touch-look-touch

memoが「999」までやってきた．タイトルで連番で書くことで「999」までは書こうとモチベーションをもってやってきた．それが終わってしまった．なので，別のウェブサービスにメモを移そうと思う．

もともとBloggerを使っていて，今も使っているけれど，インターフェイスが「メモ」するには向いていない感じだったので，Tumblrを使って，日々のメモを書くようにしたのであった．Tumblrのインターフェイスだからこそ気軽にかけたということも多くあった．その後，Bloggerにテキストをコピペしてさらに考察したということも多々あった．インターフェイスによって書けることが変わってくるというのが面白い経験であった．

上田 良 個展「A Magpie’s Nest」を見た．写真のなかに背景でもなく，確固としたものではないけれど，どこかしらにサーフェイスを感じた．それは背景でもなくて，どこかの面でもなく，恐らくは，上田さんが言っていた「格子」をサーフェイスだと感じたのだろう．穴と線とでできる格子をひとつのサーフェイスだと感じで，その手前と奥とが別れる感じ．それは「穴」が大きな役割を演じているのであろう．依存的存在としての穴と影ということを論じたけれど，穴と影とができる依存的？　仮想的なサーフェイスが生まれている．それがグリッドとなっている．穴と線，あるいは面がないという穴の部分がサーフェイスとなる．背景でも，写真平面でも，手前のアクリルの板でもなく，どこかにサーフェイスが生まれること．「手前」と「奥」とを分ける存在としてのサーフェイスを見てしまうこと．

穴と影ということでラファエル・ローゼンダールの《Shadow Objects》を思い出した．上田さんの作品の影はどこかキワが曖昧で，そこがローゼンダールの作品とは異なった．影のキワの曖昧さが，影それ自体が存在を主張していない感じがあった．影をつくりだすモノのキワの存在の方が強調されている．だからこそ，影よりも，モノの延長としてのサーフェイスを意識したのかもしれない．

《Body Paint》を見る体験の流れを考えてみる．

- 一部を絵具で塗りつぶされたモニタを見る  - モニタのフレームのなかに絵具を見る    - 通常はフレームで区切られた表面にはピクセルの光が存在する      - フレームのなかの表面にピクセルの光と絵具というモノが混在する        - 光とモノとのあいだで，見ている人の認識に混乱が生じる          - モニタの表面から「ヒト」がニュッと出てくるように見えてしまう

畠中　ディスプレイに映し出される人体の背景をペイントで塗りつぶしてしまうエキソニモの作品《Body Paint》（2014）も，そもそもディスプレイという，そこに映っているものに没入させる機能があるものを実体化させる行為だったと思います．そうすることで，実体が，映像であるはずですが，ディスプレイの向こうからニュッと出てきてしまう．そういうメディアとオブジェクトのあいだをすり抜けて映像が立ち上がる作品で，とても秀逸な作品だったと思います．p.94 メディア・アート原論　あなたは、いったい何を探し求めているのか？，久保田晃弘・畠中実編著

さらに，Body Paintのニュッと出てきた映像の流れで《キス、または二台のモニタ》を考えてみる

- モニタの表面から「ヒト」がニュッと出てくるように見えてしまう  - 2台のモニタを重ねたら，ニュッと出てている二人のヒトはキスできてしまう    - 実際にはモニタが重なっているだけれども…      - モニタ一面に表示された顔（フェイス）を考えて見る        - モニタの表面（サーフェイス）がヒトの顔（フェイス）になる          - Body Paintのように「ニュッ」と映像が実体化していると感じるのではないか？            - 2台のモニタが重なって見ない部分ができることで，映像がニュッと実体化する？

《キス、または二台のモニタ》を《Body Paint》の流れで考えると，《Body Paint》でニュッと出てきてしまった実体化した映像を重ね合わせたのが，《キス、または二台のモニタ》ともいえるのではないだろうか．

今や建築における「装飾」という概念を、ポストモダニズム建築のように、単なる記号的なスタイルと捉えては、その本質をとりのがしてしまうだろう。すべての様式から等しく自由となったポストモダン以降、われわれはその概念をより拡張して思考すべきである。つまり、装飾という概念は、もはや、物の現われ、様相、いわばテクスチャーと同義に扱われるべきなのだ。

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マテリアルを問わない表層の加工技術として、プリント、コーティング（塗装）、ブラスト、磨き等も挙げておく。とりわけ、プリントという技術はおおよそすべての素材に適用可能であり、あらゆる素材の持つ差異を（少なくとも表面的・視覚的には）消し去り、また新たな様相を生み出しうる技術である。そこではあらゆるものがスキャンされ、コピーされ、編集されていく。その発展は、物質とは、認識とは何なのかという問題をわれわれに提起するだろう［fig.15］。また、プロジェクション（映像投影）の発展もまた、物の様相や装飾に対して、より本質的な問題を提起することになろう。 http://10plus1.jp/monthly/2018/04/issue-02.php

