IN MY HEADPHONES

“Waking At Dawn” était sorti en plein mois de juillet l’an dernier. On se disait alors qu’aucun autre album ne pouvait être la bande son idéale de notre été. Avec son R&B bourré d”influences diverses, Roy Woods nous faisait danser et nous donnait envie de boire des piña colada à foison. Son premier album solo se nomme “Say Less” et si la période semble un peu moins propice aux cocktails frais, on ne va pas bouder notre plaisir avec le retour de cet artiste qui tout doucement, confirme que Drake a eu le nez fin en le signant…

Cela aura été une année plutôt calme pour Stephan Bodzin. Du moins en terme de sorties. Un petit remix de “Monument” pour l’EP commun de Tale Of Us et Vaal et c’est presque tout. Une productivité en berne qui s’explique par une tournée des plus gros festivals et clubs d’Europe pour des lives exceptionnels de son dernier album “Powers Of Ten” paru en 2015. Mais Bodzin ne pouvait pas nous laisser terminer l’année comme ça. C’est pourquoi arrive aujourd’hui un EP de deux titres chez Afterlife qui achève de nous convaincre que le Mr Propre allemand est toujours aussi bon…

C’est ainsi que se clôture la trilogie “Natural Rhythm” de Thomas Schumacher. Six tracks, pas un de plus, pour réaffirmer au monde la place forte de Schumacher dans le monde de la techno qui cogne dur. Prenez “Stella” : Prés de dix minutes de beats rudes qui ne vous laissent aucun répit et feront jumper les plus récalcitrants. Lancé il y a vingt ans sur le label mancunien Bush avec le titre “When I Rock” aux côtés de Dave Clarke, Felix Da Housecat ou Timo Maas, l’allemand montre qu’il n’a rien perdu de la verve de ses débuts, bien au contraire…

Quand plus tôt dans l’année paraissait le premier album de Tale Of Us, je suis un peu tombé de haut. Eux qui m’avaient habitué durant des années à me faire danser et triper livraient alors chez Deutsche Grammophon, label historique de musique classique un objet à mi-chemin entre l’ambiant et la musique de film. Très peu pour moi, merci. Quelle bonne surprise donc de voir cette matière première utilisée par certains noms ronflants de la musique électronique pour produire quelques chose de moins soporifique !  Rødhåd, Antigone, Monoloc ou encore Scuba sous son alias SCB s’en donnent à coeur joie pour offrir une seconde vie plus passionnante à “Endless”.

Taylor Swift continue de régler ses comptes avec Kanye West par chansons interposées et cela semble provoquer une sorte d’émulation positive chez les deux artistes. L’américaine n’a jamais été aussi forte, aussi sûre d’elle et aussi précise par le passé, se positionnant clairement dans le sillage de Britney Spears et Katy Perry. Ajoutez à cela un des meilleurs clips de l’année et le tour est joué !

Cela risque de passer un peu inaperçu, mais Superpoze a bien sortie une réédition de son dernier album “For We The Living” ! On y retrouve trois remixes et un live du morceau “Thousand Exploding Suns”, pièce maîtresse de l’album et qui se voit d’ailleurs magnifiquement retravaillée par le canadien CRi. Sur ce morceau, qui rappelle par moments le style de Thylacine, les synthès semblent surgir de l’abyme pour nous faire danser jusqu’au bout de la nuit. Un peu comme si Petit Biscuit ou Fakear allait au bout de leurs idées et poussait enfin les curseurs au maximum plutôt que de les effleurer...

Convoquer Salaam Remi sur un titre, c’est forcément gage de qualité. Si ce nom ne vous évoque pas grand chose, il est pourtant derrière une quantité de tubes rap impressionnante depuis le début des années 90. Nas, Amy Winehouse, The Fugees, Nelly Furtado et bien d’autres lui doivent certains de leurs plus grands succès. Miguel ne s’y est pas trompé et sa guitare sur “Come Throught And Chill” est une véritable douceur qui donne un track à la D’Angelo comme on en avait pas entendu depuis un bail. Merde, ce mec aura même réussi à me faire apprécier un couplet de J. Cole quoi...

