Academy of Art

Скучная сказка про Золушку из гетто

Даже если вы не увлекаетесь теннисом на профессиональном уровне , вы наверняка слышали имена Серена и Винус Уильямс. Две сестры из американского гетто - звезды мирового тенниса и пример того, как упорная работа окупается достижением своей мечты. Собственно говоря, экранизация успеха сестёр Уильямс была лишь делом времени и желания голливудских боссов. И вот, в 2021 году молодой режиссёр Рейнальдо Грин (я о нем первый раз слышу, если честно) выпускает фильм не о сестрах Уильямс, не о Серене или Винус. Его фильм об отце - Ричарде Уильямсе. Отце, который всю свою жизнь посвятил продвижению своих дочерей на вершину теннисного Олимпа. И его мечта сбылась. Можно конечно же порассуждать о том, какую цену заплатили спортсменки за свой успех, вспомнить допинговый скандал, истерики на матчах, сломанные ракетки и т.д., но мы говорим о фильме. И он крайне неоднозначный.

В отрыве от реальности пожалуй даже очень хорош. Красивая, современная, толерантная сказка о маленьком королевстве Уильямс и его жителях. Здесь принцесса не будет жертвовать свой голос ради принца. Она его пожертвует ради себя и своей мечты. Однако, фильм не вымышленная сказка, но воспринимать его как реальную историю не выходит. Слишком уж фильм старается быть правильным, хорошим. В нем слишком много сиропа.

Поймите правильно, человеку свойственно желание заглянуть за забор соседа и поэтому истории успеха (или наоборот - провала) всегда будут, как минимум, любопытными. Однако, для того, чтобы "зацепить" нужно быть больше, чем картинкой с учебника по достижению своих целей. В истории должен быть какой то надрыв, драма. Чтобы смотря фильм, читая книгу, мы, зрители, прожили эти моменты вместе с героями. Это суть любой хорошей истории. Ты проживаешь её на себе и отдельно эмоции. Только так мы можем сказать, что нам что то нравится или не нравится. Но этот фильм слишком скучный, слишком пресный и слишком правильный. Два часа о жизни и воспитании сестёр Уильямс не цепляют и не увлекают.

"Дюна" Дени Вильнева стала хитом ещё на этапе разработки. И не удивительно. К моменту продакшена "Дюны" зрители уже лишились Вестероса, Средиземья, мира магии и далёкой Галактики. Нам срочно нужен был новый дивный мир, способный отвлечь от пандемических реалий. И межгалактическая феодальная система Фрэнка Герберта, где семьи владеют целыми планетами идеально подошёл для заполнения ниши. Конечно, "Дюна" появилась бы в любом случае. Самобытный мир, аутентичные герои и оригинальное мировоззрение и Путь главного героя делают роман беспроигрышным вариантом для тех, кто просто хочет насладится красотой кадра и для тех, кто жаждет размышлений. Фильм, как и оригинал, затрагивает множество "острых" вопросов начиная с экологии и заканчивая самопознанием.

В далекой-далекой Галактике Ф.Герберта миром правит империя, разделив свои планеты между влиятельными семействами, главная задача которых - добыча ресурсов и поддержка мира на планете. Роман рассказывает историю Пола Атрейдиса, чья семья получает в управление "лакомый кусочек Галактики" - планету Арракис. Именно на Арракисе добывают ценнейшее топливо для космических полётов - "спайс". Тот, кто владеет Арракиссом, по сути, владеет империей. После военного переворота на Арракисе Пол, отправляется в удивительное путешествие вглубь пустыни и самого себя. Это очень краткий синопсис сюжета первого фильма, который больше всего напоминает аперитив перед роскошным ужином. Фильмы Вильнева можно любить, можно ненавидеть, можно игнорировать. Но чтобы вы не выбрали, признайте - этот режиссёр может не просто создать красивую картинку, но и завлечь в неё. И "Дюна" ещё одно подтверждение. Красоту кадра невозможно передать даже самым большим экраном. Масштабность пустыни буквально вырывается за рамки. А музыка Ханса Циммера дополняет эффект "зыбучих песков" и затягивает зрителей все глубже и глубже. Но, как я уже говорила, "Дюна" может похвастаться не только экстерьером, но и захватывающей историей, новой и оригинальной - своеобразным глоточком воды в нашей кинематографической засухе.

