NeverEnding

Synopsis.

Si on m’avait dit : “ Cette gosse causera ta perte”, je vous aurais répondu : “Je préfère tomber mille fois que de vivre dans un monde où elle n'existe pas...”

Valentina Cruz, la fille d'un narcotrafiquant mexicain redouté, éclate dans ma vie comme une lueur aveuglante. Sa beauté sauvage et sa détermination farouche en font ma princesse, ma lumière dans ce monde de ténèbres. Elle devrait me pousser à la rejeter, mais le danger est trop séduisant pour être ignoré.

Je suis Alex Knox et porte avec fierté les couleurs des Death's Falcons. Mon quotidien est une spirale infernale de violence et de loyauté, hanté par les spectres de mon passé qui ont fait de moi un homme brisé. Je me cache derrière un sourire de façade, plus faux chaque jour. Je suis un poison pour Cruz, une bombe à retardement, et pourtant, je suis incapable de m’éloigner d'elle.

Je suis prêt à tout pour elle, même si cela signifie lui rendre sa liberté, car dans notre monde, l'amour est une bataille acharnée où chaque victoire se paie au prix fort.

Quatrième livre de la série bikers "Death's Falcons". Tous les livres de cette série ont leur propre fin mais il est conseillé de les lire dans l'ordre pour éviter tout spoil.

ATTENTION ! Ce livre regorge de trigger warnings. Prenez le temps de les lire en début de roman.

Même s'il ne s’agit pas d'une dark romance l'ambiance est sombre.

Attention à vos cœurs.

Mon avis.

Death’s Falcons : Luz — Majory Kenlay

Une lumière aveuglante au milieu d’une guerre qui ne laisse personne indemne

Avant-propos

Après Shawna et Jay, Marley et Brad, puis Malone et Ruby, il était temps de découvrir l’histoire d’Alexander Knox, plus souvent surnommé Alex ou Lex (ou Knoxifer pour les intimes), l’un des membres les plus intrigants des Death’s Falcons.

Depuis les tomes précédents, Alex donne l’image d’un homme souriant, séducteur, léger et toujours prêt à détendre l’atmosphère. Le genre à plaisanter au milieu d’une tempête et à faire croire que rien ne peut réellement l’atteindre. Pourtant, derrière cette façade parfaitement entretenue se cache un personnage bien plus abîmé qu’il ne veut l’admettre.

Dans ce quatrième tome, Majory Kenlay ne se contente pas de fissurer son masque. Elle le fait voler en éclats.

Avec Luz, la saga prend une direction plus sombre, plus tendue et plus dangereuse. L’histoire d’amour reste au cœur du roman, mais elle s’inscrit dans une véritable guerre de territoire, de pouvoir et de loyauté. Les sentiments ne se développent pas dans un environnement rassurant. Ils apparaissent entre deux menaces, au milieu des secrets, des traumatismes et des décisions susceptibles de condamner bien plus que deux personnes.

Chaque tome de Death’s Falcons possède sa propre intrigue et sa propre conclusion. Il reste néanmoins préférable de lire la série dans l’ordre, car les anciens protagonistes continuent d’évoluer et certains événements précédents sont naturellement évoqués.

Ma chronique contient quelques éléments liés au point de départ du roman, mais aucun spoiler majeur concernant son évolution ou son dénouement.

Trigger warnings

Donc ce quatrième tome aborde des sujets difficiles et s’adresse à un public averti.

Le récit contient notamment :

des scènes de violence et de conflits physiques ;

des situations de suspense intense et de mise en danger ;

des thèmes liés au non-consentement ;

des scènes à caractère sexuel ;

un langage explicite, cru et parfois provocateur ;

des prises de stupéfiants et une consommation d’alcool ;

des représentations de troubles psychiques ;

un état de stress post-traumatique ;

des épisodes dépressifs ;

des pensées et des comportements suicidaires ;

des références à des traumatismes profonds ;

des activités criminelles et liées au narcotrafic.

Ces éléments ne sont pas simplement placés là pour rendre le roman plus sombre. Ils façonnent directement les personnages, leurs réactions et la manière dont ils envisagent l’amour, la confiance et leur propre survie.

Scenario & Intrigue

Le roman suit Alex Knox, membre loyal des Death’s Falcons, et Valentina Cruz, fille d’un puissant narcotrafiquant mexicain. Leur rencontre aurait déjà pu être dangereuse en elle-même, mais elle devient rapidement le point de départ d’un conflit bien plus vaste.

Valentina n’entre pas discrètement dans la vie d’Alex. Elle y surgit comme une lumière trop vive, capable d’éclairer tout ce qu’il s’efforce de cacher derrière son sourire et son apparente légèreté. Pourtant, elle est aussi la fille de l’ennemi, l’héritière d’un homme qui représente exactement ce que les Death’s Falcons refusent de voir s’installer sur leur territoire.

Javier Cruz souhaite en effet étendre son trafic de stupéfiants dans la zone contrôlée par le club. Une proposition inacceptable pour Terry, président des Death’s Falcons et ami de longue date de Javier, qui refuse de renier les règles et les principes sur lesquels repose sa famille de bikers.

Face à face, Javier et Terry sont deux hommes qui n’ont aucune habitude de plier. À partir de là, la négociation ressemble surtout à une déclaration de guerre prononcée avec un peu plus de politesse.

Ce conflit ne sert pas seulement de décor à la romance. Il menace directement le territoire, l’identité et l’équilibre du club. Valentina devient alors le point de rencontre entre deux mondes qui n’ont aucune intention de cohabiter, tandis qu’Alex se retrouve pris entre sa loyauté envers les Death’s Falcons et son besoin de protéger Tina.

Leur relation repose ainsi sur un véritable paradoxe. Valentina pourrait provoquer la chute d’Alex, mais elle devient aussi celle qui lui donne une raison de ne pas sombrer davantage. De son côté, Alex représente un danger supplémentaire pour elle, tout en lui offrant une possibilité d’échapper au rôle que son père et son nom lui imposent.

Leur attirance ne se limite donc pas au frisson de l’interdit. Elle naît de deux formes d’enfermement qui finissent par se reconnaître. Tous les deux vivent sous le poids d’un héritage qu’ils n’ont pas entièrement choisi, entourés de règles, de clans et d’hommes qui prétendent décider de leur avenir.

Majory construit cette intrigue avec patience. Le suspense ne repose pas sur une accumulation de rebondissements précipités, mais sur une menace qui s’installe progressivement dans les rapports de force, les silences, les informations incomplètes et les décisions dont on devine qu’elles finiront par coûter cher.

Peu à peu, la tension se resserre autour d’Alex et Valentina, au point de rendre chaque instant de calme presque suspect. Même lorsque rien n’explose encore, on sent que la mèche est déjà allumée.

C’est ce qui rend ce quatrième tome particulièrement prenant. L’autrice maintient les interrogations sans étirer artificiellement son récit, tandis que les différents enjeux finissent par se rejoindre : la guerre de territoire, la romance interdite et les blessures qu’Alex dissimule depuis trop longtemps.

Car le véritable combat d’Alex ne se joue pas seulement contre Javier Cruz. Il se déroule aussi en lui-même. Plus il tente de contrôler les dégâts, plus il comprend que certaines menaces ne peuvent pas être neutralisées avec un sourire, quelques coups de poing ou une nouvelle preuve de loyauté.

Dans Luz, aimer signifie choisir entre ce que l’on protège, ce que l’on désire et ce que l’on pense mériter.

Et chaque choix possède un prix.

Les personnages

Alexander Knox : Alex est probablement l’un des personnages dont la véritable personnalité contraste le plus avec l’image qu’il renvoyait dans les tomes précédents. Jusqu’ici, il apparaissait comme un homme charmeur, provocateur et relativement insouciant. Il apportait souvent une touche de légèreté dans les scènes de groupe et semblait toujours capable de détourner une situation avec une remarque ou un sourire.

Dans Luz, on découvre que ce sourire est surtout un mécanisme de défense.

Alex ne va pas bien.

Il le sait, même s’il préfère prétendre le contraire. Il vit avec les fantômes de son passé, des blessures qu’il n’a jamais réellement affrontées et une souffrance qu’il dissimule derrière une attitude presque solaire. Plus le roman avance, plus le décalage entre ce qu’il montre et ce qu’il ressent devient frappant. Il peut plaisanter tout en étant au bord de l’effondrement. Il peut protéger les autres avec une détermination absolue tout en étant incapable de se protéger lui-même. Il peut considérer Valentina comme sa lumière tout en restant persuadé qu’il finira inévitablement par l’empoisonner.

Cette contradiction rend Alex profondément touchant.

Son comportement n’est pas toujours raisonnable. Certaines de ses décisions sont dictées par la peur, la culpabilité ou une vision très dégradée de sa propre valeur. Il ne se voit pas comme un homme que l’on peut sauver ou aimer durablement. Il se perçoit comme une bombe à retardement dont Valentina devrait s’éloigner avant l’explosion.

Il est prêt à tout pour elle, y compris à la perdre.

Cette volonté de lui rendre sa liberté peut sembler noble, mais elle révèle également l’étendue de son mal-être. Alex ne pense pas mériter d’être choisi. Il préfère provoquer lui-même l’abandon plutôt que d’attendre qu’on découvre à quel point il est brisé.

