坦々鰤

ジャッキー・チェンと一緒にバーチャ3やった時の話 酔拳使いのシュン使いながら ブ「どうですこの動き？酔拳2を彷彿とさせませんか？」 ジャ「これはセガと著作権の話をしないとね！」 こんなジョークを返してくれたんだけど、あの時のセガスタッフのこの世の終わりみたいな表情忘れられない

“脚本家の一色信幸はニューヨークで「ロボコップ」を見た際に、黒人たちが後ろの方の席をひっこ抜いてダンスフロアを勝手に作り、ガンガンにヒップホップをかけて踊りまくり、アクションシーンになると「ロボコップ！ロボコップ！ロボコップ！」と拳を振り上げて盛り上がっていた風景を『いいなぁ・・・』と眺めていたそうだ。”

魔王『何故わからぬ？　規則正しい生活と適度な運動……適正体重を保つためにそれ以外の方法など無い！！』 勇者「そんなの……わからないだろ！　わからないけど……食って寝て、それだけでヤセる……そんな夢みたいな未来が、いつか来るかもしれないだろうがっ！！」 魔王『愚かな……！！』

とはいえ最近思うのは近ごろ耳にするJ-POPの歌詞は日増しに直接的になっているなということこの現状を世の音楽評論家の皆さんや音楽業界人の皆さんはこぞって「わかりやすさの時代」だとか「共感の時代」と呼んでいるけれどそういう簡単なことではなくて現場でずっと歌詞を書き続けている僕の意見としては今の時代に音楽を聴く人は音楽を娯楽や趣味ではなく薬だと思っている人の方が多くてその効き目を強く求めている時代なんだということではないかなと思います聴き手が傷心や挫折や失恋や失望やそういう普段の暮らしで生じた困難によりよく「効く」薬を求めているということではないかと思うのですでも音楽にお医者さんはいないから誰かが症状に応じた適切な処方箋を出してくれる訳ではないので自分で「薬」を探さなければいけないそうなったとき、どうせお金を払うならより強い薬を、効く薬を、となるのが人の心理というもので、それゆえに「会いたい」とか「一歩踏み出そう」とか「自分を信じて」とか「勇気を」とかもはや表現における劇薬というかとにかく率直で単刀直入でわかりやすくて身も蓋も侘び寂びもほとんどない直接的な歌詞が重宝されるようになってくるのではとすこし思ったのです音楽はいつの間にかくさかんむりがついて音薬になってしまいましたということなのではないかと

豪　お客さんからなんですが、「最近、何か天災は止められましたか？　今後、何か大きな地震など予知されていますか？」という気になる質問ですけど。 角　俺が一昨年の秋に「笑う警官」という映画を撮っていた間、台風を全て撥ね飛ばしたんだよね。 豪　映画の撮影に邪魔だからですか？ 角　そう。最近でも、豪雨が東京だけ避けてるんだよな。で、この前、俺が神社に行く用事があって東京を離れたら、案の定、大雨が降った。だから、その起こすとか止めるとかじゃなくて、もう俺が居るだけで天災は止まってしまうんでね。 豪　角川さんが東京に居れば安全だと。 角　まぁ、そうだな。

12 2 4 20 2000 2001 2002 24 captures 21 10 00 - 18 1 10 Close Help テクノなぜなにＱ＆Ａ テクノは、未来の音楽です。 スピリチャルかつ、インタラクティブでポジティブマインドにあふれ、ＤＪとクラウドとのバイブとコミュニケーションがワールドワイドかつユニバーサルな視点から、エクスペリメンタルでエキサイティングなユースカルチャーをクリエイトしてきたわけですが、現実問題、あらゆるエンターティメントマインドと実験精神の切磋琢磨が、限りないホライズンで、せめぎあう所にクリエイティビティが生まれシンセ一音、一音に涙し、またキック一つが魂からダンスさせるのです。 「小室、ビートマニアについての意見募集」のそんなアレから生まれたテクノ☆なぜなにＦＡＱ！！テクノ☆ファンの400をこえる生のメッセージをあつめた、「テクノの定義」が今、あかされる…。 [Q] コムロというひとは沖縄でサミットのBGMつくるゆうんでむちゃくちゃ張り切ってるらしいですよ。世界に羽ばたけコムロ節！ [A] どうも聞くところによると、日本の小渕は世界の小室を「麻薬反対大臣」に任命してたらしいね。小渕もやるときゃやるじゃん。ちゃんとほんものテクノとドラッグは切っても切り離せないというシーンの発祥の起源の流れをわかってる。小室先生は反ドラックのオリジナルCDを小渕に渡したてゆうけど絶対「多分どんな人だって〜、ドラッグは人として人なりにダメだから〜」って歌、入ってるよね。 そんなせんせいが閣僚として全力でサミットを盛り上げるは当然でしょう。そりゃはりきっちゃうよ。 そしてせんせいのギャラは国民血税で支払われていた。 [Q] 小室って麻薬やってなかったの？ [A] 「ホラ、麻薬てもう俺の日常の一部だから。それってごく自然なことなわけ」とテクノピでポロとゆうて後で大変な事になるのがDIY精神の人で、コムりんはそんなこと絶対にゆわないどころか麻薬反対大臣までホイホイと引きうけちゃうのね。その辺が商業主義の限界ってわけｄ。 [Q] テクノとドラッグが切っても切り離せない関係だってのは本当ですか？ [A] 本流テクノ★ファン＝デブ専 そして小室さんの書く楽曲は美人でボインでスレンダーなのだった。 デブで勃つには、センスが必要なのだった。 どうですどうです？これが日本のテクノ★シーン、100%真実です。わかりるかな？ そりゃドラッグの1つでもキメてないとやってらんないよね。「テクノカルチャーとドラッグは切っても切り離せない」ってのはそういった事情があったんですね。デブはあかんわ。デブは。 [Q] 小室先生いわく、プロモーションとタイミングこそが、アーティストに求められているものなのだそうでして！？つまり、徹底的商業主義こそがアーティストの本分なのであった。これこそが、新世代の音楽プロデューサーに求められているものダヨネ！？ [A] 「結婚」もしつこいディスプレイとプモローション、あときっかけとタイミングてよくゆうよね。となると 結婚→徹底的商業主義 (既婚者＝アーティスト) 独身→非商業主義 (独り者＝自称、孤高のクリエイター) つまり… ハッキリ言います！！『モテない男はD.I.Y』とゆうことです！！ [Q] 最近、僕はＲ＆Ｂを聴いています。 Ｒ＆Ｂの語源は、やはりコムロ先生が１９９０年に発表した「リズムレッド・ビートブラック」に、なるのではないでしょうか。なにせ９年前ですよ。（ＴＫＤでこけたにせよ）そこで、コムロ先生に敬意を表して、Ｒ＆Ｂの呼称を「リズムンビート（略称ムンビー）」に統一するのは如何でしょうか。 [A] 「リズム&ビート」はちょっとカッコいいので、どちらかとゆうと「レッド&ブラック(略称ドンブラ)」がよいと思ます。R&Bはテクノに比べて低俗な音楽なのでドンブラぐらいがお似合いです。 [Q] ドンブラとは、ドンブラコのことでしょうか。ドンブラコなら、知ってます。 [A] ドンブラコて何か知りませんが、うんちとうんちくぐらい違ってるって感じする。 [Q] ところでDJってやっぱり「ディスク・ジョッキー」の略ですよね？ [A] いい質問だ。 「DJは何の略？」とは古くから議ろんされている問題のようでありながら、実はその人の生き様レペゼンの踏絵として機能していた。ぐ体的には、ドンキーコングJr.(ゲーマーの答) ダイナソーJr.(ロック少年の答) おうぎマジック(野球ファンの答) ドブのジャーナル(マイコンファンの答) (中略) あきたので、やめました。結論だけ先にゆうと、言葉じゃなくってゴミをディグする感覚。それが僕達にとって重要だってこと。 [Q] ごみといえば、ＭＣトラボルタも、ゴミ捨てるなってマイクで言ってました。 [A] そうでしょ？ダンスミュージックは所詮、ラブ＆ピスーなので、環境にやさしく、セイブ・ジ・アース。ごみ学部を新設してゴミ☆スペシャリストを！！ということになるわけですよ。テクノに限らずね。レインボーでもフジロックでもゴミを集めてましたよね！＞アウトローのみんな！！＞ちょう得意げに。 やぱりレゲエにしろブレイクビーツにしろ、音楽とゆうフィルターを通した自己表現とゆうものをストイックに突き詰めると、『ごみ問題』は避けて通れないんでしょうねぇ〜。 [Q] 友達は「このバンド(ROVO)はね、人力ドラむんベースなんだあ」と言ってましたが、本当はドンラムベースって人力じゃないんですか？ [A] 人力でやると、フユージョンとか、ズージャてのになるから、その時点でドランムベースではなくなるからですね。つまり、人力ドラムンベースてゆうのは矛盾してるのです。 つまりですね、エナジー供給とゆう視点から見てみましょう。 ・人力：ジャズ・ヒュージョン・クロスオーヴァー ・電池：テクノ ・電力：ドラムンベース ・原子力：コムロ先生 とまぁこういった具合になっておるのではないかな？ [Q] ふむふむなるほどー普通は電力なのですね。勉強になりました。 でも人力でも出来るのに、なんで電力に頼るのかなあ？ 不思議不思議。 [A] 人力でやると汗かいて、ヤセちゃうからね。それってかなりマズいって気がする。アーチストにとって命取りになっちゃうって感じする。 [Q] 私もテクノが好きなのですが、最近の若い人達はどういうものを聴いているか、ここを読んでいてちょっと不安になってきました。「Ｒｅｚ」というアーティストが良いというのをよく見ます。 [A] Ｒｅｚはアーテストでなくて、曲名ですね。中古CD屋で300円で叩き売られてるゴミみたいなコンピによく収録されてます。アーテスト名は盆刷バンドとゆいまして、このバンドはここのカテでも人気沸とう中のバンドです。 かくゆう私も本とにテクノ聞いてるの？とよくゆわれますがボーンドリッピーとゆう曲が大好きで、12インチ買ってきてブレックビーツ＋泣きのストリング聞いてこりゃ名曲だ、こいつら天才だ思うて一人でボンドリTシャツとか作ってホクホクしてたんだけども、でもこの裏面に入ってる4つ打ち＋鼻歌の曲はしょうもな〜こんなので金とっていいわけ？と思てました。ま、それくらいテクノが大好きってことです。 [Q] スガシカオ テクノ・ファンクなんですって。 [A] おれのおかん、シガスカオの事をスガシカオておもてるみたい。ほんま腹立つわ。 スカオのどこがテクノじゃいや。オリーブしょう年だか少女だかのサル系・キノコ系・シマウマ系の奴らにDIYがわかりるとは到底思えません、。