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La parenthèse musicale qu’il fallait à notre samedi soir.

Lou Doillon a su trouver les bons mots pour nous réconforter et nous faire comprendre encore une fois qu’être en vie c’est le meilleur qu’on puisse avoir.

Des histoires et des belles paroles pour son public, elle reçoit et donne aussi beaucoup. Elle aimerait prendre un moment pour chacun de nous, et on aimerait à coup sûr boire un verre avec elle. Mais une tournée étant ce qu’elle est, à peine ses valises posées, il faut déjà repartir. Hier à Grenoble, demain à Paris. Mais ce samedi soir c’était chez nous, à Besançon, alors on en profite. Avec Lou on chante, on danse, on rit. Elle a cette voix qu’on aimerait entendre encore et encore et cette chose qui fait d’elle une belle personne, qui nous rappelle qu’elle aussi a des défauts. Mais selon ses propres dires, avoir une guitare lui permet de ne pas étrangler les gens.

 Les chansons s’enchaînent, physiquement Patti Smith, vocalement Cat Power, et pourtant un style tellement propre, des mélodies folk et des paroles en anglais qui pourtant nous font entendre de la chanson française.

Les textes très personnels et les anecdotes qu’elle glisse à chaque fin de chanson nous font sourire. On sent qu’avec les temps qui courent, que le besoin de partager et de donner aux autres est dominant à la peur. Lou nous prévient de la seule règle en vigueur ce soir « On n’emmerde pas son voisin ». La politesse était de rigueur ce soir à la Rodia. L’envie de vivre aussi.

On l’applaudit. Elle nous sourit et conclut par un « merci ».

 Allons définitivement au concert.

Eternal. Rarement un nom d’album n’aura sonné si juste. En dépit des divers changements de line-up, des gros soucis relationnels avec l’ex-leader Timo Tolkki et des soucis de santé du chanteur Timo Kotipelto,Stratovarius continue de livrer un power metal relativement efficace. Depuis début octobre, le quintet finlandais est sur la route pour promouvoir son seizième album en Europe puis dans le reste du monde. Le soir d’halloween, La Rodia les accueillait au bord du Doubs et, bien entendu, nous étions sur place pour couvrir l’événement 

Tout commence vers 20h30 avec Divine Ascension, sextet australien qui balance un rock prog’ déjà entendu mille fois auparavant. Le timbre de la chanteuse Jennifer Borg semble ne pas toujours coller parfaitement avec le reste des compositions mais globalement, le public réagit assez bien à la musique de la formation de Melbourne. Il faut reconnaître qu’elle dégage un capital sympathie appréciable et que le dernier morceau du set, au cours duquel la foule participe timidement, parvient à sortir du lot. De quoi commencer à chauffer la salle comme il se doit.

C’est à présent au tour de Gloryhammer de préparer le terrain pour la tête d’affiche. Le groupe écossais officie dans le “heroic fantasy power metal”, comme on peut le lire sur leur site officiel. Soit! Les spectateurs les plus âgés pensent d’emblée à du Rhapsody (renommé entre temps Rhapsody of Fire), autrement dit à du metal pastiche qui n’hésite pas à abuser de vieux clichés, à la fois en termes de thématiques (présences de licornes, gobelins et autres dragons, de planètes qui explosent, etc.) et de compositions ; les refrains aux choeurs bien appuyés sont légion. Les membres sont déguisés de la tête au pied, le chanteur brandit de temps à autre son marteau astral en plastique et le public sourit aux blagues de ce dernier entre les morceaux. Dans la fosse, les réactions varient. “J’aime beaucoup les groupes qui partent dans leur univers comme eux”, confesse Auguste, 21 ans. Elizabeth, 46 ans, n’adhère quant à elle pas des masses à la formule. Avouons que celle-ci tourne assez vite en rond et que l’on déplore certains sons pré-enregistrés qui font un peu tâche en plein live, comme une charley en contretemps bien groovy lors d’un titre, par exemple. Le batteur ne semble d’ailleurs pas spécialement convaincu ni par son jeu ni par le concept du groupe…