Déjà complètement bluffé par “Simorgh”, paru plus tôt dans l’année avec Lionel Soulchildren aux manettes, je me suis jeté sur “Requiem / Nativité” dès sa sortie. Il faut dire que j’ai découvert Lucio Bukowski bien tardivement mais sa musique est intemporelle. On aurait pu l’écouter il y a dix ans et on pourra le faire dans dix ans sans que cela ne paraisse désuet. Cette fois-ci, c’est Oster Lapwass qui s’occupe de l’ambiance sonore, déjà aux machines sur “Sans Signature” et “Oderunt Poetas” ces dernières années. Moi qui trouvait que Psykick Lyrikah n’occupait pas suffisamment le terrain, j’ai trouvé ici un lyriciste à la hauteur pour le remplacer.

Il faut rendre à la musique de Rødhåd ses lettres de noblesse, et vite. Considéré trop souvent comme “un boucher” par les amateurs du milieu, l’allemand prend pourtant soin d’apporter une dose de subtilité dans sa techno en fusion. Bon, je reconnais que la subtilité, il faut bien la chercher sur ce titre en écoute ici. Mais tout de même : avec son premier véritable album, Rødhåd livre un objet personnel et bien ficelé qui ne dément en aucun cas les travaux effectués par le passé. Un artiste à voir en live, bien entendu.

Ichon fait partie de ces rappeurs dont j’aime dire qu’ils ne racontent pas grand chose mais qui le font bien. Issu du crew Bon Gamin au sein duquel il rappe avec Loveni sur des beats de Myth Syzer, Ichon livre un rap sans complexe, aux influences diverses et se teste sur toutes sortes de prods toutes plus bonnes les unes que les autres. “Go” est une parfaite démonstration de son savoir-faire : Un empilage de phrases courtes, ponctués d’un entêtant “comme d’hab” dans le premier couplet. Une manière d’écrire et de poser qui curieusement m’a rappelé un autre rappeur que les plus jeunes auront sans doute oublié : Fdy Phenomen. Avec ce phrasé mi-parlé mi-rappé, l’ancien membre des Rimeurs à Gage livrait tout un tas de pensées pêle-mêle lui conférant un style unique, qui avait peiné à trouver son public à l’époque. L’avenir nous dira ce qu’il adviendra d’Ichon mais on lui souhaite de continuer sur la trajectoire ascendante qui est la sienne en ce moment tant il semble avoir à apporter...

Franchement, si vous venez ici régulièrement, je ne vois pas ce que je pourrais vous dire que je n’aurais pas encore dit sur Parquet Recordings. Encore moins sur son fondateur Solee. Si vraiment vous débarquez, je vous renvois alors ici, ici ou encore là. N’y voyez aucune paresse de ma part, mais tout ce que je pourrais ajouter sur cet artiste serait ajouté à mon dossier et retenu contre moi lors de mon procès au tribunal des groupies...

C’est un album (ou une mixtape, on ne fait plus trop la différence et on s’en fout) particulièrement dense que ce “Vréel 3″ de Kekra. Le rappeur masqué du 92 nous livre 18 titres, contre 10 ou 12 sur ces projets précédents. A mon sens, ce n’est pas forcément une bonne idée car certains morceaux tomberont forcément plus vite dans l’oubli. Mais soit, il faut croire que Kekra avait la dalle, et il démontre encore ici à quel point il est au dessus de la concurrence sur certains tracks mémorables. “Eaux Troubles” en est à mon sens la plus belle démonstration avec ce refrain absolument génial et les changements de flow tous azimuts dont le mec s’est fait une spécialité.

