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L’idée semble logique à première vue : plus un compte compte d’abonnés, plus la visibilité potentielle est grande. Dans l’esprit de l’auteur, un profil à 10 000 abonnés, c’est 10 000 paires d’yeux prêtes à voir la couverture du livre, lire son résumé et découvrir un avis. Cela rassure, ça donne l’impression de toucher “plus large” et donc de multiplier les chances de faire connaître son ouvrage.

Mais la réalité est bien plus nuancée que cette simple équation “gros compte = gros impact”. En pratique, ces créateurs très suivis peuvent parfois :

Proposer des chroniques superficielles : un résumé en quelques lignes, suivi d’un “J’ai aimé” ou “Je n’ai pas aimé”, sans réelle analyse, sans contexte ni mise en valeur de l’œuvre.

Ne pas lire le livre en entier : par manque de temps, de motivation ou parce que le livre ne correspond finalement pas à leurs goûts, certains se contentent de survoler, de feuilleter ou de lire seulement quelques chapitres.

Ne pas connaître le genre : il arrive qu’un compte spécialisé en romance reçoive un polar, ou qu’un passionné de fantasy chronique un recueil de poésie, simplement parce que son nombre d’abonnés est élevé. Résultat : un avis parfois déconnecté, et un message marketing qui ne touche pas le bon public.

Et pendant ce temps, dans l’ombre, il existe toute une communauté de micro-créateurs, parfois avec seulement 50 à 300 abonnés, qui, eux :

lisent intégralement le livre reçu,

connaissent parfaitement le genre, ses codes, ses références et ses lecteurs potentiels,

produisent des avis approfondis et vivants, souvent illustrés par des extraits, des comparaisons pertinentes et une vraie compréhension du texte.

Le plus important, c’est que leur audience est engagée. Leur communauté n’est pas composée de spectateurs passifs mais de passionnés, souvent proches d’eux, qui leur font confiance. Chaque recommandation est écoutée, discutée, parfois même suivie d’un achat immédiat. C’est un bouche-à-oreille puissant et authentique qui, malgré un “petit” nombre de vues, peut générer davantage de ventes réelles qu’une vidéo virale vue par des milliers de personnes non ciblées.

Et pourtant, ces micro-créateurs sont encore trop souvent laissés de côté. La “course au chiffre” pousse certains auteurs à envoyer leurs SP aux profils les plus visibles sur le papier, au risque de sacrifier la profondeur, l’authenticité et, au final, l’efficacité de leur communication.

Pourquoi cette logique du “plus d’abonnés = plus de valeur” persiste ?

Cette idée est profondément ancrée dans l’esprit de beaucoup d’auteurs, surtout quand ils débutent ou qu’ils se lancent seuls dans la promotion de leur livre. Et, sur le papier, elle semble presque évidente : plus un compte a d’abonnés, plus le message sera vu. Pourtant, cette logique repose sur plusieurs biais et idées reçues.

1. L’effet vitrine Il y a d’abord cette envie de montrer plutôt que de convaincre. L’auteur veut que son livre apparaisse sur le plus grand nombre d’écrans possible. Voir sa couverture dans le feed d’un créateur suivi par des milliers de personnes procure une impression de succès, de reconnaissance, presque de légitimité. Le problème, c’est que cette visibilité brute ne garantit pas que ces spectateurs soient des lecteurs potentiels, ni même qu’ils aient un intérêt pour le genre.

2. La pression sociale Dans le monde du numérique, les gros chiffres impressionnent. Un compte à 15 000 abonnés est perçu comme “influent” simplement à cause de ce nombre affiché en haut de page. Il devient alors, dans l’imaginaire collectif, plus “légitime” qu’un créateur à 200 abonnés, même si ce dernier a une audience plus fidèle et ciblée. Les auteurs, eux aussi, subissent cette pression : on les encourage à viser les “grands noms” du milieu, parfois au détriment du bon sens marketing.