テクノってのはさ、ライフ・スタイルやファッションなんかにもサルカブチャー的アプローチってゆうか、こう、イデオロジーの問題なのよ。 [Q] アルマーニ着てもゥ_メ？ [A] あなたは日本語がしゃべれてないようだが確かにあれだな、アルマーニとゆえばホラ、イタリアではテクノはサル・カブとゆうよりヤクザ・カルチャー(ヤル・カブ)志向で、リリースしてもギャラがもらえないどころかヤルカブの資金源になる一方といった惨状でして、イデオロガー以前の重大な問題となっています。となるとテクノとドラッグが切っても切り離せないのも説明がつく。アルマーニ→ACV→イタリアン・ヤクザ→ドラッグ→テクノ。 結論：アルマーニ着てたら、テクノ。 [Q] ところで今テレビで「ゴダイゴ」が復活して、熱唱中ですが、 ミッキー吉野さんの機材、あれは「エレクトーン：」じゃないのかなぁ？ [A] これはもう何回も何回も口が酸っぱくなっていますが、機材の問題じゃあないんですよ！！ 激ヤセ時：エレクトーン：。 デブ時：日本初のシンセ。ファンク歌謡のモンキー＆マジック。 と、同じ機材でもセンスによって呼び名が変わる、という真実です。 [Q] 確かによく考えたら業界用語でゆうブレックビーツてのも、ありゃ相当ドラムの練習積まないと叩けないと思います。 [A] そうですね、ドラムンベース系のドラムの人はかなりハイテクですよ？スクエアプッシーとかも、聴いてみれば？ 私はドラムにはちょとうるさいタチなんですが、H jungleに代表されるあのポンツカツカポンはピッコロリ・ドラムにヘリウムを充填してますね。 [Q] 曲の中に「声」などを入れるとき、どうすればいいのでしょうか？「エヴリバディ」とか「レッツゴー・ダンス」とか、そういう「声」があると格好いいと思います。 [A1] 声を入れるには、カラオケ用のマイクなどをラジカセにつなぎ、曲を鳴らしながら「レッツゴー」とか「ホーイ」とか「１２３４」とか叫ぶとよいと思います。声を入れることを、ＭＣと言います。 やっぱ、自分で、マイクをつないで、せりふ（ＭＣ）を入れる方が、それっぽくなると思いますよ！！ あと音入れの直前にヘリウム吸うと、かなりジュリアナっぽくなりますよ！！ PRODIGYの1234や、CHARLYも、ヘリウム（ダックボイス）吸って、あのハゲの人（南部さん）が、叫んでたらしい、です。 [A2] MCてゆってもDAなんかはヒップリホップリの生きざまであるB-BOYのレペゼンそれとライミングの韻がDISってるって感じなんだけど、ただDIYにカラオケすればいいってもんじゃないのは当然知ってるよね。ここの皆さんは機材に相当詳しいようですし。 [Q] デジロックも、テクノなんでしょうか？ 私はＩｃｅｍａｎをよく聴くんですが、彼らは自分たちの音楽を「デジタル・ロック」と言っていますけど、結構テクノっぽいと思うんです。(シンセサイザーが主体の音楽だから) [A1] ヒムロ＋ロックでヒムロックとゆのは納得できますが、デジロックて何ですか！デジタル＋ロックでデジロクとゆのは日本語としておかしいのではないですか！デジロックとゆわれたら、普通デジロ＋ロックでしょう。デジロて何ですか。テクノと何の関係があるんですか。バボーBさんはシンセ＝テクノと考えているようですが、テクノってのは機材じゃないんです！センスなんですよ！！まあ、テクノ＋ロックを強いてゆえば、テクノとロニックかロッテクノかどちかでしょうね。 [A2] テロックノてのが一番いいね。これでキマリ。ゴキゲンだね。 [A3] デジタルロックとは、元ＬＯＵＤ編集長の平田さん（Ｘ−ｔｒａレジデントＤＪのＴＯＭＯさんね）が名づけた用語です。ようはビックビートのことですよ。 ここでピーンと閃いたんだよね、欧米で考えられているテクノの概念と日本で考えられているテクノの概念には少しズレがある、ってね。日本ではデジタルとかコンピュータとかすぐゆうけど、欧米ではビッグがどうとかファットボーイがどうとか、ストイックなまでのデブ専が貫かれていた。 つまりビッグビートというよりむしろピッグビートなんだよね。欧米では。 [Q] 今問題になっているのは、テクノとロック、どっちが排他的かという話であって、言葉の話ではないのよ？ [A1] テクノとロックがハイタ的かどうかよりも、もっと宇宙に目を向けて欲しい。 ヒムロックがあれば、コムロック、カムロック、などもあるわけでして、まさにロックとアナログとの融合アナロッグじょう体でしょを！ ユーロビートとロックの融合でＲ＆Ｂというのは有めいですので、これからはＵＦＯなどに吸い込まれて行きたいと思います [A2] テロックノとゆう言葉の中に全てを表現していたつもりのなのですが？「ロック」を包み込むように「テクノ」がある、テクノ⊃ロックとゆう関係性の中で、テクノは宇宙でありロックは地球であり、ロックは母なる大地であると同時に内なる宇宙でもある。この2つは天地ほどの距離を持ちながら、互いに引きあう力をするどく感受し、影響をおよぼしあう、、、と。つまり、どっちもどっちてこと。今の僕らに大事なのは、UFOに吸い込まれて、宇宙と地球の織り成すこのスタイリッシュな空間をたゆたう事だよね。 [Q] あなたの意見を見てるととても不安になります。