Il ne manque pas d’amour.

Il manque de raisons de croire qu’il a le droit d’en recevoir.

Alex reste drôle, loyal, protecteur, parfois agaçant et souvent imprévisible. Ses traumatismes expliquent une partie de son fonctionnement, mais ils ne constituent pas l’intégralité de son identité.

Valentina Cruz : Valentina, surnommée Luz, ou encore Baby Cruz, est la fille de Javier Cruz. Cette position pourrait facilement l’enfermer dans le rôle de l’héritière protégée, utilisée comme monnaie d’échange ou réduite à sa relation avec les hommes qui l’entourent. Pourtant, Valentina possède suffisamment de caractère pour ne jamais devenir une simple pièce sur l’échiquier.

Elle connaît la dangerosité de son univers. Elle sait ce que représente son père, ce que son nom provoque et les risques qu’implique son rapprochement avec un membre des Death’s Falcons. Elle n’avance pas dans cette histoire avec une naïveté totale. Sa détermination vient justement de sa capacité à voir les barreaux de sa cage et à refuser de les considérer comme une fatalité.

Valentina est farouche, lumineuse et pleine de contradictions. Sa force ne consiste pas à ne jamais avoir peur. Elle repose sur sa manière de continuer malgré cette peur, même lorsqu’elle comprend que certaines décisions pourraient lui coûter sa sécurité, sa famille ou la vie qu’elle a toujours connue.

Face à Alex, elle ne se contente pas d’être une présence apaisante. Elle le confronte également à ses mensonges, à ses fuites et à cette tendance qu’il possède à choisir pour elle sous prétexte de la protéger. Elle ne veut pas être placée sur un piédestal ni enfermée dans une nouvelle prison, même si celle-ci est construite avec de bonnes intentions.

Alex l’appelle sa princesse et sa lumière, mais Valentina n’est pas une créature fragile attendant qu’un homme traverse les ténèbres à sa place. Elle entre elle-même dans l’obscurité. Et elle n’oublie pas d’y apporter une lampe torche, parce qu’il faut bien que quelqu’un voie où Alex a encore décidé de se perdre.

Les personnages secondaires.

L’un des grands plaisirs de cette série reste le retour des protagonistes des tomes précédents.

Ils ne sont pas uniquement présents pour faire plaisir aux lecteurs ou rappeler que la saga possède un univers commun. Leur présence permet de mesurer le chemin parcouru par chacun, mais aussi de conserver cette véritable impression de famille autour du club.

Les Death’s Falcons peuvent être violents, excessifs et particulièrement doués pour transformer une conversation normale en menace à peine voilée. Pourtant, leur loyauté reste l’un des piliers de la saga.

Retrouver les anciens personnages apporte donc une touche de douceur bienvenue au milieu d’une intrigue beaucoup plus sombre. Leurs relations, leurs échanges et leur manière de soutenir Alex rappellent que le club représente bien davantage qu’un simple groupe de bikers partageant des couleurs.

C’est une famille choisie.

Une famille dysfonctionnelle, armée et rarement compétente en communication saine, certes, mais une famille tout de même.

Certains personnages apportent du réconfort, de l’humour ou une forme de stabilité. D’autres rappellent la violence de cet univers et la nécessité de prendre des décisions parfois brutales pour protéger l’ensemble du club. Cette alternance entre tendresse et noirceur fonctionne particulièrement bien. Elle empêche le récit de devenir constamment pesant sans diminuer la gravité des enjeux.

Terry occupe évidemment une place importante dans l’intrigue. En tant que président, il doit penser au club avant de penser aux sentiments individuels. Le conflit avec Javier Cruz exige de lui une fermeté constante, mais la situation d’Alex vient brouiller les frontières entre la stratégie et l’affectif.

De son côté, Javier impose une présence menaçante. Son pouvoir ne repose pas uniquement sur la violence directe, mais également sur ce qu’il représente. Son nom, son réseau et son ambition suffisent à faire planer un danger permanent au-dessus des personnages.

Entre ces deux figures d’autorité, Alex et Valentina tentent simplement de préserver quelque chose qui leur appartient.

Autant dire qu’ils ont choisi le niveau de difficulté maximal.

La plume de l'autrice

La plume de Majory Kenlay reste l’un des grands points forts de la série. Elle est naturelle, fluide et directe, sans chercher à embellir artificiellement la violence de son univers ni à lisser des personnages qui vivent constamment sur le fil.

Le registre demeure brut, parfois cru, avec un langage très oral qui correspond parfaitement aux Death’s Falcons. Les personnages parlent avec leurs nerfs, leur colère, leur désir et leurs contradictions. Ils ne prennent pas le temps de transformer leurs pensées en jolies phrases lorsqu’ils sont sur le point de perdre le contrôle, et c’est justement ce qui rend les échanges aussi vivants.

Les dialogues possèdent du mordant, les répliques s’enchaînent avec spontanéité et l’humour trouve naturellement sa place au milieu des scènes les plus tendues. Il ne semble jamais ajouté pour alléger artificiellement l’ambiance. Il fait partie de leur manière de survivre, de détourner l’attention ou de cacher ce qu’ils ne sont pas prêts à affronter.

Chez Alex, cette oralité prend une dimension particulière. Ses plaisanteries, ses provocations et son ton léger deviennent le prolongement de son masque. Plus on découvre ce qu’il traverse réellement, plus ses mots prennent un autre sens. Ce qui faisait simplement sourire auparavant finit parfois par serrer le cœur, car on comprend tout ce qu’il tente de dissimuler derrière cette façade.

La narration reste accessible et va droit au but. L’autrice ne surcharge pas son texte de descriptions inutiles, mais laisse suffisamment de place aux pensées, aux sensations et à la tension pour que l’on ressente pleinement ce qui se joue. Les pages s’enchaînent avec une vraie facilité, sans que l’on sente le poids des chapitres.

Cette efficacité sert particulièrement bien la tonalité plus sombre de Luz. Même si les précédents tomes abordaient déjà la violence, les traumatismes et la criminalité, celui-ci va plus loin dans la noirceur intérieure de son personnage principal. Le danger ne vient pas seulement de Javier Cruz ou de la guerre qui menace le club. Il s’installe aussi dans l’esprit d’Alex, dans sa manière de se percevoir et dans cette conviction qu’il finira forcément par blesser celle qu’il aime.

Le récit gagne ainsi en intensité, car la menace possède deux visages. Il y a celle que l’on peut identifier, combattre ou tenter de fuir, et celle qui ronge silencieusement un homme ayant passé trop de temps à prétendre que tout allait bien.

Pour autant, le roman ne perd jamais l’identité de Death’s Falcons. On retrouve l’esprit du club, la fraternité, les provocations et cette loyauté presque excessive qui pousse chacun à intervenir pour les autres, même lorsqu’aucun d’entre eux ne possède réellement le mode d’emploi de la communication saine.

Le rythme accompagne parfaitement cette évolution. L’histoire ne dévoile pas immédiatement toutes ses cartes. Elle installe le conflit, développe la relation entre Alex et Valentina, puis laisse peu à peu apparaître les conséquences de leur rapprochement.

La tension monte donc progressivement, sans précipitation ni longueur inutile.

Les scènes plus intimes ne cassent jamais la dynamique. Elles renforcent l’attachement aux personnages et rendent les dangers encore plus lourds. Chaque moment de complicité rappelle ce qu’ils risquent de perdre, tandis que chaque instant de calme donne l’impression qu’une catastrophe attend simplement que quelqu’un lui ouvre la porte.

Le roman alterne avec équilibre entre romance, révélations, conflits et passages plus introspectifs. Les chapitres centrés sur Alex permettent de mesurer l’étendue de ses blessures sans ralentir l’intrigue. Au contraire, son état devient une source de tension supplémentaire, car on ne craint pas seulement ce que ses ennemis pourraient lui faire. On redoute aussi ce qu’il pourrait s’infliger lui-même.

Lorsque la guerre de territoire, la relation interdite et les traumatismes d’Alex finissent par se rejoindre, le rythme s’accélère naturellement. Les intrigues ne restent jamais isolées : elles se nourrissent les unes des autres jusqu’à finir par se percuter.

Et lorsque tout commence à s’effondrer, Majory ne fait pas tomber les pièces une par une.

Elle renverse directement la table. Sa plume ne cherche pas à faire joli pour impressionner. Elle cherche à frapper juste. Et dans Luz, elle vise rarement à côté.

Ma conclusion

J’ai adoré ce quatrième tome de Death’s Falcons, notamment parce qu’il ose proposer quelque chose de différent tout en restant parfaitement fidèle à l’identité de la saga.

Avec Luz, Majory livre une histoire plus sombre, plus dense et davantage tournée vers le suspense. La romance reste centrale, mais elle ne prend jamais toute la place. Elle évolue au cœur d’une véritable guerre de territoire, où les décisions d’Alex et Valentina peuvent avoir des conséquences sur l’ensemble du club.

Le conflit entre Terry et Javier Cruz apporte une vraie solidité à l’intrigue. Ce n’est plus seulement l’avenir d’un couple qui est menacé, mais aussi les principes, le territoire et l’équilibre des Death’s Falcons. Cette confrontation donne plus d’ampleur au récit et permet de maintenir la tension sans enchaîner artificiellement les rebondissements.