インターフェイスというこちら側と向こう側を接続する平面を考える必要がなかったグリーンバーグにとっては，「こちら側」しかないのであり，こちら側を示すキャンバスの表の平面に生じる奥行きを考えることが，平面を考えることであったのである．対して，インターフェイスはソフトウェアを接着剤として，こちら側に向こう側のものを引き寄せる二つの平面の重なりである．

グリーンバーグの考えたキャンバスと絵具が構成するサーフェイスとディスプレイという表面にガラスと裏面にピクセルとをソフトウェアで接着したサーフェイスとを，再度，ソフトウェアで接着してあらたなサーフェイスがつくられているのではないだろうか．

インターフェイスをめぐって，上のような変化が起きているのではないだろうか．インターフェイスを形成していた二つの面が，文字通り，二つのサーフェイスとして表と裏とを構成するようになり，「インターフェイス」と呼ばれていた部分が「バルク」となって，一つの「もの」の全体として機能する．「インターフェイス」の実体化といってもいいのかもしれない．しかし，そのインターフェイスは二つのサーフェイスに挟まれていて，「もの」のようになっている．私たちとの距離によってサーフェイスはバルクに抱えたインターフェイスを表出するようにもなるし，単なる二つの表と裏のサーフェイスとしても存在する．サーフェイスからつながるバルク自体がインターフェイスとなっていること．バルクはバルクであり，インターフェイスにもなる．だから，サーフェイスとが常にインターフェイスと入れ替わる可能性を示すと同時に，バルクとのつながりも示すのである．

VRにおける呼吸を考えてみると面白いかもしれない．「重力」と並んで「呼吸」というのは物理空間で絶対的なもの，少なくておも生物にとってはしなくてはならないものであるから．そして，呼吸の動作というのは内部器官と結びついているから，その様子をテクスチャとして記録しても，それは必ず，内部器官と関係を示すことになる．テクスチャとモデルとの関連を示す動作として考えると面白い．それを，ゼログラビティの光のリフレクションとともに提示することができたらいいのではないだろうか．物理世界をシミュレートしたVRの光を受けながら生身の身体が呼吸する様子を撮影して，VRに戻して，モデルに生身の身体のテクスチャを与える．それを，さらに内と外との境界となっているヘルメットのバイザーの描写で強調してみる．

グリーンバーグがキャンバスの表の平面における表面と奥行きのあいだを絶えず往還する効果を見たように，インターフェイス以後の私たちはあらゆる平面に対して，表と裏の二つのサーフェイスとそのあいだのバルクを意識してしまうようになってきている．平面はこちら側と向こう側とのインターフェイスを切り出したサーフェイスとなっている．そして，インターフェイスとサーフェイスとのあいだを絶えず往還しているのである．

自分は一体何を考えているのだろうか，という自問から始めてみる．自分が考えている単語を中心にして，作品や事象を位置づけてみること．

PUGMENTも気になっていて，IMAに載っていた林央子さんのテキスト「報の民主化が，PUGMENTを生んだ」に書かれていた写真と画像とに関する言葉が気になっているので，写経する．

「写真というものは，撮影する人の身体性を感じるもの．撮影する人に身体があることを感じられるものが写真だと思ういます．その場所に行って撮影した，重いカメラを持って行ったという行為，あるいは手軽に撮られたスナップショット写真．Instagramのイメージも，その場所に行って撮られたものという身体性を感じるものは，写真．機材の重い軽いにかかわらず，カメラや撮る人にの身体性を感じるものが，写真だととらえています．PUGMENTが服づくりの素材にするものは，画像にあたるもの．撮影する人の身体性を全く感じないスクリーンショットや，ネットにあふれる服の広告のイメージなのです．作家性のある写真ではなく，情報として扱える画像であれば，それを拡大したりきりぬく行為をすることに，ためらいを感じません．画像をさらに変換したイメージをコラージュしてして，服にして，人の身体の上に置く．それは画像に身体性を与える行為になると思います．PUGMENTは，画像から得たイメージを加工して，それを素材に服をつくり，人に着せます．着る人の身体を得た画像の服は，人に着せられたことではじめて，写真になるんだと思います」

身体性を持つ写真と身体性を持たない画像．これほど鮮やかに「写真」と「画像」とを区別したものはないのではないだろうか．

プリントと接着というのはある意味，同じことなのかもしれない．いや，違うけれども，何かが密着するのは同じかもしれない．では，プリントされた表面というのは「もの」のサーフェイスの上に別のテクスチャが付加された状態と考えたらいいのであろうか．平面をサーフェイスとバルクとのに分けて，サーフェイスにプリントが施されるとき，それはテクスチャとなる．バルク-サーフェイス-テクスチャということだろうか．テクスチャはバルクとは関係ない質感を示すことになるだろう．

