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WARNER BROS, ZETA CINEMA y TELEFÓNICA STUDIOS tienen el placer de anunciar que en el marco del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se presentará la exposición ANACLETO: AGENTE SECRETO, una muestra que recogerá la historia del personaje del cómic creado por Vázquez hasta su adaptación a la gran pantalla. Los asistentes al Salón del Cómic podrán ver algunos de los gadgets que aparecen en la película, imágenes inéditas del proceso de creación del largometraje, y disfrutar de los originales creados por uno de los grandes maestros de Bruguera.

Además, dentro del Salón del Cómic, el domingo 19 de abril, tendrá lugar una charla sobre el proceso de creación de la película en la que participarán el director de la película, Javier Ruiz Caldera, el productor Francisco Ramos, los actores Imanol Arias, Carlos Areces, y el periodista Yago Garcia.

ANACLETO AGENTE SECRETO es una COMEDIA DE ACCIÓN, con sana dosis de “mala leche”, que actualiza uno de los personajes clásicos de Bruguera.  La cinta está protagonizada por Imanol Arias y Quim Gutiérrez, a quienes acompañarán Alexandra Jiménez, Berto Romero, Carlos Areces,  Rossy de Palma y Emilio Gutiérrez Caba, entre otros.

Sinopsis

Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel.

¿Pero qué ha hecho él para verse en semejante lío?, ¿Cómo es posible? 

El mundo se le viene abajo cuando descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia.

 ANACLETO: AGENTE SECRETO es una producción de Zeta Cinema (Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo, Ismale, Combustión, Zipi y Zape y el club de la canica)), y Telefónica Studios (Relatos salvajes, Regresión, Las aventuras de Tadeo jones, Futbolín) con la participación de TVE, TVC y Canal Plus.

En un artículo de la revista Academia, Pablo Matilla, un diseñador de carteles patrio afincado en Los Ángeles hablaba de los cambios que ha sufrido la profesión. Antes era una labor de los ilustradores y ya ni siquiera es solo un trabajo de diseño gráfico, se necesitan muchas cabezas pensantes. Clasificaba la labor del diseñador como la persona que se encarga de meter los 200.000fotogramas de una película en una sola imagen. La reflexión es creativa y digna de titular.

En Working at Weekend siempre hemos considerado fundamental la labor del diseñador y la elección de un buen cartel; que no tiene que ser el más bonito, pero sí el más efectivo. El brainstorming, las pruebas, el más arriba, más abajo, más grande o más pequeño es una constante. Por esas molestias y el trabajo bien hecho queremos rendir homenaje en este post, al cartel de la película LOREAK. Esa preciosa y delicada flor, que representa la película en sentido metafórico y literal.

“Era la primera vez que trabajábamos con una agencia desde un momento tan temprano de la película, así que ha dado mucho tiempo para hacer briefings, contrabriefings y discutirlos” comenta Xabi Berzosa, productor de LOREAK. “Cuando llegó el momento de hacer el cartel, nosotros habíamos trabajado siempre con el mismo equipo, y aunque se propuso alguna otra opción, decidimos continuar con los mismos de siempre”. Iker siempre había trabajado la ilustración y en este caso se sabía que no era el camino a seguir. A él le interesó experimentar nuevas técnicas y recursos.

En base al briefing, se intentaba resaltar el preciosismo, el amor, el desamor, que fuese romántico pero respirase oscuridad. Fue Jose Mari Goenaga quien lanzó el concepto de las manos anónimas, pero también existían otras dos opciones: el personaje que abre la puerta y recibe un ramo anónimo, y una tercera idea en la curva del accidente. Sin embargo, añade Marta Baldó de WAW “teníamos claro que queríamos huir del típico drama español, si utilizábamos los fotogramas de la película el posicionamiento se desviaba rápidamente y perdíamos el misterio y la poesía de Loreak”.

De todas las pruebas que se realizaron dice Iker Ayestarán, diseñador del cartel, “nos quedamos con la de realizar una imagen en la que no se viese la cara, era más importante la creación de concepto que de personaje, y optamos por idear la imagen de un ramo sostenido por unas manos sin rostro. El siguiente paso fue quedar con un profesional que nos ayudase a buscar la combinación perfecta, así que quedamos con el florista para hacer varias pruebas y realizar una sesión de fotos del ramo”.