Majory prend le temps de laisser les menaces se rapprocher, les doutes s’installer et les certitudes s’effondrer. Même les instants les plus calmes semblent cacher une catastrophe qui attend tranquillement son tour.

Et généralement, elle n’attend pas très longtemps.

J’ai également beaucoup aimé découvrir Alex au-delà de son sourire charmeur et de ses provocations. C’est un personnage que l’on pensait connaître grâce aux tomes précédents, mais dont la légèreté masquait une souffrance bien plus profonde.

Son humour, ses plaisanteries et son attitude détachée prennent alors une autre dimension. On comprend qu’Alex ne cherche pas seulement à faire rire les autres. Il tente surtout de détourner leur regard de tout ce qui menace de s’effondrer en lui.

Cette fragilité rend son parcours particulièrement marquant. Alex est loyal, protecteur et capable de tout pour ceux qu’il aime, mais il reste persuadé qu’il finira forcément par détruire ce qu’il touche. Il voit l’amour comme une promesse de perte avant même de l’envisager comme une chance.

Valentina m’a tout autant convaincue. Elle n’est jamais réduite à son statut de fille de Javier Cruz ni à celui de lumière chargée de sauver un homme brisé. Elle possède sa propre volonté, ses propres limites et refuse que les hommes qui l’entourent décident constamment à sa place sous prétexte de la protéger.

Elle ne répare pas Alex d’un claquement de doigts. Elle ne possède ni baguette magique ni potion miracle, et heureusement, parce que nous ne sommes pas chez Disney.

Valentina lui montre simplement qu’il existe peut-être une autre façon de vivre, à condition qu’il accepte de ne plus mener toutes ses batailles seul.

Leur relation fonctionne parce qu’elle reste imparfaite, intense et parfois douloureuse. Leur amour n’efface ni les traumatismes ni les dangers qui les entourent. Il les pousse plutôt à affronter certaines vérités qu’ils auraient préféré continuer d’enfermer sous plusieurs couches de déni.

J’ai aussi beaucoup apprécié les références à la culture populaire présentes dans le roman. Elles donnent du naturel aux dialogues, renforcent la complicité entre les personnages et apportent quelques respirations dans une histoire particulièrement lourde.

Ces clins d’œil fonctionnent parce qu’ils ne semblent jamais placés pour faire moderne ou attirer l’attention. Ils s’intègrent naturellement à leur manière de parler, de plaisanter et d’interpréter ce qu’ils vivent. Au milieu d’une guerre entre bikers et narcotrafiquants, retrouver une référence familière permet parfois de souffler quelques secondes.

Même si, chez les Death’s Falcons, la pause publicitaire peut rapidement se transformer en scène post-générique annonçant une nouvelle catastrophe.

J’ai également aimé retrouver les anciens protagonistes. Leur présence rappelle le chemin parcouru depuis le début de la saga et apporte de la chaleur à un tome beaucoup plus noir. Le club reste une famille choisie, maladroite mais profondément loyale, toujours prête à intervenir pour l’un des siens.

Ils ne savent pas forcément parler de leurs sentiments, mais ils savent menacer, frapper et débarquer en renfort.

Chacun ses compétences.

La plume de Majory Kenlay reste naturelle, fluide et directe. Son registre brut correspond parfaitement à l’univers des bikers et donne beaucoup de rythme aux dialogues comme aux scènes de tension. Elle ne cherche jamais à embellir la violence ni à rendre ses personnages plus propres ou plus sages qu’ils ne le sont.

C’est justement ce qui rend l’ensemble aussi vivant.

Luz possède moins de légèreté que les tomes précédents, mais le roman ne perd jamais complètement l’humour, la fraternité et l’énergie du club. La noirceur reste très présente, notamment à travers l’état psychique d’Alex, sans pour autant engloutir tout le reste.

Au contraire, elle rend chaque moment de douceur plus précieux.

Cette quatrième histoire est une romance à suspense sombre, intense et particulièrement addictive. Elle mêle une relation interdite, une guerre de territoire, des blessures profondes et un héros qui sourit pour éviter que les autres remarquent qu’il est déjà en train de tomber.

Face à lui, Valentina refuse de rester une simple princesse enfermée dans la tour construite par son père. Elle veut choisir sa propre vie, même si cela signifie avancer au milieu des flammes.

Alex pensait être un poison pour elle.

Mais le véritable poison était peut-être surtout cette certitude qu’il ne méritait ni son amour ni sa lumière.

Et Luz nous rappelle que les hommes les plus brisés ne sont pas toujours ceux qui refusent d’aimer.

Partie 1 — Tous les dialogues et la bonne fin

Le train des passagers vivants

Après l’introduction, Vivi monte dans un train encore rempli de passagers vivants. Dès que tu peux la contrôler, ne va pas immédiatement t’asseoir. Commence plutôt par avancer lentement dans le premier wagon afin d’écouter les conversations autour de toi.

Il n’est généralement pas nécessaire d’interagir directement avec les passagers. Approche-toi simplement de chaque groupe et attends que leur discussion se déclenche automatiquement. Reste bien à proximité jusqu’à la disparition complète des bulles de dialogue avant de poursuivre ton chemin.

Dans ce premier wagon, tu dois écouter cinq conversations.

Une fois toutes les discussions terminées, avance vers le deuxième wagon. Procède exactement de la même manière : marche lentement devant chaque groupe, attends le déclenchement de la conversation et ne repars pas avant qu’elle soit entièrement terminée.

Le deuxième wagon contient dix conversations.

Continue ensuite jusqu’au troisième wagon, dans lequel tu dois encore écouter cinq discussions. Cela porte le total à environ vingt conversations réparties dans les trois wagons :

cinq dans le premier wagon ;

dix dans le deuxième ;

cinq dans le troisième.

Après avoir écouté tous les passagers, tu devrais obtenir les trophées :

🏆 The Last Train — Welcome on board

🏆 Eavesdropper — Talk to all NPCs on the normal train

Une fois le trophée lié aux conversations débloqué, reste dans le troisième wagon et approche-toi du siège vide signalé par un point d’exclamation. Interagis avec celui-ci pour permettre à Vivi de s’asseoir.

Après la cinématique, elle se réveillera dans une version bien différente du train.

Tu obtiendras alors :

🏆 The Very Last Train — Board the train to What Comes After

La rencontre avec le contrôleur

Après le réveil de Vivi, avance vers la droite jusqu’au wagon suivant. Une courte scène se déclenchera, puis tu pourras parler au contrôleur.

Celui-ci expliquera à Vivi qu’elle peut retourner immédiatement à son siège ou continuer à explorer le train. Puisque nous cherchons à obtenir la bonne fin, ne retourne surtout pas t’asseoir. Continue ton chemin vers la droite.

À partir de maintenant, prends le temps de parler à toutes les personnes, à tous les animaux et à toutes les plantes que tu croiseras. Les personnages avec lesquels tu peux interagir sont signalés par un point d’exclamation lorsque Vivi s’en approche.

Les premiers passagers fantômes

Dans le premier wagon situé après le contrôleur, parle à toutes les personnes présentes. Avance lentement afin de ne manquer aucun point d’exclamation, notamment lorsque plusieurs personnages sont regroupés au même endroit.

Une fois toutes les conversations terminées, passe dans le wagon suivant et parle de nouveau à chaque fantôme rencontré.

Tu arriveras ensuite dans le wagon-restaurant. Discute avec tous les passagers disponibles, mais ne t’inquiète pas si le chef n’est pas encore présent. Il n’apparaîtra que plus tard dans l’histoire et il faudra revenir lui parler après avoir atteint le bout du train.

Lorsque tu es certaine d’avoir parlé à tous les fantômes du wagon-restaurant, poursuis ta route vers la droite.

Le wagon des animaux

Dans le wagon suivant, commence par parler au fantôme placé près de l’entrée.

Un peu plus loin, tu trouveras un bébé fantôme. Interagis avec lui et termine toute la conversation pour obtenir :

🏆 Oh Baby! — Talked to The Baby

Continue ensuite vers la droite. Une discussion avec la chouette devrait se déclencher automatiquement pendant ton passage.

Tu découvriras également plusieurs animaux fantômes, dont deux chats et deux chiens. Parle à chacun d’entre eux une première fois pour écouter son histoire.

Une fois la conversation terminée, interagis une seconde fois avec chaque chat et chaque chien afin de les caresser.

Tu dois donc effectuer les actions suivantes :

parler au premier chat, puis le caresser ;

parler au deuxième chat, puis le caresser ;

parler au premier chien, puis le caresser ;

parler au deuxième chien, puis le caresser.

Ne quitte pas le wagon avant d’avoir effectué les deux interactions avec chacun de ces quatre animaux. Il est très facile de leur parler sans penser à les caresser ensuite.

Vérifie également que tu as parlé à tous les autres animaux présents avant de poursuivre vers le wagon suivant.

Le premier wagon végétal

Continue vers la droite pour atteindre un wagon progressivement envahi par la végétation.

Dans cette zone, parle d’abord à Tiny, puis à toutes les autres plantes que tu peux trouver. Certaines sont plus discrètes que les personnages humains : avance donc lentement devant chaque élément du décor et surveille l’apparition d’un point d’exclamation.