普段，「もの」をバルクのレベルで考えることはないだろう．サーフェイスのレベルで考えて，サーフェイスを基準面としてこちら側と向こう側に主体が位置するときは，それはインターフェイスと呼ばれる．「主体」でなくても，ものとものとが接していたいたら，つまり，接着していたら，それもまたインターフェイスと呼ばれる．サーフェイスが気体と接しているときだけ，それはインターフェイスではなく，サーフェイスと呼ばれる．そこにプリントが施される．そうすると，サーフェイスはテクスチャを持つことになる．しかし，プリントのインクとサーフェイスとの関係はインターフェイスということになるだろうか．しかし，サーフェイスとプリントを１つのものと考えると，それはテクスチャと言ったほうがいいだろう．

《ミュータント・スライム》はアクリル板にUVプリントされている．このとき，サーフェイスに《ミュータント・スライム》のテクスチャがプリントされたと言えるのだろうか．サーフェイス一面にプリントが施された場合は，「テクスチャ」という言葉が合っている感じがあるけれど，《ミュータント・スライム》のようなプリントが施されたとき，それはテクスチャとは異なる感じがある．しかし，《ミュータント・スライム》がプリントされることで，アクリル板ではなく，《ミュータント・スライム》の質感が前面に出てくることを考えると，それはアクリルのサーフェイスに施されたテクスチャと考えることもできるだろう．

VRと身体も考えないといけない．サーフェイスから考えることができるのであろうか．そもそも「サーフェイス」とは何なのだろうか．ものの表面．ものの表面はその他のものの部分とは異なる．だから，双方に別々の言葉，表面＝サーフェイス，その内部＝バルクという言葉が与えられている．しかし，私たちは，そこにある「もの」としてみる．VRの世界の方が「モデル」と「テクスチャ」で明確に分けられている感じがある．VR，もしくは，ARというのは，世界をサーフェイス／テクスチャのレベルで見ることなのかもしれない．

山形一生さんの作品を《ミュータント・スライム》から考えてみる．押し花のようにアクリルの表面に押しつぶされたように見えるミュータント・スライムであるが，実際は，アクリル板の裏面にプリントされたものである．表面に押し潰されたと書いたけれど，イメージとしては，アクリル板のあいだに入れ込まれたチューブがミュータント・スライムになっている．

透明なアクリル板の裏面にプリントされたミュータント・スライムは表面から見られることを想定されている．ここではアクリルの板に裏と表の２つのサーフェイスとそのあいだがあることが前提となっている．私たちが画像をみるとき，ディスプレイを見るとき，画像やテキストは常にディスプレイのガラス越しに見える．ならば，アクリル板の裏側にプリントして，アクリル越しにミュータント・スライムを見るのが，私たちのディスプレイの視覚的体験に近いものになるだろう．3Dデータを与えられたミュータント・スライムには前と後ろがあり，前を向いたミュータント・スライムがアクリル板の裏のサーフェイスにプリントされている．そして，それはアクリル板の厚みに押し込められたチューブのように見えるように計算されている．

ここではアクリル板が厚みを持つことが前提となっている．表と裏の２つのサーフェイスとそのあいだのバルクによって構成された厚みが前提とされている．ミュータント．スライムは実際にはバルクに入り込めず，裏のサーフェイスにプリントされている．サーフェイスとバルクとは連続的な変化で１つの物質を形成しているが，そこには確かな違いがある．そして，ディスプレイを見るという体験は，常にガラスの裏側に画像やテキストを見ることになっている．

モノを「サーフェイス-バルク-サーフェイス」で考えてみると，サーフェイスの部分にソフトウェアが接着されたということになるだろうか．サーフェイスにソフトウェが接着されてインターフェイスになって，サーフェイス-バルク-サーフェイスというフレームが，インターフェイスに一括りにされて，向こう側の主体とのやりとりをする場になった．ソフトウェアによってハードウェア＝サーフェイス-バルク-サーフェイスが無効化されたのかもしれない．サーフェイスがインターフェイスになったときに，モノにどのような変化が起きたのか．サーフェイスにソフトウェアが接着されて，インターフェイスになり，インターフェイスは「サーフェイス-バルク-サーフェイス」を包み込んだ．

そして，現在，モノを包み込んだインターフェイスを引き離す動きがある．そうすると再び「サーフェイス-バルク-サーフェイス」が現れるが，それはインターフェイスを経由した「サーフェイス-バルク-サーフェイス」であって，インターフェイスだけが別の平面に移植された「サーフェイス-バルク-サーフェイス」になっている．他者とのコミュニケーションを引き離されながらも，それは別のインターフェイスを介して，機能する．exUIはどこか奇妙な感じがする．