Iker tenía clara una idea, el ramo tenía que estar situado en el centro del encuadre “en toda la película, las flores ocupan un espacio central tanto en la trama como en el encuadre. Antes de ir a la sesión de fotos habíamos buscado varias referencias, las imágenes que más describían la atmósfera que buscábamos eran las de Jessica Tremp, que utiliza ese encuadre muchas veces. Probamos los ramos de varias maneras hasta que al final encontramos lo que buscábamos, al sacarlas tumbadas, conseguíamos que las flores se fusionasen con el fondo. Camisa, fondo y flores crean una atmósfera misteriosa y poética, como la película”.

Se hicieron fotos a distintos ramos, hasta que al final la duda se convirtió en virtud. Si fuese una sola flor, ¿cuál sería? el florista respondió que la rosa. “Nos pareció una metáfora poética que la rosa saliese de un cardo, de algo que no es agradable que nazca algo puro, como la historia de la película” comenta Iker. “Cuando vimos la imagen, encontramos que tenía fuerza, tenía que ser esa” afirma Xabi. En cuanto a la tipografía, se escogió un estilo serio. A nivel gráfico su labor era dar estabilidad a la imagen, que se leyese rápido y que generase una puerta abierta al misterio, al thriller.

Marta Baldo confiesa que “la primera vez que vi aquel cartel dije -muy bien como teaser poster, pero ¿dónde está el cartel final de la película? Muchas veces las personas que nos dedicamos al marketing somos demasiado conservadores. Es ahí donde entra la figura del productor, es quien toma la decisión y dice que adelante con la innovación”.

Una de las características más importantes de la creatividad es su magnífica aplicación en todos los materiales promocionales. La uniformidad en todos los soportes es fundamental para desarrollar una campaña, con una lectura rápida hay que identificar la película, la marca. Para que esto suceda, la creatividad tiene que ser adecuada, no todas pueden aplicarse de la misma manera. “En vallas, carátulas, web… hay una unidad de diseño que hemos respetado y ha impulsado mucho la estética de la película” dice Xabi.

Al final, la reflexión sobre los 200.000 fotogramas puede que se haya convertido en realidad. Si han visto la película, admiren el cartel y juzguen ustedes mismos.

La semana pasada comenzó la octava edición del máster en Film Business impartido por la  Escola Superior de Cinema I Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) que coordina Working at Weekend (WAW).  Entre los alumnos, perfiles muy diversos: producción, ADE, comunicación audiovisual, social media...  como también son diversos sus orígenes: Valencia, Andalucía, Venezuela, Perú, Ecuador, Cataluña o Madrid.

La estructura de la industria y el sistema de distribución cambian a velocidad de vértigo. Por ello, el profesorado está formado por profesionales en activo de primer nivel. Ellos son los encargados de explicar a los alumnos la última hora del panorama cinematográfico, cómo se perfila el futuro y cuál es la realidad actual. Las nuevas formas de comercialización de películas así como la internacionalización del mercado son los puntos clave para este año.

Marta Baldó, co-directora del máster y co-fundadora de WAW, nos  explica que

“este año haremos un esfuerzo especial para reforzar la conexión entre los estudiantes y los productores. Como cada año, durante el curso los estudiantes desarrollarán un plan de marketing sobre un proyecto real, en base a un guion. Este año queremos pedir un mayor compromiso por parte de los productores para que tutoricen y guíen a estos futuros profesionales. Además, por experiencia sabemos que  estos jóvenes también aportan una visión poco viciada del sector, algo que es muy gratificante para los productores. En estos momentos es exactamente lo que necesitamos, savia nueva y nuevas maneras de enfocar los viejos modelos de negocio.”

Pío Vernis, co-director del máster y director de marketing de DeAPlaneta, nos cuenta que

"la octava edición del postgrado coincide con lo que parece ya la consolidación del cambio de modelo de explotación de los contenidos audiovisuales, que ha estado "danzando" los últimos años, con un consumidor mucho más poderoso a la hora de escoger las condiciones del consumo de la obra. Lo cual hace más necesario el acierto en la oferta que le hagamos. No se trata de crear contenidos de mayor o menor presupuesto, sino de tener claro a quién te diriges, cuáles son sus hábitos y gustos y cómo lo seduces. Fantástico momento para obligarnos a ser todavía más exigentes con nosotros mismos. Esperamos, deseamos, nos apasiona poder contribuir a eso con el postgrado en Film Business"

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Participem amb el Tono Folguera, de Cromosoma, i amb l'Edmon Roch, d'Ikiru Films, al Docs Barcelona per parlar de l'estratègia que vem idear per portar al cinema Bicicleta, Cullera, Poma i Garbo l'espia. Tots dos documentals han destacat allà on s'han presentat; festivals, estrena en cinema, llançament en DVD, emisió en televisió, etc.