N’oublie pas non plus de parler au cerf fantôme présent dans ce wagon.

Toutes les plantes comptent pour le trophée demandant de parler à l’ensemble des fantômes du train. Il est donc important de ne pas se contenter des personnages les plus visibles.

Une fois certaine d’avoir parlé à Tiny, au cerf et à toutes les plantes, continue vers la droite.

Le dernier wagon végétal

Dans le wagon suivant, parle de nouveau à chaque plante rencontrée.

Tu trouveras également une girafe et un éléphant. Discute d’abord avec la girafe, puis avec l’éléphant.

Après avoir terminé la conversation avec l’éléphant, interagis avec lui une seconde fois afin de lui faire un câlin.

Si tu as bien parlé à tous les humains, à tous les animaux et à toutes les plantes depuis ta rencontre avec le contrôleur, tu devrais obtenir :

🏆 Ghost Whisperer — Talk to all ghosts on the train

Si tu as bien caressé les deux chats et les deux chiens, puis fait un câlin à l’éléphant, tu obtiendras également :

🏆 Love Knows No Bounds — Show your affection to all eligible animals

Si le trophée lié aux animaux ne se débloque pas, ne poursuis pas immédiatement vers la fin. Retourne dans le wagon des animaux et interagis de nouveau avec les deux chats et les deux chiens. Il est possible d’avoir terminé leur conversation sans avoir effectué la seconde interaction permettant de les caresser.

La conversation avec le grand arbre

À l’extrémité droite du dernier wagon se trouve une balançoire placée devant un grand arbre.

Approche-toi de la balançoire et interagis avec elle pour permettre à Vivi de s’asseoir. Une longue conversation avec l’arbre commencera alors.

Laisse l’intégralité de la scène se dérouler pour obtenir :

🏆 Wisdom Comes With Age — Talked to The Tree

Après cette conversation, tu as atteint le bout du train. Il est maintenant temps de revenir sur tes pas.

Le retour au wagon-restaurant

Repars vers la gauche et retraverse les wagons végétaux, le wagon des animaux et les premiers wagons de fantômes.

Lorsque tu arrives dans le wagon-restaurant, le chef devrait désormais être présent. Approche-toi de lui et termine toute la conversation.

Tu obtiendras :

🏆 A Meal to Remember — Talked to The Chef

Le chef n’était pas présent lors de ton premier passage. Son apparition dépend de ta progression dans le train, raison pour laquelle cette étape doit être réalisée sur le chemin du retour.

Le retour au siège de Vivi

Après avoir parlé au chef, continue vers la gauche jusqu’à retrouver le wagon dans lequel Vivi s’était initialement endormie.

Approche-toi de son siège et interagis avec celui-ci. Une nouvelle scène commencera.

Un chat nommé Kitty apparaîtra ensuite. Termine entièrement la conversation avec lui pour obtenir :

🏆 Nine Lives Aren’t Enough — Talked to The Cat

Laisse ensuite la dernière séquence se dérouler jusqu’au réveil de Vivi.

Tu obtiendras alors la bonne fin ainsi que le trophée :

🏆 Life Is Worth Living — Get the good ending

La première partie permettant de débloquer la "good ending" est à présent terminé. Partons la découverte de la mauvaise fin ...

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Partie 2 — La mauvaise fin

Recommencer une nouvelle partie

Une fois la bonne fin obtenue, lance une nouvelle partie afin de suivre le chemin menant à la mauvaise fin.

Avance normalement jusqu’à ce que Vivi monte dans le train rempli de passagers vivants. Si tu as déjà obtenu le trophée lié aux conversations lors de ta première partie, tu peux cette fois ignorer les discussions et traverser les wagons sans t’arrêter.

Continue simplement vers la droite jusqu’au troisième wagon.

Approche-toi du siège vide signalé par un point d’exclamation, puis interagis avec celui-ci pour permettre à Vivi de s’asseoir. Après quelques instants, elle s’endormira et une nouvelle cinématique commencera.

À son réveil, Vivi se retrouvera une nouvelle fois dans le train des fantômes.

Parler au contrôleur

Dès que tu reprends le contrôle de Vivi, avance vers la droite jusqu’au wagon suivant.

Une courte scène se déclenchera avec le contrôleur fantôme. Approche-toi de lui, interagis et laisse toute la conversation se dérouler jusqu’au bout.

Le contrôleur expliquera à Vivi qu’elle peut continuer à explorer le train ou retourner directement à son siège.

Pour obtenir la mauvaise fin, choisis cette seconde possibilité.

Ignorer tous les fantômes

Une fois la discussion avec le contrôleur terminée, ne continue surtout pas vers la droite.

Ne parle à aucun autre passager, n’interagis avec aucun animal et ne déclenche aucune conversation supplémentaire dans le train fantôme.

Retourne immédiatement vers la gauche afin de revenir dans le wagon où Vivi s’était endormie.

Il est important de ne parler qu’au contrôleur pendant cette partie. Toute exploration supplémentaire est inutile pour cette fin et pourrait simplement rallonger le cheminement.

Retourner s’asseoir

Une fois de retour devant le siège de Vivi, interagis avec celui-ci pour t’asseoir.

Contrairement à la bonne fin, aucune scène ne se déclenchera immédiatement. Ne touche plus aux commandes et laisse Vivi assise.

Tu dois attendre environ cinq minutes réelles.

Pendant ce laps de temps, l’écran peut sembler complètement immobile et rien ne paraît se produire. C’est parfaitement normal. Ne te relève pas et ne quitte pas le siège.

Après plusieurs minutes, une nouvelle scène finira par se lancer automatiquement. Vivi se réveillera alors dans le train normal avant de devoir descendre.

Tu obtiendras le trophée associé à la mauvaise fin :

🏆 I’m Afraid of Ghosts! — Get the bad ending

Synopsis.

De retour du royaume de Mort, Astéria n’est plus seulement la Reine des Élémentaires, mais la compagne d’un Éternel. Liée aux Anciens, marquée par un cycle qui se répète, elle devient le point d’équilibre d’un monde en train de se fissurer.

Tandis que Dieux et Élémentaires rejoignent Astéria pour la guerre à venir contre Darshan, une autre menace s’élève. Narcissa, brisée par la perte de ses premières Banshees, refuse de disparaître. Lors d’une ultime confrontation, elle fait vaciller toutes les certitudes de la jeune Reine.

Entre vérités dissimulées, alliances fragiles et révélations capables de tout faire basculer, Astéria devra faire face à l’impensable : accepter qui elle est… ou perdre tous ceux qu’elle aime.

Pour briser le cycle de réincarnations, chaque choix entraînera un sacrifice.

Mon avis.

Avant-propos

Après la fin particulièrement intense du troisième tome, j’attendais énormément de cette suite. Il faut dire que L’Empire du Loup est une saga qui ne cesse de grandir, aussi bien dans la construction de son univers que dans la profondeur de ses personnages. Chaque tome apporte son lot de nouvelles révélations, mais surtout de nouvelles questions, au point que l’on finit par observer le moindre détail avec méfiance.

Parce qu’avec cette saga, une phrase qui semble anodine peut très bien revenir deux cents pages plus tard et nous exploser au visage.

La Nuit des Éternels est un quatrième tome différent du précédent. L’ambiance se veut moins constamment étouffante, même si la menace reste omniprésente. Le récit prend davantage le temps de poser les prochaines pièces sur l’échiquier, de renforcer certains liens, de dévoiler de nouvelles facettes de l’univers et de préparer progressivement le terrain pour le grand final.

Mais attention : « préparer le terrain » ne signifie absolument pas que ce tome est calme.

Bien au contraire.

Entre les confrontations, les secrets, les traumatismes, les choix impossibles et les vérités qui commencent enfin à émerger, ce quatrième volet nous fait passer par toutes les émotions. J’ai ri, j’ai tremblé, j’ai retenu mon souffle et, comme à chaque fois avec cette saga, j’ai fini par verser ma petite larme.

Cette chronique évoque certains éléments des tomes précédents ainsi que la situation initiale de ce quatrième volet, mais je resterai volontairement vague concernant les grandes révélations. Elles méritent d’être découvertes au fil de la lecture, même si elles risquent clairement de mettre notre santé mentale à rude épreuve.

Trigger warnings

Ce roman contient des thématiques et des scènes pouvant heurter la sensibilité de certains lecteurs :

Deuil

Violences physiques et psychologiques

Meurtres

Sang

Utilisation d’armes

Scènes de sexe explicites à deux ou à plusieurs

État de choc post-traumatique

Mentions de viol

Cannibalisme sous-entendu et explicite

Nudité

Cicatrices

Traumatismes

Manipulation

Souffrance émotionnelle

La saga possède un univers sombre et violent. Certaines scènes peuvent être particulièrement éprouvantes, aussi bien par leur brutalité que par leur charge émotionnelle.

Le scénario & l’intrigue de fond

Après son retour du royaume de Mort, Astéria n’est définitivement plus la même.

Elle n’est plus uniquement la Reine des Élémentaires. Elle est désormais la compagne d’un Éternel, liée aux Anciens et enfermée dans un cycle de réincarnations qui semble se répéter depuis bien plus longtemps qu’elle ne pouvait l’imaginer. Sa place au sein de cet univers prend une ampleur considérable : Astéria n’est plus seulement une combattante ou une souveraine, elle devient progressivement le point d’équilibre d’un monde qui menace de s’effondrer.

