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Se hace evidente que la industria del videojuego vive un momento contradictorio: es más grande que nunca pero, a la vez, sufre una crisis laboral y creativa.

La historia del videojuego puede entenderse como un proceso marcado por saltos tecnológicos y cambios culturales. Desde la primera etapa (1965–1975) con Atari y los primeros arcades masivos, pasando por la batalla por el mercado doméstico (1975–1985), la era dorada de Nintendo y Sega (1985–1995), y la llegada del multimedia interactivo y PlayStation (1995–2000), hasta llegar a un presente dominado por Sony y Microsoft y el juego online. La expansión global del videojuego lo ha convertido en un sector que supera al cine y la música.

El videojuego opera bajo una lógica de concentración del mercado, con gigantes como Microsoft, Sony y Nintendo. Hoy en día, cada consola tiene sus propios juegos, muchas compañías sacan secuelas de lo que ya funciona y además hay una relación muy fuerte con el cine y las series. En términos económicos, el mercado mundial ascendió a 273.000M$ en 2024. Los eSports se han consolidado como un subsector global, movilizando casi 500 millones de espectadores. España destaca con un crecimiento del 440% entre 2013 y 2024, más de 2.400M€ de facturación y estudios como MercurySteam, The Game Kitchen o Tequila Works, aunque muchos de ellos están ahora afectados por la crisis.

Existe una realidad preocupante: más de 14.000 despidos globales en 2024. Lo más llamativo es que ocurre en la industria cultural más rentable del mundo. La noticia documenta cierres como los de Secret 6, Aheartfulofgames, Pendulo Studios, Tequila Works o Novarama, muchas veces tras ser compradas por multinacionales que luego las desmantelan. A esto se suma la amenaza de la IA, que ya está sustituyendo tareas y justificando recortes. La IA implica riesgos laborales, legales y creativos, aunque aún no puede reemplazar la narrativa, la música o la dirección artística. La crisis actual refleja saturación de oferta y malas decisiones estratégicas.

La industria enfrenta también retos internos: accesibilidad, desarrollar videojuegos es cada vez más caro, lo que eleva precios y dificulta el acceso del usuario. Preservación digital: existe el riesgo de perder parte del patrimonio cultural del videojuego si no se conservan juegos y consolas. Influencia cultural: los universos narrativos se expanden y necesitan modelos sostenibles más allá de secuelas infinitas. Regulación y ética de la IA: el debate sobre propiedad intelectual, sustitución de empleo y uso de datos marcará la próxima década.

La industria del videojuego es una de las mayores potencias culturales del planeta, pero sus profesionales trabajan en un ecosistema frágil, marcado por despidos masivos y fusiones agresivas. El videojuego nació del ingenio y la experimentación, hoy necesita un nuevo modelo sostenible, capaz de equilibrar innovación, cuidado del talento humano y una integración responsable de la IA.

La televisión ha vivido una transformación profunda a lo largo de las últimas décadas. Antes, la televisión era casi un ritual. Toda la familia se reunía frente al televisor en horarios fijos. Era algo colectivo, que marcaba rutinas. Ahora todo eso ha cambiado. Con más canales, streaming y plataformas, cada persona decide qué ver y cuándo verlo.

Uno de los cambios más grandes es la cantidad de opciones. Antes solo había unas pocas cadenas, ahora existen muchas más alternativas. Esto ha hecho que la audiencia se divida en grupos más pequeños con gustos distintos. Ya no destaca el momento de "todos viendo lo mismo" sino muchos públicos pequeños. La televisión se adapta a lo que cada persona quiere y cómo lo quiere ver.

También ha cambiado la forma de ver televisión. Ya no dependemos de horarios fijos. Series, películas o programas se pueden ver en cualquier momento, desde cualquier dispositivo. Esto nos da más libertad y variedad, pero también hace que desaparezca un poco la experiencia que unía a la familia. En mi opinión, el documental "Prime Time" lo muestra muy bien: la televisión pasa de ser un acto común a algo individual y personalizado.

Otro cambio importante es la economía de la televisión. La publicidad pasa a internet, y las cadenas tradicionales se adaptan. Ahora apuestan por programas que llamen la atención rápido: concursos, realities o eventos en directo.

Los factores que más han cambiado la televisión son la digitalización, la individualización del consumo y la competencia de internet. Tenemos libertad para ver lo que queramos, pero eso también acaba con la experiencia colectiva. Hoy conviven dos realidades: momentos compartidos, como eventos en directo, y consumo individual bajo demanda. Quizá el futuro de la televisión esté en equilibrar ambas cosas: seguir reuniéndonos frente a la pantalla, sin perder la libertad de elegir.

Hoy en día vemos más cine que nunca, pero cada vez vamos menos a las salas. En 2024, cada persona en España fue al cine unas 1,5 veces de media. En cambio, el 60,7% ve al menos una película en casa cada semana. El cine sigue vivo, pero ahora lo disfrutamos más desde el salón.

La razón principal es el streaming. Las plataformas nos permiten ver lo que queremos, cuando queremos, sin depender de horarios. Además, ir al cine es caro: una entrada cuesta unos 6,9 euros en 2025, sin gastos como bebida o palomitas. Para muchas personas, ver una peli en casa es más cómodo y más barato.