Но, ни картинка, ни музыка, ни история не могли бы быть без прекрасной работы актёрского состава. И хотя я абсолютно не фанат "нового эталона мускулинности" Тимоте Шаламе - в роли Пола он очень ограничен и уместен. Имея на вторых ролях Оскара Айзека, Хавьера Бадема, Джоша Бролина, Джейсона Мамоа и Дейва Батисту то есть тех актеров, чья мужественность так же безгранична как пески Арракиса, Шаламе все таки справляется с главенством в кадре, что меня удивило и порадовало. Интересно будет увидеть как актёр справится с развитием героя в дальнейшем.

Ну а Зендея это Зендея. Как всегда однотипная и с одной рабочей стороной. Пока что дует Шаламе-Зендея интересен только как новые иконы Голливуда.

Говорят, есть пять стадий горя: отрицание, гнев, торг, депрессия и принятие. Что ж, я хочу добавить ещё одну... месть.

В плане кино лето 2021 года почти ничем не может похвастаться и порадовать. Я если честно за два месяца лета даже в кинотеатр не сходила, что для меня совсем не типично. Но, глядя на афишу, понимаешь, что идти бессмысленно. Собственно скучный выбор и превратил меня в летнюю лентяйку. Пора исправляться. И начнём мы с самой стильной премьеры лета от Disney о злодейке, которую в детстве мы все ненавидели - Круэлле Де Вилль - злобной богачке, которая очень неровно дышит к далматинцам.

-Ну что сказать? Я очень люблю пятнышки...

Честно говоря, я ожидала худшего. Зная, как студия может испортить собственные истории, мне казалось, что фильм будет отвратительно слащавым и беззубым. Что ж, в целом фильм действительно диснеевский. И одновременно - уникальный. Не шедевр, определённо нет, но очень тонко сбалансированный между детской сказкой о девочке, которая была не как все и триллером о психопатке с швейной иголкой и плохой наследственностью.

На мой взгляд есть три вещи, ради которых стоит посмотреть "Круэллу":

Во первых, Эмма Стоун. Абсолютно непривычная в новом амплуа и новом цвете волос. Впрочем, смена имиджа не помешала Стоун выдать превосходный перфоманс актёрской игры. Отвести взгляд от неё невозможно как в роли Эстеллы, так и в роли Круэллы де Вилль.

Во вторых, фильм может похвастаться невероятным костюмами. И не удивительно, сюжет вращается вокруг творцом высокой моды начала 70х - эпохи революции в фэшн индустрии. Честно, я почти что ставила на стоп каждый кадр, чтобы рассмотреть образы повнимательнее. Не только бунтарские наряды Круэллы, но и безупречно элегантные наряды Баронессы.

И, в третьих, музыка. Как и наряды, музыкальный плейлист Круэллы, хочется переслушать ещё не один раз. Олдскульные и современные композиции идеально переплелись между собой и дополнил историю богемным шармом и взрывным роком.

Нужно ли продолжение истории Круэллы? Я думаю нет. Рассказанная история полноценная и заверешенная. Объяснять зрителям ещё раз, что не все злодеи - по настоящему злодеи? Мы уже это знаем.

Стриминговая платформа Apple TV+ появился в мире не так давно и, стоит признать, оставляет своих конкурентов далеко позади. Все свои принципы и ценности, которые яблочная команда воплощает в технических новинках находят свое отражение и в кинематографе. Любой продукт можно описать несколькими словами: аутентичность, стиль и техническое совершенство. Именно на этих трех китах строится уникальный и разнообразный мир Apple.