Autour d’elle, les alliances se forment dans la perspective de la guerre contre Darshan. Dieux, Élémentaires, Éternels et autres créatures doivent apprendre à avancer ensemble, même lorsque la confiance reste fragile et que certains objectifs semblent incompatibles.

Le roman conserve ainsi cette dimension politique et stratégique déjà présente dans les tomes précédents. Chaque personnage possède ses propres motivations, ses propres blessures et parfois même ses propres secrets. Tout le monde affirme vouloir empêcher le monde de sombrer, mais tout le monde n’est pas forcément prêt à employer les mêmes méthodes pour y parvenir.

La menace de Darshan plane sur l’ensemble du récit, mais elle n’est pas la seule à peser sur Astéria.

Narcissa, la troisième Reine, refuse de disparaître.

Brisée par la perte de ses premières Banshees, portée par des siècles de douleur, de colère et de rancœur, elle défend sa place avec la force du désespoir. Sa confrontation avec Astéria fait vaciller de nombreuses certitudes et pousse la jeune Reine à s’interroger sur son identité, son rôle et le véritable prix à payer pour mettre fin au cycle.

Ce que j’ai particulièrement aimé dans cette intrigue, c’est que rien n’est aussi simple qu’il pourrait le paraître.

Il n’y a pas, d’un côté, des personnages parfaitement innocents et, de l’autre, des antagonistes uniquement guidés par la cruauté. Certains actes sont impardonnables (il faut voir leur méfaits depuis le premier tome), mais leurs origines restent compréhensibles. Les personnages sont prisonniers d’un destin qui semble avoir été écrit bien avant leur naissance, et beaucoup d’entre eux refusent simplement d’accepter la place qu’on leur impose.

Le véritable combat ne consiste donc pas uniquement à vaincre un ennemi. Il faut également comprendre comment sortir d’un cycle fondé sur la souffrance, la vengeance, les sacrifices et la répétition des mêmes erreurs. Et évidemment, briser un cycle millénaire ne se fait pas en remplissant gentiment un formulaire en trois exemplaires.

Chaque décision possède des conséquences. Chaque victoire réclame un prix. Chaque vérité peut sauver quelqu’un autant qu’elle peut détruire tout ce qu’Astéria tente de protéger.

La trame est une nouvelle fois extrêmement bien pensée. Certains éléments introduits dans les premiers tomes prennent ici une autre signification, tandis que de nouvelles révélations viennent modifier notre perception de l’histoire. Rien ne semble réellement laissé au hasard. La saga donne cette impression très satisfaisante d’avoir été construite comme un immense puzzle dont nous commençons seulement à apercevoir l’image complète. Et plus les pièces s’assemblent, plus on comprend que le dessin final risque de faire très mal.

Les personnages

Astéria : Astéria connaît une évolution immense depuis le premier tome. La jeune femme que nous avons découverte au début de la saga paraît désormais très loin, même si elle reste présente dans certaines de ses réactions, dans son humour, dans ses peurs et dans son besoin viscéral de protéger ceux qu’elle aime.

Dans ce quatrième tome, Astéria doit accepter toutes les facettes de son identité. Elle est une Élémentaire, une Reine, une guerrière, une compagne, une amie et une femme marquée par des vies dont elle ne possède pas toujours tous les souvenirs. Les révélations concernant le cycle de réincarnations la poussent à remettre en question une partie de ce qu’elle croyait savoir sur elle-même.

Pourtant, malgré les doutes et les traumatismes, elle ne cesse d’avancer. J’ai énormément aimé son évolution. Astéria devient plus forte, mais cette force ne se limite pas à ses capacités ou à son statut. Elle se manifeste aussi dans sa manière d’accepter ses blessures, de reconnaître ses peurs et de continuer malgré elles.

Elle ne devient pas une héroïne froide et intouchable. Elle reste profondément humaine dans ses contradictions. Elle peut prendre des décisions imposantes en tant que Reine, puis se retrouver complètement dépassée par ce qu’elle ressent en tant que femme. C’est justement cet équilibre qui la rend aussi attachante.

Elle possède désormais une autorité naturelle, mais elle ne cherche pas à effacer les autres pour s’imposer. Elle écoute, elle doute, elle se trompe et elle apprend. Son besoin de sauver tout le monde reste parfois sa plus grande qualité autant que son principal défaut, surtout dans un univers où chaque tentative de protection semble réclamer un sacrifice supplémentaire. Astéria est devenue le cœur de ce monde, mais un cœur peut aussi se briser.

Et ce tome ne se prive pas de nous le rappeler.

Kieran : Kieran conserve cette aura sombre, puissante et dangereuse qui le caractérise depuis le début de la saga. Il reste capable d’une violence extrême, surtout lorsqu’il s’agit de protéger Astéria ou ceux qu’il considère comme les siens. Mais ce quatrième tome permet également de retrouver une partie plus légère du personnage.

Sa relation avec Astéria continue d’évoluer. Leur lien ne repose plus uniquement sur l’attirance, la tension ou le rapport de force. Ils sont désormais liés d’une manière beaucoup plus profonde. Leur relation porte le poids des secrets, des anciennes vies et des conséquences qui accompagnent leur statut.

Pour autant, leur couple ne devient jamais complètement lisse. Astéria reste Astéria. Kieran reste Kieran. Autrement dit, la communication peut parfois ressembler à une bataille diplomatique menée par deux personnes convaincues d’avoir raison. Leur dynamique conserve donc son intensité, mais elle possède également davantage de maturité. Ils apprennent à fonctionner ensemble, à partager le poids de leurs responsabilités et à faire face à ce qu’ils ne peuvent pas contrôler.

J’ai particulièrement aimé les moments où Kieran laisse tomber une partie de son armure. Derrière l'alpha redouté, derrière le guerrier et derrière l’homme qui semble toujours avoir une menace prête au bord des lèvres, on retrouve quelqu’un profondément marqué par son passé.

Il aime avec la même intensité qu’il combat : sans demi-mesure.

Et lorsque Kieran décide que quelqu’un fait partie de sa famille, mieux vaut éviter de toucher à cette personne. Sauf si l’on possède une envie soudaine et très personnelle de découvrir l’au-delà.

Thiago : Thiago reste Thiago, toujours le Bêta particulièrement attachant. Il possède cette capacité à apporter de l’humour et une énergie plus légère sans jamais paraître inutile. Derrière ses provocations et son attitude parfois détendue, il comprend parfaitement la gravité de la situation. Sa loyauté envers Kieran, Astéria et leur groupe ne fait aucun doute. Il répond présent, même lorsque les événements deviennent dangereux et que le prix à payer commence à devenir beaucoup trop élevé.

La découverte d’Anki, sa sœur, permet également de dévoiler une autre facette de sa personnalité. On comprend mieux certaines de ses réactions, mais surtout toute la tendresse qu’il peut dissimuler derrière son humour. Cette relation familiale ajoute une profondeur supplémentaire au personnage et apporte quelques moments de douceur particulièrement bienvenus.

Hassan : Hassan est beaucoup plus présent dans ce quatrième tome, et cette présence renforce encore le mystère qui l’entoure. Depuis un moment, le personnage intrigue. Il possède une aura sombre, presque inquiétante, qui donne constamment l’impression qu’il sait beaucoup plus de choses qu’il ne veut bien l’avouer.

Chacune de ses apparitions pousse à analyser ses paroles et ses réactions. On se demande ce qu’il cache, ce qu’il cherche réellement et jusqu’où il serait capable d’aller pour atteindre son objectif. Hassan est difficile à cerner. Il ne se présente jamais complètement comme un ennemi, mais il ne donne pas non plus toutes les raisons nécessaires pour lui accorder une confiance aveugle.

Il évolue dans cette zone grise qui rend les personnages particulièrement intéressants. On sent que son rôle est loin d’être terminé et que les réponses qui le concernent pourraient avoir des conséquences majeures sur la suite. Son aura devient plus lourde à mesure que le récit avance, comme si une menace silencieuse se construisait autour de lui. Clairement, cet homme ne distribue pas seulement des secrets. Il les collectionne.

Les esprits, Dieux & Eternel d' d’Astéria : Les esprits liés à Astéria occupent une place essentielle dans son évolution et dans la construction de l’univers. Ether, Cronos, Néant et Thanatos possèdent chacun leur propre énergie, leur manière d’interagir avec elle et leur vision de ce qu’elle doit devenir. Ils ne sont pas de simples extensions de ses capacités : ils ont leur propre histoire, leur personnalité et parfois même une volonté qui ne coïncide pas toujours avec celle d’Astéria.

À travers eux, le roman approfondit les différentes forces qui régissent cet univers, qu’il s’agisse du pouvoir, du temps, du vide, de la mort ou des anciens équilibres. Leur présence permet aussi de mieux comprendre les conflits intérieurs d’Astéria, partagée entre ce que l’on attend d’elle, ce qu’elle découvre sur ses vies passées et ce qu’elle souhaite réellement devenir. Thanatos conserve évidemment une importance particulière en tant que premier Éternel. Son existence renforce le lien entre Astéria, Kieran et le cycle qui semble condamner certains personnages à revivre les mêmes tragédies. Il apporte ainsi une profondeur supplémentaire à la mythologie de la saga, tout en soulevant encore de nombreuses questions.