グローバルにものを見ればピチカートはあなたの好きな小室さんより数倍有名ですよ。 [A] 所謂此の Enguruland を持って世界の定説を説く来為、如何程のクソマヌケかが globaru かと言い増すと、小室さんの globe こそが global と申します駄。pitticato 諸君は寧ろ『pizzicatal(チピカータル)』ですので氣を確かになさってく駄さいヨ。 ただ小室ファミリーとゆえどもうちのオカンが Television 見て「ナムロが出ちょるよ」とゆうてた程度なので、グローバルどころか未だドメスティックな存在にもなれてないですね〜と思いました。 [Q] 知名度がある（＝有名なのに）のに、人気もなく支持率も低く売上げも低いなんて、そんなことはありえないわけですよ。わかりる？ [A] [支持率] * [知名度] = [売上] が定説です駄。 例えば、 オレのおばあがテレビを見て「こん人はいい歌を歌うが、誰け？」とゆうとおかんが「藤井フミヤよ〜、猿岩石の片割れの」と答えてましたが、この場合のフミヤ☆シーンは 売上：0/2 知名度：0/2(惜しくも) 支持率：1/2 つまり 0.5 * 0 = 0 わかりるかな？ あるいは、 オレのハニーがラジオでアポロ440の曲を聞いて、これ最高？と思ったはいいものの、曲名もアーチスト名も知らずにレコード屋に行ったため店員さんの前で「ズンドコズンドコ」と歌わされるハメになり、恥ずかしくなったため何も買わずに帰った、とゆう事例では 支持率100% * 知名度0 = 売上0枚 わかりるかな？ [Q] テクノはD.I.Y.S精神なのにコムロ関係ねえだろ? [A1] D.I.Y.S精神てなんだ？どんなに・いっても・わからん・スピリット・精神か？ [A2] yourとselfを分けちゃったんですね。それはどっこい生きてるヨシヒロサワサキ精神、つまりストイックな中にもバカあり、ってことでしょう。 [Q] かくゆう私も、小室哲哉は嫌いです。だって、鼻声なのに、ちょう美人でボインなアイドルさんとハメまくっているのが、許せないからです。その上、金持ち！！フェラーリとか乗ってるのですよ？つまり、音楽がどうの以前に男として許せないのだった。うらやましいので。つまりテクノ★シーンを解くキー・ワードは男ではないでしょうか？ [A] だからですね、テク専世代のみなさんは、ジュリアナはモテですから商業用テクノなのでして、ジェフミルは非モテですから本流テクノだということを言いたいんでしょう、きっと。で、商業用テクノは俺的にテクノって言いたくねェ〜んじゃね〜かな！うらやましいから。と言ってるだけでしょう。 しかしあれですね、モテ・非モテの上に、金持ち・貧乏なる概念もあるので一概には言えないかも！分類してみました。 モテ＋金持ち：小室哲哉／モテの上に金持ちなので本格派からは嫌われる。 モテ＋貧乏：ジュリアナ系／モテだが貧乏そうなのであまり話題に登らない。 非モテ＋金持ち：そんなやつはいない。 非モテ＋貧乏：ジェフミル・電気グループ／非モテで貧乏なので本格派にも親しみが持てる。 どうですどうです？現在の日本のテクノ★シーンはこのようになっているのです。きっと。 [Q] 最近のテクノクリエーターの中で音楽理論を一切無視して作っている人が多いなか、本当はコードの重ね方なんかを知っていて、本当に必要なところではさりげなく処理出来るくらいの知識があると便利だと思う。誰にでも作れるミニマルテクノが作れても、ユーロビートは作れないだろうという氏の意見は確かに当っている。彼らに足りない循環コードというコード遊びの超基礎の基礎が欠落してる為だ。テクノポップスまで知っている人とテクノしか聴いてない人の大きな違いがここにある。 [A] 循環コードは遊びでなくって真面目にやってます。そもそも遊びとゆうのはスケールからポロとアウトしてプピとゆうフレージングが本来ですが、テクノクリエーター達はライブ中にコルゲのシンセのボタンを間違って押してプピーとゆわせてアワワとゆうてるのが常なので、どちらかとゆうとテクノクリエーターのほうが、遊んでます。 [Q] しかし、テクノ聴いてるやつ＝スノッブでムカツクというのはどうも納得できません。 テクノというのはその発生からして既存のジャンルとはまったく違うベースメントを持つ、新世代の音楽なのです。DJという言わばエバンジェリスト(伝道者のことだヨ！)とクラウド(ブースの前で踊らない人達のことだヨ！)達が一体となって作り上げた音楽ジャンル、むしろジャンルなどというカベを越えたシーンなのです。 そのシーンに直に触れ合う(タワーでスタンプためる(コムロで))時代の先駆者達をつかまえてスノッブだなんてけしからん。と思うわけです。 みなさんはどう思いますか？ [A] DJと言えば、HONDAのDJです。 DJ・HONDAの事ではなく、スクターの事です。 [Q] ＴＢ−３０３が、８０８が、ＭＰＣ２０００が、皿が、なんて言ってるうちはまだまだテクノ覚えたての高校生男子だぜ？ [A] ほんものテクノ・リスナー＝理系、男子、大学生、メガネ。あとデブ専。 ほんものテクノ・えせリスナー＝理系、男子、高校生、メガネ。 