И я могу ещё долго нахваливать политику менеджеров компании, но сегодня хочу рассказать об одном сериале, который стоит увидеть, хотя бы ради расширения кругозора. Речь идёт о сериале "Mythic Quest" - авторами которого являются известные американские комики Чарли Дей, Меган Ганц и Роб МакЭлхенни.

Сюжет рассказывает о команде студии видеоигры, которая выпускает MMORPG под названием "Мистический квест". Сериал знакомит зрителей не только с закулисьем игровой индустрии, новомодными профессиями, но и с новыми подходами к работе в современном обществе такого непонятного поколения IT.

Помимо небанального сюжета и искроменного юмора ситком может похвастаться очень колоритными героями. Мегаэкцентричный креативный директор Иэн Гремм, безумно талантливая программистка Поппи (и главный оппонент Иэна), глава финансового отдела - настоящая акула финансовой цепочки Брэд, исполнительный директор, пытающися держать лодку на плаву - Дэвид, его устрашающая помощница Джо, парочка тестировщиц и др. Особого шика компании добавляет сценарист игры - писатель-фантаст.

Тинейджерские блокбастеры о будущем - уже отдельная ниша в кинематографе и литературе. Кажется, что фантазия авторов не исчерпаема, а конвейер индустрии попкорна не прекращает свою работу. Добралась до голубых экранов и трилогия Патрика Несса "Поступь хаоса", любопытно, что права на экранизацию получили ещё в далёком 2011году, то есть фильм мог бы стать одним из первых в своем жанре. Признаюсь, я не читала книги, и поэтому могу судить только то, что увидела на экране. Поэтому мне трудно сказать потеряла ли экранизация суть оригинала или нет. Но обо всем по порядку.

В недалёком будущем человечество решилось на колонизацию других планет, основав таким образом Новый Свет со своими поселениями (и как оказалось местные были не слишком рады). Главная особенность нового мира - инфекция вируса Шум - способность слышать все мысли других людей. Подвержены вирусу только мужчины. Главный герой - Тодд Хьюит живет в поселении Прентисстаун, где нет женщин и все уверены, что они единственные люди в Новом мире. Накануне совершеннолетия Тодда маленький мир потрясает кораблекрушение и его единственная выжившая - девушка Виола. Появление блондинки вносит хаос в привычный мир Тодда и всего поселения. Собственно, как всегда и бывает.

Честно говоря, идея с шумом мне понравилась, материальные мысли, телепатия и невозможность секретов - интересна. Экранная интерпретация шумовых экранов выглядит стильно и не отвлекает внимание. Возможно в книгах этому моменту уделено больше внимания и объяснений, но фильм просто даёт поверхностное представление о возможностях шума, не отвечая на вопросы.

Главная роль досталась Паучку/Том Холланд, который не только успевает спасать мир Марвел, а и участвовать в разных проектах. Прекрасно, что актер не останавливается и пробует свои силы. Как и его партнёрша - Дейзи Ридли, сыгравшая Виолу. Но, единственная существенная проблема этого дуэта - масштабность их предыдущих ролей. К сожалению, Тодд Хьюит мало чем отличается от Питера Паркера. Тоже желание быть лучшей версией себя, проявить храбрость, тоже гиперчувство ответственности и, как ни странно, неуверенности в своих силах (которую герой преодолевает). Дейзи Ридли не уступает своему партнеру и ее Виола - вполне себе джедайка Рея, только с более модной прической. Не могу сказать, что это плохо и актеры не справились. Но все же чувствуется что они заложники образов. Как и Мадс, исполнивший роль плохого мэра - заложник своей божественно прекрасной злодейской фактуры. Но, в отличии от Мадса, главному дуэту ещё предстоит доказать свои актерские таланты в менее масштабных работах, как это сделали Кристен Стюарт и Роберт Паттинсон.

- Я джентльмен, знаешь ли...- Обычно джентльмены ведут себя хуже всех...