3. La stratégie de masse Envoyer dix exemplaires de son livre à des créateurs à forte audience donne l’illusion de maximiser les chances de toucher un grand public. On se dit que, statistiquement, même si seule une petite partie des abonnés est intéressée, cela fera plus de lecteurs potentiels qu’avec dix micro-influenceurs. Mais cette vision oublie un point essentiel : le taux d’engagement. Dix micro-créateurs passionnés peuvent, à eux seuls, déclencher plus de ventes que dix gros comptes dont la communauté n’est pas ciblée.

4. La méconnaissance du marketing Beaucoup d’auteurs confondent portée et conversion. La portée, c’est le nombre de personnes qui voient un contenu. La conversion, c’est le nombre de personnes qui passent à l’action : acheter, lire, en parler à leur tour. Un post vu par 30 000 personnes mais qui ne génère aucune vente n’a pas plus d’impact concret qu’un post vu par 200 personnes et qui mène à 20 achats. La confusion entre ces deux notions pousse souvent à privilégier les chiffres “impressionnants” plutôt que les résultats mesurables.

Pourquoi la rentabilité passe souvent après ?

Lorsqu’on parle de promotion littéraire, surtout dans le cadre des services presse (SP), beaucoup d’auteurs ne se rendent pas compte que leurs choix sont souvent guidés par l’attrait de la visibilité plutôt que par une logique de rentabilité réelle. Plusieurs facteurs expliquent ce phénomène. J'ai tenté de regrouper les exemples les plus simples et les plus courants.

1. L’illusion de la gratuité Un SP semble peu coûteux à première vue : le prix du livre et les frais d’envoi. On se dit : “Ce n’est pas grave si ça ne rapporte pas tout de suite, c’est juste un exemplaire offert.” Mais ce calcul oublie plusieurs choses :

Le temps passé à identifier les comptes, envoyer les demandes, préparer le colis, rédiger un mot personnalisé. (oui c'est du travail)

Le coût d’opportunité : chaque exemplaire envoyé à une personne peu engagée est un exemplaire qui ne sera pas offert à un chroniqueur réellement passionné et influent dans sa niche.

→ Exemple : Un auteur envoie 10 SP à des comptes très suivis mais peu ciblés, coût total : 200 €. Aucun achat mesurable derrière. S’il avait offert ces 10 livres à de petits créateurs passionnés du genre, il aurait peut-être généré 30 ventes et gagné des lecteurs fidèles.

2. L’absence de suivi des résultats Très peu d’auteurs mesurent l’impact concret de leurs envois SP. On se contente souvent de se réjouir qu’un post ait été publié, sans chercher à savoir combien de ventes ou de nouveaux lecteurs il a réellement apportés. Résultat : on répète les mêmes envois à des comptes “prestigieux” même si, dans les faits, ils n’ont aucune influence sur les ventes.

→ Exemple : Une autrice repère qu’un gros compte fait un TikTok de son livre, 50 000 vues. Elle est ravie… jusqu’à ce qu’elle réalise que ses ventes n’ont pas bougé, ou très peu vis à vis du nombres de vues. À l’inverse, une chronique détaillée sur un petit blog littéraire de niche a déclenché cinq achats immédiats, mais elle ne l’a pas remarqué, car elle ne suit pas ces données.

3. La recherche de reconnaissance Il y a un aspect psychologique à ne pas négliger : voir son livre sur un compte à 10 000 abonnés procure une forme de validation sociale. On a l’impression d’être “reconnu” dans le milieu, de franchir une étape. Cette satisfaction peut parfois primer sur le raisonnement purement économique. Le problème, c’est que flatter l’ego ne remplit pas le panier d’achats des lecteurs.

→ Exemple : Un auteur choisit d’envoyer un SP à un influenceur qu’il admire depuis longtemps, même si ce dernier lit rarement son genre. L’avis publié est poli mais peu détaillé, et la publication ne génère aucune discussion autour du livre. Pourtant, l’auteur considère l’envoi comme un succès “parce qu’il est passé sur un grand compte”.