Qu’importe, l’audience est désormais impatiente d’entendre le groupe pour lequel elle a fait le déplacement : Stratovarius

Vers 22h30, la formation entre en piste. La belle batterie blanche aux couleurs de la pochette d’Eternal trône fièrement au centre de la scène. Sur la droite, le clavier toujours incliné de Jens Johansson est illuminé par deux petits canards ; le bonhomme a toujours été du genre à déconner. La lumière s’éteint et un bref air de classique retentit. Les musiciens font leur entrée puis démarrent leur show sur les chapeaux de roues par ‘My Eternal Dream’, le single et morceau d’ouverture du dernier album. Efficacité est le maître mot. Quelques autres morceaux d’Eternal sont joués mais globalement, la setlist pioche dans l’ensemble du répertoire du groupe.

Ainsi, on trouve autant du ‘Unbreakable’, un titre composé par le guitariste tiré du précédent album Nemesis(2013) que du ‘Phoenix’, un classique d’Infinite (2000) aux breaks et changements de rythmes bien sentis. Durant une heure et demie rappel inclus, Stratovarius propose un panel de morceaux variés, où les hymnes bien speed (‘Black Diamond’), les morceaux mid-tempo (‘S.O.S.’) et les balades (‘Forever’) s’enchaînent logiquement. “Le concert était très professionnel et on voit qu’ils prennent du plaisir à jouer”, avoue Clément, 19 ans, qui connaît le groupe depuis tout juste une année. Effectivement, ils ont l’air de s’amuser, à l’image du bassiste Lori Porra qui fait chanter la foule en improvisant une reprise de ‘La Marseillaise’ (!) lors de son solo.

De son côté, Margaux, la copine de Clément, s’est mise au metal il y a de ça sept ans avec Stratovarius, entre autres. “J’attendais ce concert avec impatience et c’était incroyable! J’en ai même pleuré tellement c’était émouvant”, confie t-elle après le show, encore sous l’émotion. On a constaté avec plaisir que le public était extrêmement éclectique. On trouvait aussi bien de jeunes étudiants venus en couple que des trentenaires et même des cinquantenaires venus avec leurs enfants, à l’image d’Elizabeth et Joël (42 ans), présents avec Lilou, leur fille d’une douzaine d’années. S’ils ont déjà vu la formation cinq fois en concert, notamment à Pratteln en Suisse, cette performance bisontine leur a bien plu. Même constat pour Stéphane, la quarantaine, qui s’était déplacé avec son fiston de dix ans qui “avait vraiment hâte de les voir.”

Les membres de Stratovarius, que l’on pouvait croiser aux remparts de la forteresse Vauban l’après-midi précédant le show, ont donc livré un concert très propre. On sent clairement que quasiment tous les membres du groupe s’investissent dans la composition à présent. L’ère Tolkki de la mono-composition est bien loin derrière, même si une tournée de cinq dates basée sur le vieil album Visions a eu lieu fin 2014 en Finlande et en Russie. Plus que jamais, le son Strato’ reste unique, presque éternel…

MINUIT + THOMAS MONICA

Il est 20h30 quand nous arrivons à la Rodia en ce premier jeudi d’octobre. Après avoir récupéré nos places à la billetterie, nous nous dirigeons vers le Club. Il y a déjà du monde dans la petite salle à l’étage de la Rodia, nous nous frayons un chemin au cœur de la fosse et très vite, les lumières s’éteignent et une bande sonore très apaisante résonne. Les trois musiciens s’installent tour à tour derrière leurs instruments, Thomas Monica se place au centre de la scène tout sourire, fier et heureux d’être à Besançon en cette belle soirée d’automne.