Привет, ты наверное очень хороший парень. У тебя прекрасная работа, верные друзья, замечательные родители, интересное хобби, неплохая внешность. Ты - тот парень из толпы, который оказывается идеальным вариантом для отношений. Ты даришь цветы, с тобой можно есть пиццу прямо в кровати и придумывать шутки для двоих. Женский журнал определил бы тебя как Идеального Принца. И вот однажды ты пошел в бар с друзьями и увидел девушку, которой определенно не стоило заказывать последний шот. Что ты сделал? Конечно ты решил ей помочь, ты же Принц. Но вдруг оказывается, что такси уехало, и ты предложил девушке на грани алкогольной комы поехать к тебе. Ничего страшного, верно? Просто поцелуй. Потом ещё один. И вы уже в кровати. А утром она даже не вспомнит кто ты и как она оказалась у тебя дома. Но это ведь не твоя вина, ты ничего не сделал. Именно так ты бы рассказывал своим друзьям об этой ночи. Ты же хороший парень, Принц. Но видимо не всегда.

Фильм Эмиральд Феннел вызвал очень разносторонние отзывы именно из за темы, которая в нем поднимается. Она такая близкая и обыденная, что большинство людей и сами в ней оказывались. И в роли Принца, и в роли девушки, попавшей в беду. И об этом не принято говорить. Виктимблейминг процветает и даже не думает увядать. "Она надела короткую юбку и пошла в бар, она сама во всем виновата", "он же мужчина, это в его природе" - вот как думают люди. И все же, благодаря миту, социальным сетям и политике огласки женщины уже не так боятся рассказывать свои истории.

"Девушка, подающая надежды" на шедевр феминизма не тянет, но что-то в ней есть. На фоне ярких и солнечных декорациях и образах главной героини разыгрывается ужасная драма. У меня от такого резонанса даже мурашки, если честно.

- Беги, милый...- Я со всех ног бежал сюда, чтобы тебя спасти...у меня нет сил бежать отсюда

Я не фанат дорам. Вот совсем. Для меня они слишком затянуты, слишком наивно-приторные, актеры то слишком переигрывают, то наоборот - недоигрывают. До этого времени я видела всего два продукта корейского кинематографа - "Токкэби" и "Наследники". Но, в последнее время мне частно на глаза попадался постер с изображением загадочной женщины, улыбка которой может поспорить с Джокондой. Оказалось, что постер принадлежит дораме "Моя опасная жена" - комедийный триллер о супружеской паре, чей брак зашёл в глухой тупик. Во многом сюжет переплетается с "Исчезнувшей" Г.Флинн. Дорама меня приятно удивила. Не смотря на сюжет очень лёгкая, местами смешная, местами грустная, довольно динамичная (насколько это возможно в контексте жанра) история о том, что бывает после "они поженились и это конец сказки".

Я буду любить тебя вечно, пока смерть не разлучит нас.

Что если брачные клятвы в вечной любви теряют свою силу? Что если некогда счастливые влюбленные стали чужими, а отношения - непосильным бременем? Что если брак зашёл до точки не возврата и единственный вариант решения - убийство?

Стоит ли сдаться? Или же бороться за свой брак и сдержать обещания, данные в момент счастья и любви?

Я дала клятву и не могу ее нарушить.

Главная героиня дорамы Сим Чжэ Гён (не просите меня повторить это имя ещё раз) не готова потерять свой дом, брак и мужа и решает во чтобы то ни стало вернуть прежние чувства и наладить отношения с любимым Ким Юн Чолем. Даже если придется пойти на преступление.

Ну а что же муж? Он всеми силами пытается сбежать от опасной и умной жены, не оставшись при этом бедным дураком. Но так уж он и сбегает? Семейная игра заходит так далеко и затягивает в свои сети не только супружескую пару, но и соседей, любовницу и даже полицию. Но так уж они бегут друг от друга? Может они бегут друг другу на встречу? Через предательство, измены, обиды и ссоры Сим Чжэ Гён и Ким Юн Чоль прощают друг друга и вновь обретают забытую любовь, но их брак, без сомнений, уже не будет прежним.