4. Le manque de stratégie à long terme Beaucoup d’auteurs cherchent l’exposition rapide : “Je veux que mon livre soit vu maintenant, partout.” Mais cette précipitation empêche de bâtir un réseau solide de chroniqueurs fidèles qui suivront leur travail sur plusieurs sorties. En multipliant les envois ponctuels à des comptes très suivis mais peu investis, on s’expose à un effet feu de paille : un pic de visibilité éphémère, sans lecteurs durables derrière.

→ Exemple : Une autrice envoie des SP à une trentaine de gros comptes pour son premier roman. Elle obtient plusieurs posts la même semaine… mais plus rien ensuite. Pour son second livre, ces mêmes comptes ne répondent pas, ou ne se souviennent pas d’elle. Pendant ce temps, les auteurs qui ont pris le temps de fidéliser dix micro-créateurs obtiennent des avis réguliers, un bouche-à-oreille continu et une base de lecteurs qui grandit à chaque sortie.

Les limites de cette approche

Privilégier les gros comptes pour ses services presse peut sembler stratégique, mais cette méthode a des failles importantes qui, à long terme, peuvent freiner la carrière d’un auteur et parfois engendrer quelques soucis.

1. Visibilité ≠ ventes Un post qui fait le buzz ne se traduit pas automatiquement en achats. Un TikTok à 50 000 vues ou un post Instagram avec 5 000 likes peut donner l’impression que le livre est un succès… alors qu’il ne génère pas un seul achat. Sur les réseaux, la majorité des vues viennent de personnes qui “scrollent” sans intention d’acheter, ou simplement curieuses.

Sur Booktok, on voit souvent des vidéos de bookhauls (présentation de réceptions de livre) avec des dizaines de milliers de vues, mais où le livre montré ne sera jamais mentionné à nouveau.

Sur Bookstagram, il arrive que des photos parfaitement mises en scène soient aimées pour l’esthétique, sans que les abonnés lisent vraiment la légende ou notent le titre.

Côté blogs, certains “gros” sites reçoivent énormément de visites grâce à des chroniques rapides, mais le lecteur qui passe n’est pas toujours la cible du livre présenté.

→ Exemple : un roman autoédité de fantasy obtient 80 000 vues sur TikTok grâce à un compte populaire… mais aucune augmentation des ventes sur les deux semaines suivantes. En revanche, une chronique détaillée sur un petit blog spécialisé en fantasy urbaine, avec 300 lecteurs fidèles, déclenche une dizaine d’achats dans les 48h.

2. Perte d’opportunités En choisissant uniquement les gros comptes, on ignore les micro-créateurs qui pourraient devenir de véritables ambassadeurs du livre. Ces petits comptes — qu’ils soient sur Instagram, TikTok ou sur un blog indépendant — ont souvent une communauté plus intime, qui lit attentivement leurs avis et suit leurs recommandations.

Sur Instagram, des profils avec 200 abonnés publient des chroniques passionnées, discutent en commentaires avec chaque lecteur intéressé, et organisent parfois des lectures communes (read along).

Sur les blogs indés, certains chroniqueurs lisent chaque ligne avec attention, soulignent les forces et faiblesses, et recommandent le livre à d’autres blogueurs dans leur réseau.

→ Exemple : une autrice de romance historique refuse un envoi SP à un compte Instagram de 150 abonnés au motif qu’il est “trop petit”. Ce compte chronique tout de même le livre après l’avoir acheté, et sa publication déclenche plusieurs ventes dans sa communauté… pendant qu’un gros compte de 12 000 abonnés se contente de poster une photo en story 24h, sans réelle influence.

3. Image biaisée En visant uniquement les “gros” créateurs, un auteur peut donner l’impression que la priorité est la vitrine, pas le lien avec ses lecteurs. Cette perception peut refroidir certains lecteurs passionnés, qui auront l’impression que leur engagement compte moins que leur nombre d’abonnés.

