Isunya, penulis adalah mereka yang lebih banyak diam, senangnya sendirian, hobinya memendam perasaan, sering galau, kutu buku dan kurang asik diajak bersosialisi dengan banyak orang karena mereka menganggap bahwa menulis lebih menyenangkan daripada berbicara. Selain itu, katanya penulis juga nerd dan susah ditemukan di keramaian karena mereka merasa bahwa menulis terlanjur menjadi zona yang (terlalu) nyaman (banget) untuk ditinggalkan. Emang iya? Kamu penulis kan, terus kamu setuju engga sama isu-isu di atas?

Namanya juga isu, gak selamanya benar dong? Senior-senior saya di dunia kepenulisan kebanyakan adalah orang-orang yang sangat suka bersosialisasi, banyak bicara, banyak bercerita, and they are also pursuing to life well psychologically. Begitu pun dengan saya, saya bukan tipe penggalau yang suka menyendiri di tengah keramaian.

Terus, dari mana sih munculnya isu yang mengatakan bahwa kehidupan penulis identik dengan galau?

Sebagai penulis, kita harus mengakui bahwa di sekitar kita memang banyak karya tulisan yang lahir dari kegelisahan penulisnya, dalam bentuk apapun. Termasuk juga karya kita, banyak yang berasal dari ketidaknyamanan perasaan, bukan? Meskipun demikian, tentunya kita juga akan menolak jika orang-orang di luar sana mentah-mentah mengkorelasikan galau dengan profesi atau pilihan hidup kita sebagai penulis. Siapa juga yang mau dilabeli tukang galau, iya kan? Bagaimanapun juga, kita tidak selamanya bisa mengontrol reaksi publik terhadap karya yang kita hasilkan karena orang-orang di luar kita tentu akan beropini sesuai dengan apa yang mereka persepsikan.

Ketidaknyamanan perasaan atau kondisi emosional tertentu memang menjadi internal trigger alias pemicu internal yang bisa menjadikan seorang penulis (dan atau seniman lainnya) menghasilkan sebuah karya. Mengapa? Karena kondisi psikologis yang tidak nyaman seperti itu membuat kita butuh meluapkan perasaan dan melepaskan segala bentuk ketidaknyamanan yang kita rasakan. Hanya saja, tidak semua orang bisa mengelolanya dengan sesuai.

Ada orang yang menuliskan kegalauannya dengan gamblang dan tanpa filtering apapun terlebih dahulu, tapi disisi lain ada juga orang yang bisa mengemasnya dengan baik sehingga menghasilkan tulisan yang menginspirasi. Orang yang dengan kegalauannya pun masih bisa menginspirasi orang lain biasanya berupaya untuk melakukan counter-action alias menuliskan sesuatu yang sebenarnya berkebalikan dengan apa yang sedang dia rasakan. Contohnya, seseorang menulis sebuah tulisan inspiratif tentang semangat padahal si penulisnya sendiri sedang tidak bersemangat dan justru butuh disemangati.

Berkaitan dengan kegalauan yang kita rasakan, terkadang kita memang butuh menenangkan diri kita sendiri, butuh berbicara pada diri kita sendiri dan juga butuh menulis untuk diri kita sendiri. Kalau begitu, kita tentu bisa bijak memilih mana yang pantas dipublikasikan dan mana yang tidak, karena tidak selamanya yang worth-writing itu worth-reading.

Ada satu hal menarik yang saya pelajari dari Salim A Fillah. Dalam salah satu bukunya beliau pernah berpesan, jangan sampai tulisan yang kita tulis menjadi keburukan berantai-rantai bagi orang lain yang membacanya. For me, I couldn’t agree more with that!

Ditulis oleh : @novieocktavia

Banyak yang bilang kalau untuk menjadi seorang penulis kita perlu banyak membaca. Yup, I absolutely agree with that. Tapi, ternyata kebutuhan kita bukan hanya membaca banyak buku dan menganalisa kalimat-kalimat. Kita juga perlu edukasi visual. Ya, we have to educate our eyes. Nah lho, apa sih edukasi visual itu?

Memperhatikan orang yang berlalu-lalang di keramaian, melihat pemandangan, gambar atau foto dan menonton film adalah sarana kita untuk memperoleh inspirasi untuk tulisan-tulisan kita. Entah mengapa, saya lebih suka menyebutnya edukasi visual. Sekali lagi, we have to educate our eyes, mata kita juga harus ‘dicerdaskan’ melalui melihat banyak hal. Biasanya, inspirasi akan bermunculan ketika kita melihat sesuatu yang menarik, bukan?

Berkaitan dengan edukasi visual ini, saya setuju dengan Teh @prawitamutia yang menyarankan untuk membawa buku catatan atau common place kemana-mana. Masalahnya, inspirasi itu bisa jadi tersebar luas dari banyak hal yang kita lihat, tapi akan mudah hilang jika kita tidak menuliskannya.

So, yuk perhatikan banyak hal di sekitar dan mulailah melakukan edukasi visual! Semangat berkarya untuk kebaikan, ya!

Ditulis oleh: @novieocktavia

Minggu lalu, saya bertemu dengan JC Deveney, seorang penulis buku dan skenario yang berasal dari Perancis. Beliau sudah menulis skenario selama 14 tahun! Dalam kesempatan belajar dengannya, saya mendapatkan banyak hal baru yang tentu akan saya bagikan dalam seri WriterTalk ini. Seluruhnya akan saya bahas dalam WriterTalk edisi ke-tujuh sampai dengan ke-sepuluh. Nantikan, ya! Yuk sekarang kita mulai dengan serba-serbi menulis skenario, terutama untuk film animasi. Check this out!