まったくえせリスナーの存在には困ったもので、こうゆう人に限ってデックリメイのサイン入りmpuを得意そうにソフマップに持って行って「汚れ -500円」と査定されて人生観が変わっていた。 [Q] hionory_1_4こと天野君、ホームページ（といえない代物）見たよ。 http://www.chiba-fjb.ac.jp/student/x97/x97n002.html あんたやっぱり本物のガイキチだねぇ。 シモサワケイコ（ひょっとしてGLOBEのKEIKOの本名？）って人のストーカーまでやってるわけ？ったくすげーよコイツ本物だよ。皆、もうこのトピックいじんない方がいいよ！ [A] hionoryじゃなくて、hironoryです。 ケイコは同級生の女の子で、私がストーキングしてる人とは別人です。 だいたい、私レベルのチンケなキチガイの見分けがつかない人が、エイベックス・ツインのワールドワイドなキチガイを理解できるかとゆうと、絶対できない。つまりほんものテクノの音楽の理解力が無いとゆうことです。そんな人がこのトッピクをまぜっかえしても良いのか、とこう問いたい。 [Q] こないだ、ヴァージンという、CD屋に初めて行ったんですが、皆さんちょうオススメのジェフ・ミルもSONYの手先で、所詮商業テクノだ！と喝破しました。AVEXよりもSONYのほうが、商業ぽいですね。ウランかな主義ゆうの？ [A] スルどいですね。私も「とりあえずジェフ・ミルミル」という昨今の風潮はSMEのプモローションそのままなんでは？とおもてたとこですSME=ほんもの、avex=にせもの(XLだけは許す)と考えるとすべて納得が、いった。 SMEに搾取されてる人に限って「作業員はその瞬間青い光を見たんだって。それって超テクノだよね〜」なんて実に景気の悪い発言を掲示板でポロと吐いてしまったりします。これがウランかな主義の正体です。 [Q] もう他人の趣味や考えを批判するのはやめようよ。そう、今こそ皆でパラパラを踊って心を一つにしようじゃないか！（もちろん体の動きも一つ） [A] いい話ですね。ただヨゴレのアンセム「ア〜チ〜チ〜、ア〜チ〜チ〜」ってあれはテクノか？、と、その辺りの話を詰めてからにしたい。彼にはストイックなDIYスピリット、精神的高揚感、それと青い光を感じますが、どうもテクノではないような気がしてなりません。みんなさんはどうですか。 [Q] 僕は小室本人に人間くささというものを感じることができないのです。ほんと無機質というか・・。顔もそうだけどとくにあの声。　あの声が人間の声に聞こえますか？　まるでロボットのような、そうそう、シンセのパラメータいじくればあんな声が出てきそう。フィルターは閉じ気味でレゾ何巣で思いっきり発振させれば小室ボイスがつくれますよ。 [A] スルどいですね。私から見るとコムりんはただの操り人形(ボイスチェンジャー標準装備)で、背後にはたいそな巨悪の影が見え隠れしています。「偽物はいらない。俺達は本物を、聴く」と大衆のボケどもに錯覚させる、テーゼに対するアンチテーゼとゆう演出は。すべてはSMEのウランかな主義(青い光に、注意。)の陰謀で、マップチンポとゆうやつです。ここまでゆってまだ何かある人は、勝手にゆっててください。 [Q] 私がＥＯＳを選んだ理由として、やはり最新のテクノサウンドを求めているというのがあります。小室先生はビルボードのチャートもチェックしており、常に世界中にアンテナを張り巡らしています。私は少しでも、最新のテクノサウンドに触れたいがために、ＥＯＳを選びました。駄目でしょうか？ 私は、小室先生を目指して、テクノを作っています。 [A1] うーん..最新の音＝コムテツというのはどうかと思いますけど？いろいろ聴かれるといいと思います。EOSの購入理由はまぁそんなもんでしょう。確かにあの機材の広告の殺し文句は「最新」だからそうやって素直に買ってしまう気持ちもわからなくはないですけど。 本当にいい音楽と思うのなら機械の機材から離れてみるのもおすすめだと思いますよ。あと古い機材だから古い音という観念は違うとおもいますが..。機材ではないんですよ。何回いってもわかんないみたいなのでこれが最後。機材ではない。音楽の良し悪しは機材ではなく「センス」。>常に世界中にアンテナを張り巡らしています。 あっそう。だから？最新？うーん..じゃあビルボードをアナタがチェックすればいいんじゃないですか？小室先生にいつまでも頼らずに。 [A2] 小室邸に盗聴機を仕掛けてチェックするのが一番効率が良いと思います。 [Q] みなさんテクノを勘違いしていると思います。ここは、ジュリアナテクノや小室プロデュース物などをテクノとして扱っていますが、あれらは商業主義の産物であり、到底「テクノのD.I.Yスピリッツ」があるとは思えません。私はテクノは、音楽を知らない人でも、機材と対話するように、自分の感性のみを信じて、よりスピリチュアルな高揚感を求めるものだと思っています。 [A1] まあ端的に言えば、音楽というものに対する考え方が違うのです。いわゆるジュリアナ系テクノにおいて音楽は「商品」です。商品は売れてナンボですから音楽的センスが無い人にもアピールできるものが望ましいわけです。