las canoas” para refirmar amistades con otros vecinos pueblos, para unirse posiblemente como prevención al ataque de otras huestes guerreras.  Esta fiesta la realizaban guiados por las lunas y la época cíclica de florecimiento de las plantas de la zona y la maduración de los frutos.  Adornaban las canoas para el encuentro festivo con velas de cortezas, plumas de papagayos y gallos, puertas con flores y frutas, aves disecadas de plumas aterciopeladas y brillantes, y en medio de las indios casi desnudos pintada la piel, ceñida la frente un cintillo de conchas y plumas, y la cintura de cordones de hilo purpúreo o de cabellos humanos, con adornos de plumas.  La fiesta elegía al guerrero más fornido y capaz de entre ellos y destaca a alguna doncella como virgen de las flores.  Cantos y bailes son partes de la ceremonia.

            El cortejo y la forma de iniciar un matrimonio era que el joven ofreciese ofrendas hechas por sus manos o recogidas y coleccionadas en sus trayectos, la joven como señal de entrega desprende uno de sus adornos y se los entregaría al proponente.  El padre de la doncella debía consentir la unión.  

            Los cortejos fúnebres entre los pueblos se hacían conforme a sus creencias y costumbres, unos con fuertes estacadas cubiertas con ramas y hojas colocando a los suyos dentro de ellas con armas, vestidos y manjares. A otros destacados guerreros los sepultaban junto con su amada, quien era sacrificada para acompañar al gran hombre que había muerto.  Otras tribus sepultaban los despojos de sus guerreros y colocaban enormes troncos.

           Cumandá, además de mostrarnos un drama de amor, pasión, venganza y muerte, es una obra literaria de descripciones vivenciales de la forma y figura del paisaje amazónico y las vivaz descripción cultural de los pueblos aborígenes y su contacto con la raza blanca, que a ratos pretendió civilizarla y a ratos los sometió a la misma barbarie que el hombre blanco ha vivido en sí mismo.

            “El buen salvaje” que no había sido afectado por las desigualdades de la civilización que Jacques Rousseau nombraba en sus escritos, se choca con la descripción realista de la pluma de J. L. Mera, que mostraba, tanto en los blancos como en los indios, la capacidad de tener pasiones, luchas y guerras por conseguir lo deseado.  Quizá el escritor influenciado por la creencia cristiana, cree ver en la evangelización verdadera a los indios una opción de mejorarse en costumbres y realidades de convivencia.   En todo caso nos llega hasta hoy una descripción muy realista de la sociedad de nuestros pueblos autóctonos con la grande obra Cumandá.