#zero kill

Dejalo ser, dejalo correr

No se por qué

Haceme ír, haceme sentir

Otra vez

Estás fuera del centro, en otro tiempo

Te conozco

Si supo haber confianza

Pues la distancia la disipa

No volveré de nuevo aquí

Éste siempre fue tu rol

El amor nunca bastó

Me hiciste perder el control

No puedo encontrar el error

Y si logro verte otra vez

Me atacas con silencio

Me atacas sin razón

Podrás hablar de todo

Crear la historia que quieras

Y comenzar todo de nuevo

Reencarnar

Dejalo ser, dejalo correr

No se por qué

Haceme ír, haceme sentir

Otra vez

Estás fuera del centro, en otro tiempo

Te conozco

Si supo haber confianza

Pues la distancia la disipa

Lo lograste, te separaste de mí

Respirarás del aire que me mantiene vivo

Podrás hablar de todo

Crear la historia que quieras

Y comenzar todo de nuevo

Podrás hablar de todo

Crear la historia que quieras

Y comenzar todo de nuevo

El proyecto musical liderado por Benito Cerati se presentó en La Viola Bar Quilmes el pasado 9 de febrero

Foto Camila Corrales

En formato eléctrico junto a Lara Pedrosa y Alfred García Tau la banda  llevó adelante un set list que incluyó:

-Dizzy -#AttentionWhore -We Couldn’t Find An Appropriate Title For This Song (So We Just Ended Up Naming It After Your Dog) -Imagenes Paganas (cover Virus) -Corazón Centrífugo -Viaje -That I Would Be Good (cover Alanis Morissette) -Verte Desaparecer -Sebastian -We Can’t Get Along

Mostrando su versatilidad en los distintos escenarios y formatos, Zero Kill continúa presentando su disco Unisex, el próximo encuentro con su público será el 28 de febrero en Niceto Bar en el ciclo INDIE FUERTES

Link al evento: https://www.facebook.com/events/2209228386061500/

Por Liliana Bertoia

Fotos Camila Corrales

En el Parador de La Costa, colmado de expectativas por muchos que verían por primera vez a Zero Kill, la banda hizo su presentación en el marco de su gira de verano.

Presentado como “el proyecto musical de Benito Cerati”, el ciclo ROCKEARTErecibía al músico junto a  Lara Pedrosa, Alfredo García Tau , Diego Korenwaser (Dieguez) y Pedro Bulgakow.

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Con Adrián Taverna en el  sonido, y llevando a cabo un set list que incluyó Dizzy , Could’ve Been , Cuidado con la Cabeza , El Final De Una Relación Normal , Automática Lunática , I Am Still A Man , Sebastian , We Can’t Get Along, #AttentionWhore y Reencarnar, la banda mostró su identidad en el escenario; Zero Kill, que ha experimentado diversos estilos a través de sus discos, muestra en su heterogeneidad musical una sello propio, único, difícil de comparar.

La tarde del 24 de enero, se tornaba fría y ventosa … pero nada impedía que los presentes se quedaran al pie del escenario, acompañando cada una de las canciones, y aplaudiendo, de pie y con emoción, a esta banda joven que desborda talento y profesionalismo.

Zero Kill, que presentó oficialmente su último disco UNISEX el pasado 19 de enero, continuó en la costa con shows en Pinamar y Mar del Plata, el próximo 9 de febrero visitará La Viola Bar de Quilmes.

Te invitamos a ver todas las fotos en:

Por Liliana Bertoia

Fotos: Camila Corrales 

El pasado 16 de diciembre se llevó a cabo el 3er Encuentro de Música y Arte para los 44 tripulantes del Ara San Juan por la VERDAD y la JUSTICIA.

La banda Zero Kill que recientemente lanzó a la venta su disco UNISEX se presentó dando su último show del año expresando su solidaridad con la causa.

El set list incluyó : Narciso/Don’t Tell Me, Siglos, Dizzy, Corazón Centrífugo, Jesús, Reencarnar, Could´ve Been.

La banda que nació en en 2013 con un disco conceptual TRIPTOUR, luego en el año 2016 lanzó ALIEN HEAD, editado por la discográfica Sony y que mezcla canciones en castellano y en inglés. Su tercer disco UNISEX fue presentado en plataformas digitales con su primer corte SIGLOS y vio la luz en su totalidad el pasado 7 de este mes.