На самом деле, опустив криминальную составляющую дорамы можно увидеть интересную и очень самобытную притчу об отношениях и браке. Ни одна клятва не гарантирует, что ее сдержат. Ни одна пара не может гарантировать, что любовь не уйдет. Если конечно не работать над отношениями и не забывать самое главное - почему вы вместе и счастливы вы сегодня? Что стоит сделать, если не счастливы? Стоит задавать себе эти вопросы, хотя бы иногда, чтобы брак не стал лишь привычкой, как овсянка на завтрак.

Помимо неплохо сюжета дорама традиционно красиво поставлена. Минималистичный экстерьер, трогательные саундтреки создают особую атмосферу и идеально дополняют историю. Актерскую игру мне оценивать сложно, но думаю актеры справились, по крайней мере их игра не раздражала. Ну а моральная составляющая о ценности брака довольно четко сформулирована, хоть и немного наивно.

"Неополитанский квартет" Э.Ферранте

Я очень долго искала эти книги в электронном варианте. И что могу сказать? Ожидания и поиски себя оправдали в полной мере. Масштабная и всеохватывающая история дружбы/вражды/любви/ненависти двух девочек из бедного неопалитанского квартала с их победами и поражениями отображает эпоху и сам Неаполь. Честно, после прочтения складывается ощущение, что все происходило буквально на соседней улице и дороги Неаполя кажутся более знакомыми, чем дороги родного города.

" Я исповедуюсь" Ж.Кабре

К этом автору я шла долго. Пару лет он был в списке моих будущих прочитанных книг, и вот в 2020м я все таки решилась. Прочитав аннотацию я решила, что именно эта книга, как никогда, подходит для знакомства с автором. Завораживающая скрипка, созданная великолепным Сториони и одержимость ею маленьким мальчиком Адриа, пронесенная сквозь года - ещё одно яркое напоминание о величии искусства и его властью над человеком. Конечно, книга гораздо больше, чем я пытаюсь изложить в паре строчек. Очень яркая, насыщенная, филигранно выведенная работа настоящего маэстро слова. Стиль, язык, интеллект и уникальность автора не оставляет равнодушной.

"Голоса Памано" Ж.Кабре

После знакомства с автором через книгу "Я исповедуюсь" мне захотелось вновь а окунуться в уникальный мир, который может создать Ж.Кабре. В данном романе тоже присутствует тайна, связывающая всех героев сквозь время и пространство. Все тот же, уже узнаваемый, стиль и слог автора, покоривший меня с первой главы.

Есть ощущение, что этого автора буду перечитывать ещё ни раз.

"Светила" Э.Каттон

Вообщем, я планировала прочитать "Светила" до выхода сериала, но, как всегда, план прошел мимо. И вот, посмотрела я сериал с Мией Васиковской и Евой Грин и, откровенно расстроилась. Пришла в голову очень безумная мысль, что книга плохая. Повезло, что я взяла себя в руки, вспомнила великое правило "не суди книгу по кино" и прочитала фантастическую работу Элеанор Каттон.

И вам рекомендую. А сериал смотреть не нужно, правда.

"О чем весь город говорит" Ф.Флегг

Есть подозрение, что Фенни Флегг пользуется магией вне Хогвартса. Ее работы настолько волшебные, светлые, добрые и излучающие оптимизм, что читать можно вечно и перечитывать за чашечкой чая для поднятия настроения.

"Ход королевы" Т.Уолтер

С этой книгой случился такой же казус как и со "Светилами" - я прочитала книгу уже после просмотра киноверсии. Но только сериал действительно оказался достоин первоисточника.

Закончим год шедевром.