Le bisontin a déjà une certaine notoriété, ce qui n’échappe pas au public réceptif. C’est un artiste taillé pour le live, on sent dès les premières minutes qu’il aime la scène et il communique énormément avec son public. Il nous invite à reprendre en chœur les paroles de ses chansons et le public s’exécute avec grâce et brio. Les parties instrumentales de ses chansons sont très dansantes, l’influence de Matthieu Chedid (a.k.a –M-)se ressent énormément dans ses mimiques, sa gestuelle, sa guitare également et ses instrumentales très groovy et funky.

Nous retiendrons principalement « Avant-première », la chanson finale et son refrain entêtant que tout le monde chantonnait à la sortie de la salle lors de l’entracte entre les deux groupes.

Après une petite pause rafraîchissante d’une vingtaine de minutes, nous voilà de retour dans la salle du club de la Rodia afin d’admirer le groupe MinuiT.

Sur scène, cinq personnalités s’installent humblement. Simone Ringer, jeune chanteuse de 25 ans portant une robe sur laquelle se trouvent des motifs d’yeux. Raoul Chichin, tout de mauve vêtu (jusqu’au chapeau !), est le guitariste principal du jeune groupe. A leurs côtés, Joseph Delmas (guitare), Klem Aubert (basse) etTanguy Truhé (batterie) les rejoignent. Ils disposent également de la présence d’un musicien additionnel en live, derrière les claviers.

La prestation du groupe débute avec le deuxième extrait de leur EP sorti récemment, « Sur les berges ». Très vite, l’ambiance devient folle. La jolie Simone prend de suite tout l’espace, elle danse et fait des grands sourires à l’assemblée. La joie d’être sur scène se lit sur les visages de chacun des musiciens. La voix si particulière dont Simone a hérité résonne dans la salle, des paroles sombres et distinctes sur des touches de pop mêlant à la fois des côtés rock et funk. On assiste à une prestation charismatique, la présence dont la formation fait part aujourd’hui est assez impressionnante. C’est très agréable d’avoir un groupe en face de soi qui est heureux d’être là, et ce malgré le manque de communication de la part de la chanteuse vis-à-vis du public… En effet, les chansons s’enchaînent et entre chacune, seul un large « merci » se fait entendre.

Par la suite, un joli moment d’émotion se fait ressentir dans la salle, lorsque l’on assiste à l’interprétation très théâtrale de « Recule ». On sent que la jeune femme ressent ses paroles, elle vit ce qu’elle raconte et nous nous retrouvons facilement dans une ambiance extrêmement intimiste.

Comme nous le disent plus tard quelques personnes du public : « Elle (NDLR : Simone Ringer) arrive sur scène et sans parler, elle peut nous atteindre profondément. Elle a une présence assez extraordinaire et une humilité vraiment flagrante. On la regarde et nos yeux ne peuvent se détacher d’une présence aussi forte sur scène. La mise en scène est belle et on assiste à un spectacle de qualité. »

Le public est très réceptif, la salle danse en rythme et les applaudissements chaleureux fusent à chaque fin de chanson. Les jeunes artistes se permettent un rappel sur la sublime chanson « Flash » puis quittent la scène sobrement, après de longs remerciements.

Mais à peine le temps de se remettre de nos émotions que le groupe est au bar de la Rodia et improvise une séance de dédicaces. Après avoir récupéré la setlist (la liste des chansons jouées ce soir), nous nous dirigeons donc vers les 5 musiciens afin de la faire signer et de discuter avec eux.

Joseph, le guitariste, nous glisse quelques mots : « On a passé une excellente soirée, le public était vraiment chouette et le cadre est superbe. On reviendra ! »

Il est 23h30 et nous nous dirigeons vers la sortie de la Rodia, épuisée d’avoir tant dansées mais terriblement heureuses d’avoir rencontré des musiciens aussi simples et humbles.

Ce vendredi 27 mars 2015, lestalentueuses et glamours Brigitte étaient sur la scène de la Rodia pour un concert de 2h exceptionnelles.