Car les esprits savent parfois offrir des réponses, mais ils sont surtout très doués pour les formuler de manière assez obscure afin que tout le monde reparte avec trois nouvelles interrogations. L’arrivée de Nyx, la quatrième Banshee d’Astéria, marque également une nouvelle étape dans le parcours de la jeune Reine. Sa présence vient compléter le cercle qui se forme autour d’elle, tout en possédant une véritable portée symbolique.

Les Banshees ne sont pas de simples alliées. Elles sont intimement liées aux Reines, à leur histoire, à leurs blessures et au cycle de réincarnations qui se répète. Nyx apporte donc une nouvelle dynamique au groupe, mais son arrivée pousse aussi à s’interroger sur ce que signifie réellement devenir la Banshee d’une Reine. Cette question prend encore plus de poids lorsque l’on connaît le passé de Narcissa et la perte de ses premières Banshees. Dans cet univers, les liens peuvent représenter une force immense, mais aussi devenir une source de souffrance difficile à surmonter.

Entre les esprits anciens et l’arrivée de Nyx, Astéria apparaît ainsi de plus en plus entourée, mais également plus profondément attachée au cycle qu’elle cherche à briser.

Les personnages secondaires : L’un des grands points forts de la saga reste son ensemble de personnages secondaires. Bien que je ne peux tous les nommer, car la chronique durerait quelques heures, mais je vais tenter de globaliser ce point.

Ils ne servent jamais uniquement à remplir l’arrière-plan. Chacun possède sa propre histoire, ses blessures, ses relations et ses raisons de se battre. Au fil des tomes, une véritable famille s’est construite autour d’Astéria et de Kieran. Une famille chaotique, dangereuse, parfois dysfonctionnelle, mais profondément loyale.

Dans ce quatrième volet, cette dimension collective prend encore davantage d’importance. Astéria ne porte plus seule le destin du monde, même si elle reste au centre du conflit. Chaque personnage possède un rôle à jouer dans la guerre qui se prépare. Les moments de groupe permettent également de retrouver un équilibre entre la noirceur et la légèreté. Les piques, les provocations et les gestes de tendresse rendent les personnages vivants et renforcent notre attachement. Ce qui est évidemment une excellente stratégie pour nous faire souffrir davantage dès que l’un d’eux se retrouve en danger.

Merci, mais non merci.

Narcissa : peut-on vraiment la détester entièrement ?

Narcissa est probablement le personnage qui m’a posé le plus grand dilemme émotionnel dans ce quatrième tome. Donc j'ai décidé de lui laissé une place dans cette chronique. Tout ce qui va être écrit ci-dessous n'est que mon avis personnel.

Elle a commis des actes terribles. Sa colère, ses choix et son refus de céder entraînent des conséquences dramatiques. Pourtant, il reste extrêmement difficile de la détester complètement. Narcissa est la troisième Reine. Elle a perdu ses premières Banshees, elle a été brisée par son histoire et elle refuse de disparaître pour laisser sa place à Astéria, la Quatrième.

Même dans ses dernières forces, elle défend corps et âme ce qu’elle considère comme sa place. Elle s’accroche à son identité, à son pouvoir et à ce qu’il lui reste, parce qu’accepter Astéria signifierait aussi accepter que son propre cycle arrive à sa fin. Son comportement ne devient pas excusable pour autant, mais il devient compréhensible.

La saga parvient une nouvelle fois à créer une véritable complexité émotionnelle. Narcissa n’est pas seulement une antagoniste que l’on attend de voir tomber (oui depuis le premier tome je voulais la voir bruler ou une autre méthode radicale : tête - pique-rempart). Elle est une femme prisonnière d’un destin qu’elle n’a jamais totalement choisi.

Elle refuse d’accepter que son histoire soit déjà écrite. Et qui pourrait honnêtement affirmer qu’il accepterait calmement de disparaître simplement parce qu’une prophétie ou un cycle l’a décidé ?

Ce tome montre parfaitement que certains personnages ne se battent pas parce qu’ils veulent détruire le monde. Ils se battent parce qu’ils refusent d’être effacés par lui.

La plume des autrices

L’écriture à quatre mains fonctionne une nouvelle fois avec beaucoup de naturel. La plume est fluide, immersive et dynamique, ce qui rend la lecture particulièrement addictive. Les chapitres s’enchaînent avec une facilité déconcertante, au point qu’il devient très difficile de poser le livre.

L’ambiance de La Nuit des Éternels est pourtant assez différente de celle du tome précédent. Là où le troisième volet était particulièrement étouffant et très éprouvant, ce quatrième tome conserve sa noirceur tout en laissant davantage de place aux respirations, aux échanges entre les personnages et à la préparation de la bataille finale.

Le rythme alterne intelligemment entre les confrontations, les révélations, les passages plus introspectifs et les scènes de légèreté. Ces moments plus calmes ne donnent jamais l’impression de ralentir l’histoire. Ils permettent au contraire de renforcer les relations, d’approfondir les blessures des personnages et de rendre les scènes les plus violentes ou émotionnelles encore plus marquantes.

Les dialogues restent également l’un des grands points forts du roman. Les échanges sont naturels, parfois mordants, souvent drôles, et chaque personnage possède sa propre manière de parler, de provoquer ou de cacher ce qu’il ressent. L’humour arrive toujours au bon moment, sans jamais effacer la gravité de la situation. Il offre simplement un peu d’air avant de nous replonger dans le chaos.

Et du chaos, il y en a.

La plume sait se montrer beaucoup plus cruelle lorsqu’elle aborde le deuil, la peur, la culpabilité ou les traumatismes. Les émotions sont décrites avec justesse, sans chercher à en faire trop. L’écriture ne se contente pas de nous dire que les personnages souffrent : elle nous fait ressentir leur douleur, leurs doutes et leur peur de perdre ceux qu’ils aiment.

C’est aussi ce qui rend le roman aussi prenant. On ne tourne pas seulement les pages pour découvrir la prochaine révélation. On les tourne parce que l’on s’inquiète réellement pour les personnages et que l’on veut vérifier que tout le monde respire encore au chapitre suivant, ce qui n’est jamais totalement garanti dans cet univers.

On sent que ce tome prépare progressivement le dernier volet. Les alliances se précisent, les secrets remontent à la surface et les personnages se rapprochent dangereusement du point de non-retour. Pourtant, le récit ne donne jamais l’impression d’être un simple tome de transition. Il possède sa propre identité, ses propres enjeux et plusieurs scènes particulièrement marquantes.

La construction reste également très cohérente. Les révélations ne sont jamais ajoutées uniquement pour provoquer un effet de surprise. Elles s’inscrivent dans une trame beaucoup plus vaste, développée depuis les premiers tomes. Certains détails prennent alors une nouvelle signification et l’on comprend que plusieurs réponses se trouvaient peut-être sous nos yeux depuis longtemps.

C’est extrêmement satisfaisant.

Et légèrement vexant pour notre ego de lecteur persuadé d’avoir déjà tout compris.

Ma conclusion

J’ai adoré La Nuit des Éternels.

Ce quatrième tome est un véritable page-turner, porté par une intrigue riche, une mythologie toujours plus fascinante et des personnages auxquels il devient presque impossible de ne pas s’attacher. Les chapitres s’enchaînent avec une facilité déconcertante, et chaque fois que je pensais pouvoir faire une pause, une révélation, une menace ou une nouvelle catastrophe venait gentiment me rappeler que dormir était visiblement facultatif. Le rythme est l’un des grands points forts du roman. L’histoire alterne parfaitement entre les scènes d’action, les révélations, les confrontations et les moments plus intimes. Même lorsque le récit ralentit, il ne cesse jamais réellement d’avancer. Chaque respiration permet de construire quelque chose : une relation, une alliance, une inquiétude, une vérité ou le prochain traumatisme que l’on n’a absolument pas demandé. Ce quatrième volet possède également une ambiance très différente de celle du tome précédent. Après un troisième tome particulièrement sombre, intense et étouffant, La Nuit des Éternels offre davantage de légèreté, de complicité et de douceur. Ces moments plus lumineux sont précieux, mais ils ne font jamais disparaître complètement la menace.

Elle reste là, silencieuse, dans un coin, à attendre que tout le monde commence à se sentir un peu trop heureux. Et dans cette saga, se sentir en sécurité est généralement le premier symptôme d’une catastrophe imminente. J’ai particulièrement aimé retrouver les échanges entre Kieran et Thiago. Leur complicité rappelle l’énergie des premiers tomes et permet de revoir une facette plus légère de leurs personnalités. Leurs provocations, leurs piques et leur manière de se comprendre sans avoir besoin de tout expliquer apportent une vraie respiration au récit. Ils peuvent être entourés de Dieux, d’Éternels, d'une Reine et de menaces capables de détruire le monde, ils trouveront toujours quelques secondes pour se provoquer comme deux adolescents incapables de communiquer normalement. (j'ai un moment en tête, mais chut)

Et honnêtement, cela m’avait manqué.