Le mariage artistique entre SebastiAn et Charlotte Gainsbourg a failli ne pas avoir lieu. Il est bourré lors de leur première rencontre et lui affirme qu’il ne travaillera avec elle que si elle chante en français. Une exigence teintée d’arrogance que la jeune femme ne goûte que très peu. Les deux ne se reverront donc qu’un an plus tard, mais au final, l’enfant terrible d’Ed Banger aura eu gain de cause. Sur “Rest”, cinquième album enfin délesté de tous complexes d’infériorité par rapport à son père, Charlotte Gainsbourg propose son romantisme noir aux cuivres et synthés sentencieux de SebastiAn pour une alchimie parfaite.

Après une période de passage à vide ces dernières années, Dominik Eulberg semble revenir à son meilleur niveau. Ces dernières sorties sur Traum Schallplatten se veulent une electronica malicieuse et parfaitement agencée. Des qualificatifs qui accolés à de la musique électronique pourraient signifier l’ennui, mais en fait pas du tout. Au contraire : Sur de longs morceaux parfaitement rythmés, l’allemand parvient toujours à nous maintenir sur le qui-vive tant sa musique recèle de détails et de subtilités. Un véritable retour en grâce.

Pour les aficionados du rap, cela ne fait aucun doute. Mais au sein du grand public, qui se souvient que T-Pain fut un précurseur dans l’utilisation du l’autotune ? Si Kanye West fut le premier a l’utiliser comme la pièce centrale d’un album entier avec “808s & Heartbreak”, le floridien a quand même balancé une bardée de tubes au tournant des années 2000 (”Bartender”, “Buy U A Drank”, “5 O’Clock” ou dernièrement “Up Down (Do This All Day)  avant que tout le monde ne s’engouffre dans la brêche. Alors forcément, l’autotune étant absolument partout et ayant depuis le temps été utilisé de manière exceptionnelle par bien des artistes, l’attente autour de ce nouvel album de T-Pain était pour le moins assez faible. Et si malheureusement, “Oblivion” n’est pas un chef d’oeuvre, loin s’en faut, il subsiste en toute fin d’album une raison d’y croire. Composée avec le pianiste italien de renom Roberto Cacciapaglia, “Second Chance” aurait pu être un sommet de mauvais goût. Il n’en est rien tant la partition du milanais demeure sobre et laisse à T-Pain le soin de laisser sortir ses complaintes robotiques comme si rien n’avait changé depuis dix ans.

C’était assurément le titre le moins marquant de “Moments Of Truth”. Situé au beau milieu de l’excellent premier album de Tim Engelhardt paru il y a quelques mois, “Eyes Closed” faisait alors presque office d’interlude avec ces trois petites minutes au compteur. Pourtant, c’est bien à ce track que Tim Green a choisi de s’attaquer pour l’EP de remixes qui sort ce mois-ci chez Poker Flat. Et là, instant magique : Le britannique réussit à nous faire croire que “Eyes Closed” a toujours eu la teinte qu’il vient pourtant tout juste de lui apporter. Car oui, cette relecture aurait tout à fait pu être composée par Tim Engelhard lui-même et n’aurait en aucun cas juré sur l’album original. Une parfaite démonstration de la capacité d’assimilation musicale de Tim Green.

Décidemment, Tove Lo aime s’attirer des ennuis... Ayant déjà flirté avec la censure suite au clip de “Fairy Dust”, il se pourrait que sa nouvelle escapade sexuelle avec une marionnette sur “Disco Tits” lui attire une fois encore les foudres des âmes puritaines. Pourtant, il apparaît évident que la suédoise possède un talent évident pour écrire des hymnes pop parfaitement composés que son goût pour la provocation ne doit surtout pas occulter. Suite directe de “Lady Wood”, excellent album paru l’an dernier et qui regorgeait de tubes, “Blue Lips” est parfois un peu plus abstrait mais pas moins qualitatif...