Esto también afecta a las películas que se estrenan. Como los ingresos del cine son impredecibles, los estudios apuestan sobre todo por franquicias, segundas partes e historias conocidas, que aseguran más público. Pelis españolas como Padre no hay más que uno 5 siguen funcionando, pero la búsqueda de “lo seguro” hace que llegue menos variedad a los cines.

Al final, parece que el sofá está ganando. A nivel individual, el espectador gana control total, pero a nivel social, esto hace que sea más difícil que hablemos de lo mismo, porque cada uno ve cosas distintas a distinta hora. Aunque ver una película en pantalla grande y rodeado de gente sigue siendo especial, la comodidad y el control del streaming han cambiado nuestra forma de disfrutar el cine. Ahora las salas tienen el reto de ofrecer experiencias que realmente valgan la pena.

Hoy en día, la tecnología ha cambiado por completo cómo consumimos información y entretenimiento. Desde leer noticias hasta ver series o escuchar música, todo está al alcance de todos. Como explica el artículo “Instantaneidad Digital”, esta rapidez es increíble… pero también tiene su parte mala: la información se busca rápido, se comparte rápido, y muchas veces no nos paramos a procesarla.

La “Generación Resumen” lo refleja muy claro: preferimos resúmenes, titulares llamativos y clips cortos antes que textos largos. Hay medios que resumen noticias, canales de YouTube que resumen películas y, ahora, incluso videos de TikTok que resumen otros videos de TikTok. Nos hace que seamos más eficientes, pero también puede reducir nuestra capacidad de analizar y reflexionar más profundamente.

Este hábito no es nuevo. Desde hace tiempo se han hecho resúmenes para ahorrar tiempo y transmitir lo más importante de la información. Hoy en día seguimos haciendo lo mismo: resumir nos ayuda a no perder tiempo y a entender rápido lo que realmente importa.

Desde mi punto de vista, la velocidad tiene pros y contras. Por un lado, es genial poder enterarnos de todo al instante y sentirnos conectados con el mundo. Pero por otro, el exceso de inmediatez puede hacer que valoremos menos la profundidad, que antes formaba parte de la experiencia que tenemos cuando disfrutamos de un contenido.

Vivimos en un mundo donde la información y el entretenimiento son infinitos y casi siempre lo tenemos al instante, pero creo que es importante aprender a equilibrar rapidez y profundidad. Disfrutar del contenido, sí, pero detenernos a pensar un poco más y valorar lo que realmente importa.

Referencias:

El otro día en clase escuchamos a Agustín Espada , nos contó cosas acerca de cómo usamos internet y como este ha cambiado por completo nuestra relación con los medios. Lo interesante no fue solo ver estadísticas, sino darme cuenta de que nuestra generación vive en medio de una transición histórica: dejamos atrás la televisión y nos movemos a internet, a las redes y a los streams. 

Una de las cosas que para mi fueron más interesantes fue entender la diferencia entre un streamer y el streaming. A veces los confundimos, pero no son lo mismo. El streamer transmite a una hora que puede ser fija o totalmente cambiante, al igual que su duración. El streaming, son videos en vivo por internet que pueden organizarse como si fueran una programación televisiva (programas de 2 a 3 horas, en franjas diarias de 6, 8 o 10 horas). Esto me hizo reflexionar: en la tele somos espectadores pasivos, pero con los streamers nos sentimos parte de algo mucho más dinámico. Esa diferencia es clave para entender por qué cada vez más gente abandona la TV para sustituirlo por Twitch o YouTube Live. 

Otro dato que me sorprendió muchísimo fue cuando Agustín contó que el 50% de las visualizaciones ocurren en vivo, y el otro 50% llega en las 24 horas siguientes. A veces pensamos que lo importante es estar ahí en el momento, pero en realidad el contenido se multiplica después. Un directo no “muere” cuando el streamer apaga la cámara, sino que sigue circulando en clips en redes sociales. Esto hace que un stream sea a la vez evento y archivo, algo que nunca pasa con la TV. En televisión, si te lo pierdes, no lo ves (salvo que lo suban después a una plataforma). En internet, en cambio, los contenidos siguen “vivos”. 

“Internet gana a la televisión abierta en cuestión de pocos meses”. Es impactante, porque la televisión fue el medio dominante durante décadas. Ahora, en un abrir y cerrar de ojos, perdió su puesto. Lo vemos en nuestra vida diaria: ¿cuántas veces encendemos la tele para ver lo que hay? Muy pocas. En cambio, todos los días entramos a YouTube, a Twitch, a Netflix o a TikTok. Las conversaciones importantes no están en la tele, están en las redes. Un stream polémico, un video viral, un hilo en Twitter: ahí es donde se generan las discusiones que después llegan a los medios tradicionales. En lo personal, esto me hace pensar que la tele se volvió un medio antiguo, mientras que internet es el presente y el futuro.  

La charla de Agustín deja un mensaje claro: somos protagonistas de un cambio. La tele solía decirnos qué mirar y cuándo. Internet nos deja elegir, pero también nos da una responsabilidad: decidir cómo usamos nuestro tiempo, qué consumimos y qué queremos construir.