Semua film, iklan atau video yang kamu tonton berasal dari skenario!

Dibalik kisah yang kamu lihat secara visual, baik itu dalam bentuk film, iklan atau sekedar video berdurasi pendek selalu ada orang yang berperan dalam menuliskan skenarionya, dia adalahscriptwriter. Pekerjaan kreatif semacam membuat film adalah pekerjaan yang menuntut kerjasama tim, scriptwriter inilah yang biasanya menjadi orang pertama yang bertugas sebelum anggota tim yang lain memainkan perannya. Untuk film animasi, proses selanjutnya setelah penulisan skenario adalah penggambaran storyboard, pembuatan art concept, character and environment modeling, rigging, animating serta diakhiri dengan proses compositing dan editing. (If needed, kapan-kapan saya mungkin akan bahas singkat tentang proses-proses ini). Proses-proses lajutan ini berpatokan pada skenario yang dibuat di awal.

Apakah menulis skenario sama dengan menulis pada umumnya?

Menulis skenario berbeda dengan menulis artikel, cerpen, novel atau posting tumblr. Titik tumpunya tetap sama, yaitu menyalurkan ide dan gagasan dalam bentuk tulisan. Namun, menulis skenario berarti menulis dengan mematuhi berbagai aturan-aturan teknis tertentu. Ya, menulis skenario memang sangat technical. Elemen teknis yang ada dalam skenario terdiri atas scene heading atau slugline(berfungsi untuk menjelaskan kepada pembaca tentang waktu dan tempat sebuah adegan terjadi),general description (berfungsi untuk menjelaskan deskripsi visual dari scene heading), character nameatau nama karakter/tokoh, dialogue, parenthetical (keterangan perasaan atau gesture karakter), shot(penggambaran angle kamera) dan transition (bagaimana visualisasi perpindahan satu scene ke sceneyang lain).

Bagaimana caranya agar kita dapat menulis skenario yang sesuai dengan standar teknisnya? Tentunya dengan mempelajari teknis penulisan skenario dan banyak berlatih. Awalnya memang membingungkan, tapi lama-kelamaan pasti akan menyenangkan.

“When you write for script, especially animation script, think that you are working for the moving images!”

Yup, menulis skenario, terutama skenario untuk film animasi, menuntut kita untuk dapat berpikir secara visual. Kita dituntut untuk bisa menerjemahkan bahasa-bahasa tulisan menjadi bahasa visual. Mengapa? Skenario dibuat dengan tujuan agar suatu cerita dapat tergambarkan secara visual. Oleh karena itu, di dalamnya juga mencakup penggambaran outline dan latar cerita secara detail, dari mulai penggambaran sudut kamera, dialog, aksi, sound effect sampai dengan penggambaran bagaimana satu frame berpindah ke frame yang lain.

Ketika menuliskan novel atau jenis tulisan lain selain skenario, pembaca memiliki kebebasan untuk memvisualisasikan apa yang mereka baca. Namun, menulis skenario tidak demikian. Seluruh anggota tim yang membuat sebuah film harus memiliki penggambaran visualisasi yang sama, atau minimal senada. Hal ini bukan hanya dilakukan dengan membuat skenario yang benar-benar detail, tapi juga dengan melakukan komunikasi dan diskusi yang sehat.

Bagaimana caranya agar kita bisa membiasakan diri untuk berpikir secara visual? Banyaklah menonton, melihat gambar atau memperhatikan pemandangan visual yang ada di sekitar kita. Dari satu gambar yang kita lihat, kita bisa membuat cerita lho!

Menulis skenario berarti menulis dengan cara yang berbeda, dengan proses kreatif yang juga berbeda. Gimana, mau jadi penulis skenario?

Ditulis oleh: @novieocktavia

Kata orang, “Hati-hati kalau cerita sama penulis, cerita kamu bisa jadi satu posting di web atau bahkan jadi novel.” Kira-kira, anggapan itu benar engga sih? Meskipun memang tidak sepenuhnya benar, tapi anggapan itu memang begitu adanya. Setidaknya untuk saya yang memang sering mendapatkan banyak ide dari hasil ngobrol dengan orang lain.

Menurut saya, diskusi ringan atau yang sekarang sering disebut ngobrol cantik adalah suatu momen dimana saya bisa mendapatkan cerita-cerita dan pemikiran baru dari orang lain. Ya, karena pada dasarnya setiap orang pasti memiliki cerita menarik. Saya percaya bahwa selalu ada hal menarik yang bisa dipetik dari obrolan saya dengan orang lain - even when we are talking about the worst one.

Obrolan yang dilakukan untuk bisa mendapatkan ide tidak harus selalu berupa obrolan berat tentang bagaimana caranya menguasai dunia misalnya, karena obrolan-obrolan ringan juga bisa bermakna kalau kita bisa memaknainya dengan baik. Tidak harus selalu cerita yang inspiratif, karena dari cerita lucu pun kita bisa memaknai sesuatu.

So, bagi saya menjadi penulis bukan berarti bahwa kita harus mengurung diri di rumah sambil membaca setumpukan buku (meskipun membaca memang sangat penting untuk menstimulasi proses kreatif dalam menulis) dan menolak untuk berinteraksi dengan orang lain. Semakin sering kita bertukar pikiran dengan orang lain, pemikiran kita akan semakin terbuka.

Spread your wings. Have a great life ahead, ya!

Ditulis oleh: @novieocktavia