そうなると必然的に素人（多数）ウヶが良く玄人（少数）ウヶの悪い音楽が生まれます。 ジェフ・ミルズに代表されている方のテクノにおいて音楽は「作品」です。作品は質こそが重要です。作り手はストイックに作品の質を高めようとするので、音楽的センスの無い人には理解できない音楽が生まれます。 どちらが好きだろうがどちらを聞こうがそれは聞き手の自由ですが、この二つは同じものではありません。 まあそもそも「テクノ」という言葉自体かなり曖昧だし、この二つはもともと一つの流れからきている（８０年代後半に分かれた）ので、どちらも「テクノ」ではあります。 ちなみに小室氏の作ったのは「テクノ」ではなく、「テクノっぽい（テクノの要素を取り入れた）J-POP」です。 [A2] 商業用テクノっていうのは地主(エイベックス、ジュリアナ、小室)と小作人(商業用テクノを無機的工業的に生産し続ける打ちこみ芸人)の間で搾取の関係が成り立っています。これは、ラヴ＆ピースのテクノスピリッツから大きく外れているので我々真のテクノ☆ファンからは疎まれている、というのが現状でしょう。プロデジー、シャイFX、ビートビートマニフェストは小作人の分際で最近生意気です。こやつらは真のテクノと違います。真のテクノは、ジェフミルと電気グループで、彼らは本流のアーチストであり、売れてません。 つまり 本流のテクノ＝一刀一刀魂をこめて彫り上げました！！でもなんだかおかしいので売れません！！額にしわがよっていた。鉄道大好き！！ 亜流のテクノ＝ちょう投げやりに（ルービックキューブをやりなげら）30分で作りました！！ちょう聴きやすい（バカでもわかる）ので、売れます！！わりとモテ。鉄道はキライ！！ といった分類になっていたのですね！！最近は。 [A3] ほんものテクノ： スピリチュアルな高揚感を求める。体の動きは伴わない。白目、よだれあり。あんまり楽しくなさそう。参考画像↓ http://www.interq.or.jp/jupiter/ken/kp30.jpg にせものテクノ： フジカルな高揚感を求める。激しい動きが特徴。パンチラリ、ポロリもあり。とても楽しそう。参考画像↓ http://tiger.cmp-lab.or.jp/~artk/XR/others/page022.htm#1 [Q] 曲を作るというのは、機材を操作できるという意味においても、すごいことだと思うんです。曲なんてそう簡単に作れる物ではないですよ。卓越したセンスとアイデアが必要なんですよ。 [A] 技術的には、 小室先生：専属macオペレータを雇って「もっと宇宙ぽい感じでお願い」と指示出す派 そして小作人が「宇宙ぽい感じてなんだよー？」て泣きながらポピーとオルガンの音を鳴らすと（間違って）、「そうだよ！それ！まさに宇宙て感じだよねー。」と言われていたに違いない。 AVEX陣：数千万クラスの機材をレンタルで使いこなす。わりとMAC派。 テクノ系：5万のPCと3000円のサウンドカード＋もっぱらズトンパーとラバーダッキー といったわけで、はるかに難しいも何もですね、同じ土俵の上にいません。 小室先生はプロで、AVEX陣はセミプロで、テクノ系はアマチュアだからですねー、つまり。 [Q] テクノを作ったのは、坂本教授だと思ってましたが、違うんですか？ テクノカットとか。 [A1] 坂本教授はテクノとゆうよりパラパラ系にせものテクノ(しかも踊れない)側の人間ですね。それは「テクノカット」とやらの真の姿を見てのとうり↓。 http://www.takaoka-technocut.co.jp/tc50a.html 一見ほんものテクノぽい感じ？みたいな？と錯覚しがちですが、その実ソウルのかけらもなくストイックなスピリットも感じられない、にせものテクノをただただ商業的に大量生産しているとゆうのは、写真をみても明らかな、スクープ映像です。 [A2] 失礼、「テクノカット」はクラフトワークのものだったんですね。 とゆうことはクラフトワークがにせものテクノの親分です。 http://www.takaoka-technocut.co.jp/tc50a.html とにかく、売れれば良いという姿勢がミエミエです。魂の叫びが無い。 [Q] テクノファンがデブ専とすると、飯野賢治(デブ)が開く年末のパーティなんてその最たるものですね？ [A] ひとまず飯野のデブだけじゃ最初のインパクトがあんまキてないって感じする。 デブ・エンジェルとか？デブ・クラークとか？パラパラ／ヨゴレを代表するデブをもっと取り揃えたいって思う。そうゆう意味ではジェフミルってまだまだなんだよね。 飯野はただのデブであって、デブ専(=デブじゃないと興奮しない性欲)かどうかはどうなんだろう?? もしくはそのイベントに(中略)そのイベントに来る客こそがデブ専??(つまり飯野を見たくて興奮したくてしょうがない) ま、その辺りに作る側と聴く側の意識と体重の違いがあんだロね。 [Q] ヘビメタの世界でも、ホンモノ／ニセモノは常識です。 ホンモノ：デープルパープルとレインヴォー ニセモノ：ニルバーナとパープルジャム 酒井康がゆってたので、本当です。『偽物はいらない。俺達は、本物を聴く』ク〜。かっこE！！ [A] テクノの世界でのホンモノ／ニセモノは、もうゆわずもなが。 