De leurs plus célèbres titres à leurs dernières compositions, du sensuel au féministe, Brigitte a su charmer un public varié et admiratif.

L’une en retrait, l’autre sur le devant, les spectateurs ont remarqué le jeu de la Brigitte affirmée, extravertie et de la Brigitte timide et sentimentale.

Sorg & Napoleon Maddox + Holy Two + Zerolex + Inclose

Le jeudi 19 mars, la Rodia ouvrait les portes du Club pour accueillir quatre concerts et un public en folie. Bien qu’on retrouvait peu de monde en début de soirée, la salle s’est petit à petit remplie, pour un concert qui s’annonçait complet. En dehors des quatre prestations, on pourra retenir deux choses : déjà le temps qui était très agréable et qui nous a permis de pouvoir patienter sur la terrasse entre les concerts, mais aussi le mix au bar, qui est toujours autant d’aussi bonne qualité, avec des titres de Brodinski, entre autres.

En ce qui concerne les concerts, c’est Holy Two qui ouvrait le bal avec un concert assez intimiste, où on pouvait sentir une réelle connexion entre le groupe et son public. La voix chaude et presque soul de la chanteuse nous a complètement absorbé dans leur univers, qu’on pourrait qualifier de cotonneux, ou encore doux. Le sommet de cette prestation était certainement leur magnifique reprise du très connu Lisztomania du groupe Phoenix, qu’on peut d’ailleurs retrouver sur le bandcamp du groupe.

Ensuite, changement d’ambiance avec Zerolex, un quart du groupe Cotton Claw, qu’on a déjà pu voir à la Rodia en janvier. Set puissant, beats qui font bouger le public : on en attendait pas moins de ce jeune Français de 21 ans. En groupe ou en solo, Zerolex a toutes les clés en main pour permettre à tous les amateurs et connaisseurs de musique de bouger pendant ses concerts. A la moitié du set, Napoleon Maddox est venu sur scène pour accompagner le beatmaker le temps d’un titre. Seul bémol à nos yeux : les rythmes étaient comme « cassés » de temps en temps et on ne savait plus sur quel pied danser.

On assiste ensuite au début de Sorg & Napoleon Maddox, mais après deux titres, on se rend compte qu’on a préféré le moment où ce dernier est apparu sur scène avec Zerolex.

Enfin, on revient pour le dernier concert de la soirée. Sur scène : tout le matériel, avec en plus six télévisions, ce qui nous rappelle immédiatement le merveilleux set de Shit Robot pendant Détonation en septembre. Le qualificatif qui correspond le plus à ce concert est certainement « explosif », car en effet, dès son entrée, Inclose a comme lâché une bombe sur le public qui s’est mis à bouger, gigoter ou encore danser, sans s’arrêter jusqu’à la fin de la soirée. On retiendra surtout les rythmes et sonorités qui nous transposaient presque dans des épopées, ou encore les voix qui répétaient « Inclose » à la fin de son set, juste avant qu’il revienne une dernière fois

Mystically

C’est dans une salle de concert remplie que le premiergroupe Mystically a fait son entrée sur scène.

Les deux chanteuses du groupe Mystically, aussi mystiques que jolies reviennent après trois ans d’absence. Le duo vocal féminin aux saveurs métissées emporte le public en un coup de micro vers un univers original à la fois soul et funk. Les deux chanteuses au style roots captivent le public. Nous oublions peu à peu qu’il fait encore froid dehors, que nous sommes fatigués de la semaine passée, ou encore que le temps défile à une vitesse folle. Nous voudrions d’ailleurs que ce temps si précieux se stoppe ou ralentisse réellement le temps de cette soirée, pour pouvoir continuer à se laisser finalement envoûter par deux voix incroyables.

On ne se lasse jamais du plaisir des oreilles et des yeux.