Zero Kill son:

Benito Cerati - Alfredo García Tau - Diego Korenwaser (Dieguez) , Pedro Bulgakow

Te invitamos a ver más fotos de esa tarde y a escuchar todos los temas del disco siguiendo el link. 

https://open.spotify.com/album/6GpulaorsmHUHAvCd284Mo

por Melina Gadea

Benito Cerati no sólo tiene un gran apellido con peso e historia sino que también un estilo propio y talento que día a día va descubriendo, y experimentando diferentes etapas sin tenerle miedo a lo que va a encontrar ni a lo que dirán. La música, que es parte de su vida desde que uno tiene memoria, lo experimenta a él y él a ella para así ir dejando huellas a lo largo de todo lo que seguramente hará con Zero Kill.

Este año, junto a Leo García,  estará presentándose en la nueva edición del Lollapalooza Argentina y Entre Melodías tuvo el honor de realizarle algunas preguntas y nos contó qué estarán realizando. Además, hablamos un poco de su próximo disco y la producción de cada melodía que realiza.

Para aquellos que nunca los escucharon y los están descubriendo a partir de esta nota, ¿cómo suena la música de Zero Kill?

La música de Zero Kill no suena a nada y a la vez suena a todo lo que he mamado y me gusta y tomo como referencia. Soy muy ecléctico, voy desde Led Zeppelin hasta Bjork pasando por Nine Inch Nails y The Strokes en el medio. He intentado localizarme en ciertos estilos para cada disco de Zero Kill, para no empastar tanto. Mi huella personal, sin embargo, es súper experimental y siempre intento explorar nuevas estructuras alejadas de las convencionales y soy muy adepto al descubrimiento en base al error. Esa huella es quizás el cemento que une todas esas influencias que parecen in-unibles.

Se caracterizan por ser un proyecto inquieto y estar mutando permanentemente, ¿cómo es a la hora de producir?

Siempre empiezo con bocetos, ideas, referencias, temas de los que quiero hablar. No me es muy difícil imaginarme cómo quiero que suene en mi cabeza una vez que empecé a armar la idea. A la hora de producir sé que hay métodos técnicos necesarios, pero nos dejamos llevar mucho por la intuición, y por lo que nos da esa piel de gallina que escuchamos y decimos ES ÉSTO. También últimamente a la hora de grabar somos muy de improvisar y sorprendernos con pedales, efectos, ideas nuevas y que, por más que parezcan descabelladas, lograrlas.

En el 2013 presentan Triptour que es un disco conceptual sobre la transformación y también más climático, le sigue Alien Head en el 2016 pero ya haciendo énfasis en el formato canción, y para este año estarán lanzando Unisex, ¿con qué nos encontraremos?

Unisex es el punto en donde Zero Kill deja de ser simplemente un proyecto musical, y pasa a abarcar un espectro más amplio de comunicación emocional. Es un grito de batalla, donde intento ser lo más social posible. Unisex significa para todos los sexos. Desde afuera, es un disco inclusivo, no deja afuera a nadie y es símbolo de lucha por equidad entre los humanos. Desde adentro, es mi presentación real de cómo soy, me siento unisex, en el sentido de que siento balanceadas mis energías que socialmente están catalogadas como 'masculinas' y como 'femeninas'. Me veo como un hombre y una mujer al mismo tiempo. En cuanto a la música, es un poco más sucio y orgánico, abarca el country, el grunge, el dance y la experimentación que nos caracteriza.

El single He Bleeds fue el regalo de navidad para sus seguidores, ¿qué historia hay detrás del tema y por qué fue el elegido para que sea el puente entre Alien Head y Unisex?

He Bleeds iba a ser parte de Alien Head, pero pese a mi testarudez al crear la obra, sentía que el disco solo iba a tener sentido si tenía 9 temas. Entonces este fue uno de los que quedo afuera. Siento que es un gran puente musicalmente porque tiene dos partes, la primera, que se asemeja al trip hop downtempo volador que caracterizaba Alien Head, y la última parte, más frenética y rockera que sirve como un pequeño interludio hacia lo que va a venir.

El domingo 18 de marzo estarán presentándose en la nueva edición del Lollapalooza, ¿cómo se preparan para el mismo? ¿Cómo es un show de Zero Kill?

Con Leo estamos haciendo canciones inéditas en estilo house, algo que no hago desde que era muy pequeño así que es como volver a ser niño. Un show de Zero Kill va cambiando con el tiempo, los primeros shows fueron más místicos, los de Alien Head fueron más de banda, más noise e industrial y los próximos se vendrán más artísticos, con conceptos visuales y sonoros de la mano.

Si tuvieran que compartir una canción con los grandes artistas que estarán en el Lollapalooza 2018, ¿con qué banda o solista sería y qué tema sería?

Sin duda con Lana del Rey me encantaría cantar Love. Es uno de los temas del año pasado que más me han gustado.