Sur Instagram, certains lecteurs racontent avoir proposé spontanément de chroniquer un livre et reçu un refus poli… pour ensuite voir l’auteur envoyer le même SP à des comptes qui ne l’ont jamais mentionné en légende.

Sur les blogs littéraires indépendants, cette sélection exclusive peut décourager les chroniqueurs motivés et réduire les chances d’obtenir des avis sincères sur le long terme.

→ Exemple : un auteur autoédité envoie ses SP uniquement à des comptes de plus de 5 000 abonnés. Rapidement, plusieurs blogueurs et micro-influenceurs dans son genre se détournent de lui, estimant qu’il ne s’intéresse pas aux lecteurs “ordinaires”. Résultat : il perd une base d’ambassadeurs potentiels qui auraient pu soutenir ses futures sorties.

Ce que font les auteurs qui maximisent vraiment leur rentabilité

Les auteurs qui tirent le meilleur parti de leurs services presse ne se contentent pas d’envoyer leurs livres “au plus gros chiffre”. Ils travaillent avec méthode, en équilibrant visibilité et retour sur investissement, et surtout en choisissant des partenaires adaptés à leur public.

1. Travailler avec des micro-influenceurs (50 à 800 abonnés) Ces créateurs ont souvent une audience plus restreinte, mais très engagée. Ils lisent régulièrement le genre, connaissent ses codes, et savent à qui recommander un titre.

Sur Instagram, certains comptes de 300 abonnés publient des chroniques passionnées, avec des citations, des photos créatives, et surtout des échanges en commentaires qui déclenchent des ventes.

Sur les blogs indépendants, un article peut être lu par seulement 150 personnes… mais si ce sont toutes des lectrices assidues de romance historique, par exemple, l’impact est immédiat.

→ Exemple : un auteur de science-fiction envoie 5 SP à des micro-créateurs spécialisés dans son genre. Résultat : 3 lectures communes organisées, 20 ventes directes, et plusieurs nouveaux abonnés sur sa newsletter.

2. Mélanger visibilité et engagement Les plus malins ne choisissent pas entre “gros” et “petits” comptes, ils combinent les deux.

Les gros comptes offrent une portée : ils permettent à un maximum de personnes de voir le livre.

Les petits comptes assurent la conversion : ils génèrent des ventes réelles et un bouche-à-oreille durable.

→ Exemple : une autrice de fantasy envoie ses SP à 2 gros comptes Booktok pour la visibilité, 6 micro-créateurs Instagram pour l’engagement, et 3 blogs spécialisés. Résultat : une couverture médiatique large, et des ventes continues pendant 3 mois.

3. Proposer des conditions réalistes Rien ne décourage plus un chroniqueur qu’un délai irréaliste ou des contraintes excessives. Les auteurs qui réussissent :

laissent le temps nécessaire à la lecture, parfois 2 ou 3 mois,

ne demandent pas de contenu obligatoire sur tous les réseaux,

reconnaissent que le travail de chroniqueur, même bénévole, mérite respect et considération.

→ Exemple : au lieu d’exiger une chronique sous 30 jours, un auteur précise : “Postez quand vous aurez fini, aucun stress.” Résultat : le chroniqueur, détendu, prend le temps de faire une critique soignée… et parle du livre plusieurs fois au fil de sa lecture, créant plus d’engagement que prévu.

4. Mesurer l’impact Les auteurs qui maximisent leur rentabilité suivent leurs résultats.

Ils demandent parfois aux lecteurs d’indiquer où ils ont découvert le livre,

utilisent des liens traçables (sur Instagram, via Linktree ou Beacons),

notent quelles chroniques déclenchent des pics de ventes ou de téléchargements.

→ Exemple : un auteur remarque qu’un seul post sur un petit blog a généré 15 ventes, alors qu’un TikTok à 20 000 vues n’a rien rapporté. Conclusion : il renforcera sa collaboration avec le blog et réajustera ses envois.

En bref, la clé est dans l’équilibre :

La visibilité brute sert à faire exister le livre dans le flux constant des nouveautés.