J’ai pu converser avec les deux chanteuses à la fin de leur concert, et elles déclarent avoir été enchantées d’avoir pu assister à cette soirée. Elles me disent ensuite que c’est un grand privilège pour elles de pouvoir chanter sur la scène de la Rodia.

Asa 

Après avoir réellement transformé le sol de la Rodia en une parfaite piste de danse, le public déjà séduit et subjugué par le groupe précédent a continué de vibrer sous le son de la sublime et troublante voix de Asa. Cette chanteuse à l’énergie débordante a une véritable prestance sur scène et a réussi à faire rire les spectateurs tout en leurs faisant vivre des moments forts en émotion. En effet, Asa a tenu à prononcer quelques mots en Français, ses petites fautes de langue ont fait rire le public mais son accent a également fait littéralement fondre les bisontins.

J’ai pu relever quelques paroles du public, les voici : « Il y avait une très bonne ambiance. » « Nous n’avons pas eu le temps de nous ennuyer. » « Asa a une très belle voix. »

Amandine Dumont

21h, nous apercevons des lueurs chaudes émanant d’une salle de concert que nous connaissons bien.

C’est avec anxiété que nous avançons vers celle-ci, un jour de semaine, durant les vacances, le devant de la scène risque d’être vide. Le bar s’offre à nous, et finalement le temps d’attente est long, les barmans ne savent plus où donner de la tête.

Il y a foule, nous sommes vraiment mauvaises langues.

The W.A.N. sait faire danser son public, l’ambiance générale est bonne enfant, nous assistons à une fin de concert dynamique. Le groupe est en osmose avec les spectateurs.

Le temps d’une bière et d’une clope, l’installation pour Peace se termine.Nous retournons dans la salle et reconnaissons l’emblème du quatuor anglais sur leur batterie.

Les musiciens montent sur scène, tous typés du fameux style british des années 60, et cette nonchalance bien connue au Royaume-Unis. Un concert très rock N’roll est attendu.

S’enchaînent : Money, Happy people, Lost on me, titres incontournables de leur dernier album Happy People.

 Si Dominic Boyce (à la batterie) est tout sourire, présente sur son visage la satisfaction d’être avec nous et semble vouloir nous faire passer un moment agréable, les autres membres du groupe nous montrent des regards absents, une présence scénique moindre, et la sensation de participer à une répétition fortuite du groupe se fait sentir.

La seule complicité que nous pouvons déceler entre les membres, est celle entre Harrison Koisser (au micro) et Samuel Koisser (à la basse), les deux frères, ce dernier n’ayant pas daigné regarder le public une seule fois.

Le dernier, Douglas Castle (à la guitare) est complètement déconnecté, il est enfermé dans son jeu, sa tête, et reste même à l’écart des autres membres.

 Malgré une prestation plutôt décevante et un nombre de spectateurs inférieur au concert précédant, les fans les plus assidus du groupe semblent très enjoués. Ca bouge dans tous les sens, ça crie, ça danse, et les yeux s’illuminent.

 L’heure avance, un chuchotement presque inimaginable sur la scène, les musiciens s’accordent sur quelque chose. Le rappel. Une musique se termine, ils font mine de s’en aller, la chose est évidente. Et c’est avec enthousiasme qu’ils déboulent à nouveau sur scène, avec cette fois plus d’entrain. Mais que s’est-il passé derrière les rideaux noirs ?

 Lovesick, I’m a girl, World Pleasure, sont les seules musiques que nous avons donc réellement apprécié car un lien est né entre PEACE et les spectateurs.

Allah-Las - On the road(ia) to the sun

Quelques étudiants farouches et sans peur se lancent dans le reporting de concert !

Si tu as loupé le concert d’Allah-Las à la Rodia ce jeudi 19 février, tu as certainement reculé de trois cases dans ta quête du chill suprême. Évidemment, on va essayer de te raconter la finesse et la dextérité avec lesquelles les 4 minis Beach Boys ont tenté de surfer sur la plus haute des vagues.

Mais évidemment, tu aurais dû être là.