J’ai également beaucoup aimé l’évolution d’Astéria. Elle prend pleinement sa place en tant que Reine sans perdre la femme que l’on suit depuis le début de la saga. Elle devient plus puissante, plus affirmée et plus consciente de ses responsabilités, mais elle ne se transforme jamais en héroïne invincible. Elle doute, elle souffre, elle commet parfois des erreurs et elle reste profondément vulnérable lorsqu’il s’agit des personnes qu’elle aime. C’est justement ce qui rend son parcours aussi fort. Son pouvoir ne supprime pas ses blessures et son statut ne la protège pas de la peur. Astéria est désormais capable de porter le destin d’un monde entier sur ses épaules, mais émotionnellement, elle reste à deux mauvaises nouvelles d’avoir besoin de vacances loin des prophéties, des réincarnations et des êtres anciens incapables de fournir une réponse claire.

La place plus importante accordée à Hassan m’a aussi beaucoup intriguée. Son aura devient de plus en plus sombre au fil du récit, et chaque apparition donne l’impression qu’il sait quelque chose que les autres ignorent encore. Il est fascinant, inquiétant et terriblement difficile à cerner. Autrement dit, ma confiance envers lui tient actuellement sur un fil très fin, lui-même suspendu au-dessus d’un gouffre. La découverte d’Anki (enfin!!!) apporte quant à elle une véritable douceur entre deux moments beaucoup plus intenses. Sa présence permet de dévoiler une autre facette de Thiago et de rappeler qu’il existe encore des liens simples et sincères dans cet univers. Yohanna est plus discrète, mais son évolution reste traitée avec beaucoup de respect. Le roman ne cherche pas à effacer trop rapidement les conséquences de ce qu’elle a vécu dans le tome précédent. Son traumatisme est toujours là, et sa reconstruction avance lentement, à son rythme.

Elle n’est pas réduite à sa souffrance, mais celle-ci n’est pas non plus balayée sous le tapis dès que l’intrigue recommence à avancer. Cette justesse rend son parcours encore plus crédible et touchant. Enfin, Narcissa est probablement le personnage qui m’a posé le plus grand dilemme pendant cette lecture. J’ai pu être en colère contre elle, condamner certains de ses choix et pourtant comprendre une partie de sa douleur. Son refus de céder sa place à Astéria possède quelque chose de profondément tragique. Même dans ses dernières forces, elle défend son statut de troisième Reine avec tout ce qu’il lui reste. Elle ne lutte pas uniquement contre Astéria, la Quatrième. Elle lutte aussi contre l’idée de sa propre disparition, contre un cycle qui lui demande de s’effacer et contre un destin qui semble avoir décidé à sa place que son histoire était terminée.

Ses actions ne deviennent pas excusables pour autant, mais elles prennent une autre dimension. C’est aussi l’une des grandes forces de cette saga : il est parfois difficile de détester entièrement certains personnages, parce qu’ils sont eux-mêmes prisonniers d’un rôle, d’un cycle ou d’une prophétie qu’ils n’ont pas choisi. Ils ne cherchent pas toujours à détruire le monde. Parfois, ils refusent simplement que le monde continue sans eux.

Et quelque part, c’est encore plus tragique.

Ce tome prépare progressivement le dernier volet, mais il ne donne jamais l’impression d’être une simple transition. Il possède ses propres enjeux, ses scènes marquantes et son identité. Les relations se renforcent, les blessures sont approfondies et plusieurs vérités viennent bouleverser tout ce que l’on pensait avoir compris. Je préfère évidemment ne rien révéler sur les découvertes de ce tome. Disons simplement que certaines réponses étaient probablement sous nos yeux depuis un moment, ce qui est très satisfaisant… et légèrement vexant pour notre ego de lecteur persuadé d’avoir résolu toute l’intrigue trois chapitres plus tôt.

J’ai ri devant les échanges entre les personnages. J’ai tremblé pendant certaines confrontations. J’ai été touchée par leurs failles et, comme presque toujours avec cette saga, j’ai fini par verser ma petite larme. À ce stade, L’Empire du Loup ne joue plus seulement avec mes émotions. La saga possède visiblement un abonnement premium avec accès illimité.

J’ai aussi terminé cette lecture avec une certaine tristesse, parce que la fin approche. Après plusieurs tomes passés à découvrir cet univers, à voir Astéria évoluer, Kieran dévoiler davantage d’humanité et tous ces personnages devenir une véritable famille, il est difficile d’imaginer devoir bientôt leur dire au revoir. Tout semble désormais en place pour le dernier tome : les alliances fragiles, les secrets, les blessures, les anciens cycles, les ennemis et les sacrifices à venir.

La guerre approche.

Les personnages sont prêts, ou du moins, ils font très bien semblant.

Quant à moi, je ne suis absolument pas prête à les quitter.

Mais je serai évidemment présente pour le dernier combat, armée de mes théories, de mon courage très relatif et probablement d’une boîte entière de mouchoirs, car le prochain tome risque clairement d’être explosif.

Une story floue avec un fond tout noir, Je ne donnerai pas de nom , mais tout le monde peut savoir. Un emoji serpent, une musique dramatique, À dix heures du matin, l’ambiance est déjà apocalyptique.

Pré-refrain Ça capture, ça partage, Ça interprète chaque passage. Un mot de travers, un petit sous-entendu, Et tout Booksta débarque sans avoir rien lu.

Refrain Drama, drama sur Booksta, Une story et tout le monde est déjà là. Drama, drama, ça repart, On voulait parler livres, on finit au tribunal du regard.

Ça bloque, ça débloque, Ça critique puis ça stalk. Ça dit : Moi, je ne répondrai pas , Puis ça poste dix-sept stories juste après ça.

Oh-oh-oh, drama sur Booksta, Oh-oh-oh, personne ne se calmera. Oh-oh-oh, j’étais venue pour lire, Pas pour suivre une guerre civile entre deux Reels.

Couplet 2 Il y a ceux qui prônent la bienveillance, Mais seulement quand tu gardes le silence. Ils disent : Chacun possède son opinion , Tant que ton opinion valide leur position.

Il y a les Je ne vise personne , bien sûr, Juste une heure, une date et une couverture. Puis les amis débarquent en commentaire, Pour expliquer qu’ils détestent les conflits… avec beaucoup de colère.

Pré-refrain Ça parle de respect, Mais ça prépare un dossier complet. Avec captures, dates et témoignages, On se croirait dans une enquête de voisinage.

Refrain Drama, drama sur Booksta, Une story et tout le monde est déjà là. Drama, drama, ça repart, On voulait parler livres, on finit au tribunal du regard.

Ça bloque, ça débloque, Ça critique puis ça stalk. Ça dit : Moi, je ne répondrai pas , Puis ça poste dix-sept stories juste après ça.

Oh-oh-oh, drama sur Booksta, Oh-oh-oh, personne ne se calmera. Oh-oh-oh, j’étais venue pour lire, Pas pour suivre une guerre civile entre deux Reels.

Pont Un avis négatif devient de la jalousie, Un avis positif devient de la flatterie. Un silence devient un message caché, Et respirer trop fort peut être mal interprété.

Tu likes ? Tu prends parti. Tu ne likes pas ? Tu prends parti aussi. Tu quittes l’application pour vivre ta vie, On dira sûrement que ton silence confirme tout ce qui a été dit.

Break pop Capture d’écran ! Compte secondaire ! Message privé ! Petit commentaire !

Je ne veux pas de drama , C’est toujours là que commence le drama. Je vais rester mature , Puis tout finit en citations sur fond de lune obscure.

Couplet 3 Le lundi, tout le monde parle d’un scandale, Le mardi, une autre affaire devient capitale. Le mercredi, on oublie presque le premier, Parce qu’un colis presse a été mal photographié.

Le jeudi, quelqu’un annonce qu’il prend du recul, Le vendredi, il revient avec un post de dix-huit slides. Le samedi, tout le monde demande la paix, Le dimanche, nouveau débat : Qui a copié qui cette année ?

Dernier refrain Drama, drama sur Booksta, Une étincelle et toute la forêt brûlera. Drama, drama, quel hasard, Les mêmes qui fuient les conflits connaissent toute l’histoire.

Ça bloque, ça débloque, Ça revient avec un autre compte. Ça dit : Cette fois, je tournerai la page , Puis ça ressort une capture datant du Moyen Âge.

Oh-oh-oh, drama sur Booksta, Oh-oh-oh, demain ça recommencera. Oh-oh-oh, moi je vais lire, Mon livre est toxique, mais au moins lui ne fait pas de stories.

Le film Resident Evil: Death Island adapté sur papier

Avant d’aller plus loin, autant préciser qu’il ne s’agit pas d’une nouvelle histoire située après le film.

Ce manga est bien l’adaptation de Resident Evil: Death Island, le film d’animation en images de synthèse sorti en 2023. L’intrigue restera donc la même, mais elle sera racontée à travers les dessins de Zi Nuo Ye, également connue sous le nom de ZINO.

Le manga avait déjà été prépublié au Japon entre 2023 et 2024 dans le magazine numérique Comic HU des éditions Kadokawa. Il va enfin avoir droit à une édition française grâce à Mana Books.

L’avantage, c’est que cette adaptation sera proposée sous la forme d’un one-shot. L’intégralité de l’histoire tiendra donc dans un seul volume.