Феноменально душевная трагикомедия Томаса Винтерберга одно из лучших кино событий 2020 года. По крайней мере для меня.

Все мы хотим быть счастливыми, но никто толком не знает как же достичь золотой гармонии с собой и миром.

Где то на просторах психологии существует теория о счастье, ее смысл сводится к простому решению - если в человеке есть 0.5 промилле алкоголя в крови он априори уже счастливее. Главные герои фильма решают поверить данную гипотезу. Находясь на пороге кризиса среднего возраста и вспоминая свою вцелом хорошую, но спокойную жизнь четверка учителей принимает решение хоть как то изменить свои будни. Как далеко зашёл эксперимент - увидите сами, а я поделюсь своими впечатлениями от атмосферы.

Фильм очень яркая и абсолютно прямолинейная метафора опьянения. Вначале - эйфория, бодрость и веселье, но с каждым новый глотком вы все ближе к похмелью со всеми его симптомами. Но, не пугайтесь, здесь никто не будет отчитывать вас за лишний бокал (или два). Режиссер очень легко и снисходительно относится и к своим героям и к зрителю. Ведь, любой из нас время от времени хочется вернуться в счастливое время когда все было просто, весело и непринужденно.

Мадс Миккельсен феноменален, не только в контексте данной роли. Он настолько фактурный, настолько нетипичный и талантливый, что хочется смотреть и смотреть. И будь он в амплуа беспощадного Ганнибала или учителя, чья лодка "Мечта" разбилась о берег быта - он притягивает и затягивает в свою историю. И пускай после фильма остаётся вечный вопрос: "а что же дальше?" Это особо и не важно. Сейчас и здесь - они счастливы и финальный танец Мартина это подтверждает.

"Тэд Лассо" это афера года. Без шуток. Тебе говорят, "смотри нашу black comedy, это весело..."

А потом оказывается, что смотришь самую настоящую сентементальную драму искусно упакованную в сарказм, циничность и лёгкость.

Взяв своего старого персонажа Джейсон Судейкис вместе с Биллом Лоуренсоном, Джо Келли и Брендоном Хантом развернул и расширил потенциал героя, создав настолько яркий и запоминающийся образ, что вряд ли кто-то теперь вспомнит его других героев. Неунывающий Тед Лассо, некий собирательный образ американца в представлении других национальностей. Он всегда улыбается шутит, не теряет оптимизм и непреклонно верит в лучшее и его жизнерадостность сначала не на шутку раздражает, кажется что не может быть человек настолько оптимистичным. Но с каждым кадром, наблюдая за героем, понимаешь, что за оптимизмом скрывается такой же человек как и все, со своей драмой и со своими проблемами. И его каламбуры и оптимистичная броня не кажутся такими уж и глупыми. Потому что несмотря ни на что Лассо не теряет веры в людей и с хирургической точностью "читает" людей и мотивирует их быть самими собой. И за всей каламбурностью и комичностью мы видим прирожденного менеджера, лидера команды у которого можно очень многому научиться.

Собственно, двойственность персонажей одна из главных достоинств сериала. Здесь нет ни одного однозначного героя. Да, на первый взгляд каждая роль четко ограничена, но если всмотреться, то понимаешь - не все так просто.

И не смотря на лёгкость и комичность каждый герой рассказывает свою глубокую и очень трогательную историю.

Вторым достоинством картины для меня был баланс юмора. Как можно легко догадаться, большинство шуток построены на противоречиях американской и английской культуры и, конечно же, футбола. И создателям удалось удержать баланс между откровенным стёбом и пафосностью ситуаций. И как то так все душевно, естественно, без насмешки и с полным уважением. При просмотре я очень пожалела, что не могу посмотреть в оригинале, чтобы полноценно оценить игру слов.

Думаю не будет преувеличением сказать, что "Тед Лассо" - это очень светлый и добрый сериал, как ни странно об английском футболе, который наполняет своим оптимизмом и заряжает энергией. А в этом безумном 2020 это уже много.