Impossible de parler d’Allah-Las sans évoquer le soleil californien, les bikinis et l’odeur des hot-dog fumants. Ce soir-là, Allah-Las décide de nous emmener avec eux, et nous, spectateurs impuissants, entrons dans la course lente mais belle du relâchement de soi.

Difficile d’échapper à la déferlante d’influences musicales qui s’impose aux oreilles les moins perspicaces : Animals, Yardbirds, Doors, et même the Kinks. Allah-Las font de leur musique un dérivé amélioré de certains couplets des années rock, qui, bien qu’aussi sauvages, sonnent parfois trop brutes de décoffrage. Ici au contraire, Allah-Las prend soin, consciemment ou pas, d’arrondir les angles pour nous entrainer dans une mélodie pulpeuse mais jamais vulgaire.

Entre ombre et soleil, la musique des quatre Allah-las tamise l’éclairage et encourage naturellement au délassement céleste, celui qui réchauffe et colore les peaux parfumées à la fleur de monoï.

Le tour de France d’Allah-Las a débuté ce jeudi 19 février chez nous, à Besançon, et nous sommes ravis d’entendre des morceaux issus de leurs deux premiers albums, Allah-Las et Workship the sun.

Miles Michaud (chant), Pedrum Siadatian (guitare), Spencer Dunham (basse) et Matthew Correia (batterie) sont peut-être nés dans le sable des plages dorées par le soleil de Californie. Ce qui est sûr, c’est qu’ils travaillaient ensemble au mythique  Amoeba Music à Hollywood lorsqu’ils se sont rencontrés. Depuis, ils partagent leur passion commune pour la musique rétro, même s’ils se défendent d’être partisan de la mode vintage-hipster-passe moi le beurre.

C’est un concert profondément gentil que nous ont offert Allah-Las ce jeudi, et c’est aussi ce côté complaisant que l’on pourrait leur reprocher. Malgré le semblant d’insolence que l’on entend parfois dans la voix de Miles Michaud, c’est à peine si l’on discerne un peu de risque, de danger. Bien sûr, cette manière de caresser leur guitare les place haut dans notre estime : rares sont les groupes de garage pop/surf en 2015 qui parviendront à attirer l’attention sans en faire des tonnes. Les Allah-Las restent cleans et élégants, en toute circonstance.

La soirée se terminera par leurs dernières chansons qui nous évoquent, à l’instar de leur empreinte musicale, la fin d’un été entre copains : rassasié d’amour mais amer de devoir s’en aller.

Claire Bos

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Des bottes de cowboy, 4 voix qui s’harmonisent à la perfection, il ne manquait plus que le soleil californien pour clôturer ce concert d’Allah Las, plus que réussi.

Le rythme dansant de la musique ferait presque croire que nous sommes sur la plage, tant les maracas de Matthew Correia (batterie) nous transportent. Le déhanché de Miles Michaud (chanteur) est des plus entraînant. Sa musique l’habite de la tête au pied passant facilement de la guitare, à la batterie comme au micro. Il nous parle dans un anglais à l’accent californien que seul ses camarades peuvent comprendre. Eux ne « parle pas très bien le français ». La musique, langage universel, nous permet d'échanger. Ils ont chacun leurs personnalités, le guitariste Pedrum Siadatian est droit et concentré, le batteur Matthew Correia donne le rythme à ses acolytes et Spencer Dunham se lâche dans son coin, avec sa basse qu’il ne quitte pas du début à la fin. Ces Beach Boys nous ont réchauffé le temps d'une soirée, pour notre plus grand bonheur. À la fin on pouvait entendre dans la foule : "C’est le meilleur concert que j’ai vu à la Rodia ! ».Le public, conquit, rappelle le groupe pour une dernière chanson.Un dernier signe dans notre direction et se clôt le spectacle.Nous n’avons pas finit d’entendre parler dans ces 4 garçons dans la vague. "