音楽センスは先天的なものだから、無いやつには一生かかっても理解できないだろうね。 カート　コヴァーン　：かっこいい、ねかちも→むかつく、偽者 リッティー　プラックモア　：ださい、植毛→許せる ってとこですか。 さかいやすしさんもデブだから、本物はデブ専というのもあたってるね。 [Q] デープルパープルとレインヴォーとパープルジャム、びみょーになまえが違いますがこれはどっかのコピーバンドですか。 [A] おっしゃる意味がよくわかりませんが、コピーバンドならばとにかくニセモノです。つまり、ディープルパープルとレインヴー(フラ語でゆうとラルク&シェル)はホンモノだけどコピーバンドなのでニセモノ、ナバーナはニセモノだけどホンモノ、パープルジョムはニセモノの中のニセモノです。わか『り』るかな〜？ [Q] 小室先生は、日本においては「テクノを作り出した」人なのではないでしょうかね? 何故納得されないのですか、おしえてください。 [A1] 「テクノを作り出した」人は、富田勲夫（ヤン富田）さんだと思いますが。ひょっとして、テクノについて、何か、重要な、考え違え（覚え違え）を、されてるのでは？と思いました。 [A2] やっぱり、テクノをつくったのは坂本教授だと、僕も思います。そして、その後継者といえるのは浅倉大介でしょう。ＩＣＥＭＡＮなんか、もろＹＭＯって感じだしね。だけど、小室はやはりニセモノですね。ところで、ヤン富田は富田勲の区別はどこでつけるのでしょう？どちらが、ホンモノなのですか？ [A3] テクノの元祖はケンイシイとゆうのは、ある場所では常識です。↓ここで勉強してください。 http://www.teis.co.jp/index.html [Q] ところで小室さんはどうして [A] いい質問だ。 有害電波による国民扇動（もっぱら卓球を操ってイエローというメッセージをテクノキッズに発信したりとか。かのテクノ喫茶ピエールの背景色が黄色なのもこれが原因が90%）を中心とした小室氏の世界征服陰謀説は、TMネットの時代からまとこしやかに囁かれてきたわけだが、私は『ヨカッペ時計』こそが彼の世界征服のシナリオを解明するヒントとなる唯一の建造物であると信じている。 http://www.shirakawa.ne.jp/~kouiki/nakajima/sub/yokappe/tokei.htm [Q] コムロテツヤの曲なんてテクノじゃねー！とか言う人たちに「今時そんなこと言って何になるんだ？最近テクノ知ったばっかの人間か？俺も昔言ってたけど、今考えるとすごい恥ずかしい」とか言って、コムロテツヤを「テクノうんぬん」ということで批判する人間を冷静につっこむのが「俺って本当にテクノを知っていて、しかもクール」って感じでイケてると思ってるんでしょうか？ [A] 失礼ですが深読みしすぎだとおもいます。 単にこの場所を娯楽の殿堂だと思ってるだけでしょう。 きっとみんな、ルークとかイケてるとかグンバツとかそんな愉快なこと考えてません。 [Q] 要するに今の時代に小室がどうとか騒いでる様じゃダメだってこと？ [A] そうですね。今更騒いでも、小室が世界のダンスシーンに及ぼした重大な影響はいかんともしようがありませんよ。実際、ここ数年来のUKレイヴ・シーンの隆盛はTOKYOでおねいさんがジュリアナ扇子をヒラヒラさせていたのが原因が100%本当の真実です。これはカオス理論の初歩の初歩の教科書1ページ目の衝撃の事実であり、北京で蝶がはばたくとNYが嵐になるのだった(マメ知識)。東洋哲学の観点からゆっても、おねいさんが扇子をふるとゆう行為が、一切の万物と感応道交しながら、UK在住のテクノ・クリエイターのスピリチュアルなヴァイブレイションへと繋がって行くとゆう、因果です。 つまり、21世紀を目前にした世紀末。鍵盤をガタガタゆわすブートマニアが、いや、鍵盤をガタガタゆわすボクらの一挙一動が、一つの大きなうねりとなり、未来のテクノ・シーンを形成する。 [Q] hironory14さんの意見にはだいたい反対ですが、おおむね賛成です。東京を中心に今、猛烈な勢いで盛り上がりつつある、ビートマニラ及び、ドマルンベースブームメントにおいて、世界のRAVE/DANCEシーンに与えた影響はまさにＤＪとクラウドのスピリチャルかつドメスティック・コスメティックなインタラクティブ・カルチャーという定義の崩壊を意味する所存です。 非常にクレバーなクラバー達はこの事に気づいたが、ある種の部活動とも言えるナイト・クラビングはまさにシティーに住むヤング達を虜にするとともにDJの地位を上昇せることに成功。ゆえに若者達はYAPPARI MOTEたいYONEという純粋なエナジーのみならず、単なる好奇心からDJ（ディスクジョーカー）を目指すようになった。その意味でドマルンベースと小室哲哉の影響力は見逃せない部分が多いに見逃していると思う。（おまえが） BUT,スノッブなテクノ★シーンに置ける「売れない」事への反動になりえた事は間違いなく、ひじょうに濃厚な疑惑を持って我々クラバーに降り注ぐのであったのだが、どう思いますか？（私が） [A] いや、知らん。 [Q] ドマルンベースって何ですか？ [A1] え〜っ、ドマルンベースを知らないんですか？ＤＪ．ＤＡＲＡがプレイしたのを聴いたことがあります。高速変態ブレイクビーツにゴアトランスが混ざったようなやつです。 [A2] ドマルンベースじゃなくてドルマンベースだよね。そもそもドルマンベースとは、ドイツのちょう有名ＤＪドルマンが従来あったドイツ民謡ポルカに、（レイブ時代の）プロディジーの「１，２，３，４」というかわいい声のサンプルを重ねて、重低音ウッドベースを重ねたモノだよね。それをイスラエルのＤＪ ジョエルＢが現代ふうに受け継いで今の形になったんだな。ひさしく。ドルマンベースの名曲「サーカス」は必ちょう。 [Q] 今さら小室叩きもねぇ。それ５年前にテクノ専門学校世代の人らがやり尽くしたことだと思うよ。俺もそうだし。今じゃ恥ずかしくて恥ずかしくて。あのころが。時代は繰り返すなぁ。小室叩きで盛り上がる時代じゃないよね？ [A] 実際あれですよね、あれから5年、みんなももういい大人なんだし、しかもなんでもアリなのがテクノの良いところなんだから、歌謡曲はテクノであり、鍵盤弾く人こそがDJであってしかもテクノであり、足をジタバタさせるのがダンサーであってしかもテクノである、とゆえる器の大きさと高尚なし好を持っていただきたい。よね。 [Q] あなたの小室、ビートマニラについての意見には賛同しかねる部分もありますが、だいたい反対です（良い意味で）。たとえばドムランベースとともに重要なモノがあるのではないでしょうか。韓国のHOUSE/RAVEシーンにおけるアリランベース及び、インドネシアのガムランベース等、今の日本のTECHNOレイブ音楽SCENEに取り入れられる前にすでにTKやビートマニラがが取り入れている新しいエッセンスとして新しい主流になりつつある、エクスペリメンタルビートママニアMOVEMENTについて重要な問題が残っていると思われますが。 [A] いい質問だ。 90年代末、TOKYOで勃興したビートママニア・ムーブメントはダンシングという唯一つの行為から解放されブリーディング、グルーミング、ボーギング、浮浪ティングといったフォーマットを貪欲に吸収＆消化し、ジャジーでイルビエントなサウンド要素を色濃く漂わせながら我々テク専世代の感覚を共有し交信・交感を続けている。 これが世に言うエクスペリメンタル・ビーマニマニア・ムームメントであるが、この[ムームメント]は、一方で東急ケーブルテレビとの軋轢を生んでいる点は否めない。 しかし、drunken taigarさん、こうしている間にも、銀色に美しく輝く何百万枚という数の盤面に、どこまでも彷徨い続ける魂の旅人[TK]のディープなラヴ・ソングが焼き付けられていると思うとワクワクしてこないかい？ [Q] 友達がS-612という、古いサンプラーを買いましたが、何に使ったらいいのか、わからん、と言っていますが、何に使ったらいいのでしょうか？教えてください。 [A] APS(アンチ・ポンチャック・サウンド)環境が6000円で手に入るご時世でもS-612てチンプラーは使いよう。鉄板焼とかBBQで大活躍できると思いますよ。 [Q] やっぱりテクノの弱点たる本質をどこか突いているようで、とても面白くいつも読ませていただいております。 [A] スルドイですねェ〜。 テクノの弱点：因果系の理系大学生（メガネ・インテリ・対人恐怖症）とバカ・キューティ・ギャル（バカ・ボイン・個性派ファッション）しかいない、黄色い波動をバシバシ放出している、ジャパ☆テクシーンの弊害ですね。こういうトピがあると、因果系理系大学生がワシャワシャと集まるところが、「テクノの弱点たる本質」なのです。 [Q] 結局、小室はどうなんだよ？ 小室が好きなのか、テクノが好きなのか、小室がテクノ好きなのか、はっきりしろよ。 [A] そもそも小室て誰なのか、このへんでハッキリしてほしい。

“NHKで沖縄ブームの立役者となった「ちゅらさん」というドラマがあったが、その中で沖縄と東京を対比して描くエピソードがあった。沖縄から出てきたヒロインの友人が、東京は冷たいところだ、嫌なところだ、沖縄に帰りたいと愚痴る。それに対して東京人の菅野美穂のキャラが激怒していう 「私は、東京生まれの東京育ちなの。私も思うよ。東京って嫌なところがあるって。でもね。東京を嫌な街にしたのは、あんたのような人達よ。東京に暮らしていながら東京を好きになろうとしない。愛そうとしない。どうせいつかは出ていくんだ。それまで我慢してるだけだ。そんな人達ばかりの街が、いい街になるわけがない …東京に対して失礼よ。そんなに沖縄がいいのなら帰ればいい。帰って東京の悪口言ってればいいでしょ。あそこは、人の住む町じゃないとか何とか言ってりゃいい。でも私は、そうは思わない。ここは人が暮らしてる町だよ」自分はこの脚本を書いた岡田氏は、健全な認識を持っていたと思う。田舎者よ。そういう自分は東京で何をした？　東京のためになにをした？　東京のせいなのか？　すべて自分じゃないのか？ 共同体を愛していない人間が共同体の一員になるのは不幸なことだ。共同体のためにもならないし、個人のためにもならない。東京だけに限らない。市町村だろうと都道府県だろうと。国だってそうだろう SuperMTec”