TOMOYA MIYAZAKI

「 japan six sheet award   [ amazon ] 」

私自身amazonのヘビーユーザーであり、

小さなモノでもとても大きなダンボールで届くことがある。

すごく大きいのに、すごく軽い...

しかし、その大きさは

中身を大切に、楽しみに待っているお客様に

安心・安全にお届けするための大きさである。

ダンボールの中にはお客様の夢と

amazonの消費者に対する想いが詰まっている。

「 Fashion Show   [ % ] 」     ✴︎ GP ✴︎

衣服で「 % 」を表現する。

「服にきられる」という言葉。

自分よりも衣服の存在が大きい時に使われる。

もし、着ているのに服の存在がなかったら、

服に着られるという表現は無くなるはず。

着られる（100%）から 着る（0%）

 「 to be   CD design 」

4人組オルタナティブパンクバンド

to be

のカップリングCDのジャケットを制作しました。

見たことのない、新しく不可思議な空間へと

吸い込まれ、誘われるかの様なデザインにすることで

「 パターン 」

名刺（BusinessCard）×  エンターテイン（entertain）

名刺は個人情報そのもの。

しかし、公の場で渡すことがあったりする。

そのことに不満を抱き、何か隠す方法はないかと考えた。

情報を洋服のパターンに落とし込むことで、

服を切り取り、折り、構成しないことには

「 子どもの人権のために 」

京都造形芸術大学×電通　人権アートプロジェクト

人権アートプロジェクト 2018 ポスター展

広告の技法で、人権を伝えよう。

課題コピー

○ 子どもの人権のために

「子どもの頃に言われた言葉を、大人になった今でも思い出すことがある。」

大人になった今、思い出すことがある。

さりげなく言われた言葉が今だに胸に刺さったまま。

「冗談だよ」と言われたその言葉はあなたは音の様な言葉だったかもしれないけれど、

私には悪口に聞こえたんだ。

何気ないコミニュケーションとして発しているその言葉には、

人を傷つけてしまうかもしれない要素が含まれている。

「冗談だよ」という一言で許されてしまう。

その憎さを表現しました。

○ 電通人権アートプロジェクトとは

「人権アートプロジェクト」は、電通が継続してきた人権ポスター制作を、社会に開かれた活動へと発展させるため

の活動です。電通で募集・制作された人権スローガンに、美術大学の学生がビジュアルデザインを考えて人権ポス

ターを制作しています。

これは2007年に女子美術大学とスタートしたプロジェクトで、08年には武蔵野美術大学、09年には東京藝術大学、

10年には多摩美術大学が加わり、11年は関西の芸術系大学としては初めて京都造形芸術大学が参加するこ とになりました。学生と電通のクリエーターが一緒に、アイデア段階から検討を重ねてポスター制作を行い、各地での展覧会開催や、

人権保護の立場にあるイベントにポスターを貸し出すなどの活動を行っています。

この活動は、美術大学にとって制作過程で人権意識を養う場であり、またアートが社会の中でできることを探求する場ともなっています。

学生は人権に向き合い、考え感じたことを自分の目線で伝えようと表現を追求しています。

一方電通にとっては、広告の仕事で培ったコミュニケーションスキルを、社会的課題である人権のために役立てる

「 to be　Flyer Design 」

4人組オルタナティブパンクバンド

to be

のストリートライブを告知する

フライヤーを制作しました。

彼らの演奏する不可思議で力強いサウンドから

「 Photos 」

1.　清水寺 本堂 境内より

2.　由良川 上流より

3.　勝尾寺より

「 Optima 」

Optimaの情報を一枚に纏めると共に、

美しくエレガントで、スタイリッシュであるこのフォントを

「 i c i 」

i c i　(イシ)

フランス語で “ ここ ” と訳される。

世界には74億人が存在する。

その中に紛れて、

消えてしまわない様に。

隣の人でさえ気づかないかもしれない、

小さなアクセサリーだけど

それでもいい

私がウキウキしたら、それはもう私の

「 Aesop 」

「あぁ。この香り。」

うっとりと香りに酔う。

とても温かく、優しく包み込んでくれた。

そんなコトばかり思い出され、

戸惑い、ピントが合わなくて

肝心の “ 君 ”は浮かばない。

香りが君を形作ってくれないのなら、

君の香りを探して見つけるよ。

そんな儚く、もどかしい

「香り」を視覚化しました。

「 磨く。」

木目込み人形職人の「古本 孝子」さんに

インタビューをし、私と同じ様に

芸術大学に通う学生へ向けて雑誌を制作しました。

制作理由：

技術を身につけるまでの挫折や苦労、

制作する上での己のプライドが

職人とデザイナーには存在する。

職人として[ 物 ]を売り出すか、

デザイナーとして[ 名 ]を売り出すか。

まるで紙一重の世界だと感じので

「 五輪より、4輪の方がワクワクする。」

2020年に東京で開催されるオリンピック。

世界の皆んながワクワクして待ち望んでいる。

そんなオリンピックよりも

日々進化し、人々をワクワクさせてくれる

Audiの自動車たち。

この東京オリンピックが刻一刻と近く現在に

「 OWARI 」

自分のモットーの

「終わり」

をグラフィックで表現しました。

終わりは始まり。

終わりではなく、終わった時が

既に次のステージへのスタート。

モノやコト。

デザインを考える上で

その「終わり」の姿を考える。

「 菜 」

  NA

YAOYA [ 八百屋 ]

BRANDING

TASK

新しい八百屋を考える。

現在、利便性を求めることで

活気に満ち溢れた八百屋の姿が失われている。

品揃えを求めスーパーマーケットへ足を運び、

人件費削減による様々な機械化。

手にとって鮮度を確認することができたり、

店主に直接話を聞くことができる。

そんな八百屋の人間味ある形態こそが

今、必要な買い物の在り方だと強く感じた。

昔ながらの八百屋を現代に復活させる。

全く新しい八百屋では無く、

「 Business Card 」

TOMOYA MIYAZAKI

Designer

4 13 3 Hoshida Katano City

           Osaka 576 0016 JPN

T         080 6108 9099

E         [email protected]