Pas besoin d’attendre plusieurs tomes pour connaître la fin, ni de commencer une nouvelle collection qui risque de coloniser l’étagère pendant les dix prochaines années. Tout sera regroupé dans un seul livre, et ce n’est franchement pas plus mal. Par contre, il n'y a aucune new qui parle d'un format ebook.

Direction Alcatraz....

L’histoire débute à San Francisco, où plusieurs événements inquiétants se produisent en même temps.

Claire Redfield examine une orque qui semble avoir été attaquée par une gigantesque créature marine. Pendant ce temps, Chris Redfield et Jill Valentine enquêtent sur une mystérieuse série de contaminations transformant les victimes en zombies.

De son côté, Leon S. Kennedy tente de retrouver un scientifique enlevé par un groupe armé.

À première vue, ces différentes affaires ne semblent pas forcément liées. Pourtant, toutes les pistes finissent par conduire les personnages vers un même endroit : l’île d’Alcatraz.

Une ancienne prison isolée au milieu de l’eau était déjà suffisamment inquiétante comme cela. Il fallait évidemment que quelqu’un décide d’y ajouter une épidémie, des zombies et quelques créatures mutantes pour rendre la visite encore plus mémorable.

Une fois sur l’île, Leon, Jill, Chris et Claire vont devoir comprendre ce qui se passe tout en essayant de survivre aux différentes horreurs qui les attendent. Le programme reste donc très fidèle à l’esprit de la saga : une contamination mystérieuse, des expériences biologiques qui ont encore très mal tourné et des scientifiques qui auraient probablement dû choisir une autre orientation professionnelle.

Un casting qui devrait faire plaisir aux fans

L’un des principaux arguments de Resident Evil: Death Island reste forcément la réunion de ses personnages.

Dans les jeux comme dans les différents films d’animation, les héros de la licence passent souvent leur temps à enquêter chacun de leur côté. Certains se croisent régulièrement, tandis que d’autres peuvent disparaître pendant plusieurs années avant que Capcom se souvienne qu’ils existent toujours.

Ici, on retrouve notamment Leon S. Kennedy, Jill Valentine, Chris Redfield et Claire Redfield au cœur d’une même aventure. Rebecca Chambers fait également partie de l’histoire originale, en apportant son aide face à la nouvelle menace biologique.

Pour les fans, voir tous ces personnages réunis représente déjà une bonne raison de s’intéresser au manga. Ce n’est peut-être pas la réunion de famille la plus détendue de l’année, mais avec Resident Evil, il fallait difficilement espérer un repas tranquille autour d’une raclette.

La véritable question sera surtout de savoir si le manga parviendra à accorder suffisamment de place à chacun. Réunir autant de personnages emblématiques est toujours plaisant, mais encore faut-il éviter que certains soient simplement présents pour compléter la photo de groupe.

Une édition française en grand format

Mana Books proposera cette adaptation dans un format de 15 × 21 centimètres, un peu plus grand que celui d’un manga classique. Le volume sera vendu au prix annoncé de 12 euros et sortira officiellement le 3 septembre 2026.

Pour résumer les informations principales :

Titre : Resident Evil: Death Island Dessin : Zi Nuo Ye, aussi connue sous le nom de ZINO Œuvre originale : Capcom Éditeur français : Mana Books Format : one-shot de 15 × 21 cm Prix annoncé : 12 € Date de sortie : 3 septembre 2026

Le choix du grand format me semble plutôt intéressant pour une œuvre comme celle-ci. Les scènes d’action, les décors d’Alcatraz et les différentes créatures pourront profiter d’un peu plus d’espace.

Parce que lorsqu’une arme biologique de plusieurs mètres décide de surgir sur une double page, autant éviter de la coincer dans un petit format poche.

Que peut apporter le manga par rapport au film ?

Les personnes ayant déjà regardé Resident Evil: Death Island connaîtront évidemment l’intrigue, ses révélations et ses principales confrontations.

Pour le moment, cette adaptation n’a pas été annoncée comme une version enrichie ou comme une histoire contenant de nombreux passages inédits. Son intérêt devrait donc principalement venir de sa mise en scène graphique.

Le passage du film au manga peut malgré tout apporter une autre manière de découvrir l’aventure. Certaines scènes d’action pourront devenir plus lisibles grâce au découpage des pages. Les apparitions de créatures pourront gagner en impact, notamment avec l’utilisation de grandes cases ou de doubles pages.

Le noir et blanc peut également renforcer l’ambiance plus sombre de l’histoire. Les couloirs d’Alcatraz, les zombies et les mutations biologiques se prêtent plutôt bien à des dessins très contrastés.

J’espère surtout que le manga prendra suffisamment son temps. Le film reposait beaucoup sur son action et sur la réunion de ses héros. Une adaptation papier peut être l’occasion de mieux poser certaines scènes ou de s’attarder davantage sur les réactions des personnages.

Même sans modifier le scénario, un bon découpage peut vraiment changer la manière dont on vit une histoire.

Faut-il avoir vu le film avant de lire le manga ?

Il ne devrait pas être nécessaire d’avoir regardé le film avant de commencer le manga, puisque celui-ci va directement en reprendre l’histoire.

Une personne qui ne connaît pas Death Island pourra donc découvrir l’intrigue avec ce volume. À l’inverse, celles et ceux qui ont déjà vu le film pourront comparer les deux versions et voir comment certaines scènes ont été adaptées sur papier.

Il reste toutefois préférable de connaître un minimum l’univers de Resident Evil. L’histoire pourra certainement être comprise seule, mais une partie du plaisir vient de la réunion des personnages et de leur passé commun.

Voir Jill, Leon, Chris et Claire combattre ensemble n’a évidemment pas le même impact lorsque l’on connaît déjà leur parcours, Raccoon City et toutes les catastrophes biologiques auxquelles ils ont survécu.

Enfin, « survécu » reste un grand mot. Disons plutôt qu’ils sont toujours capables de tenir une arme et de courir lorsqu’une nouvelle créature commence à leur baver dessus.

Une sortie à surveiller en septembre

Je ne pense pas que ce manga sera indispensable pour comprendre l’ensemble de la chronologie de Resident Evil, surtout pour les personnes qui ont déjà regardé le film.

En revanche, il peut représenter une sortie intéressante pour les fans de la saga, les collectionneurs ou les lecteurs qui préfèrent découvrir cette aventure sur papier. Le fait que l’histoire soit complète en un seul volume et proposée dans un grand format joue clairement en sa faveur.

De mon côté, je suis surtout curieuse de découvrir le travail graphique de Zi Nuo Ye et de voir comment les scènes d’action du film ont été transformées en planches de manga. L’ambiance d’Alcatraz, les zombies et le bestiaire de Death Island peuvent vraiment donner quelque chose de très efficace en noir et blanc.

Le rendez-vous est donc fixé au 3 septembre 2026 chez Mana Books.

Leon, Jill, Claire et Chris vont reprendre du service, Alcatraz va de nouveau devenir l’endroit le moins recommandé par les guides touristiques et les zombies vont encore prouver qu’ils n’ont aucun respect pour les monuments historiques.

Une journée parfaitement normale dans l’univers de Resident Evil.

Et voici quelques planche en guise de preview.

Je vais commencer par une petite précision avant que quelqu’un ne sorte sa fourche, son marque-page collector et son armée de book boyfriends légèrement vêtus : je n’ai absolument rien contre les scènes explicites dans les romans.

J’en lis. Parfois beaucoup. Parfois au point de me demander si les personnages savent qu’ils ont également le droit de dormir, de manger ou de discuter de la météo.

Mais lire une scène et la retrouver illustrée en pleine page, ce n’est pas exactement la même expérience.

Personnellement, les illustrations smut dans les livres, ce n’est vraiment pas mon truc. Je parle ici des illustrations très explicites, celles où les personnages ne sont clairement pas en train de jouer au Scrabble ou de chercher une pièce tombée sous le lit. Celles qui ne laissent plus beaucoup de travail à l’imagination, ni beaucoup de tissu sur les personnages.

Et franchement : non merci.

J’aime énormément les illustrations dans les romans. Un portrait des personnages, une scène romantique, une étreinte, un regard chargé de tension, une main posée sur une nuque, un héros adossé à une porte avec son air de savoir parfaitement qu’il est le problème… Là, oui. Donnez-moi des pages couleur, des overlays, des jaspages, des cartes, des marque-pages et même le plan détaillé de sa salle de bains si l’envie vous prend.

Mais voir les personnages en plein acte se*uel au moment où je tourne tranquillement une page ? Je n’étais pas préparée.

Je voulais lire mon chapitre. Pas interrompre quelque chose. vraiment, je ne suis pas du genre à déranger.

Le problème n’est même pas forcément la nudité. Une illustration sensuelle ou suggestive peut être très belle, très esthétique et parfaitement cohérente avec l’univers d’un roman. Tout est une question de dosage. Il existe une différence entre suggérer une tension sexuelle et me donner l’impression d’avoir accidentellement ouvert la mauvaise porte dans un hôtel.

Parfois, le << moins >> fonctionne beaucoup mieux.

Une chemise entrouverte, une proximité troublante, des lèvres presque collées, une scène après l’acte où les personnages sont enlacés… Tout cela peut transmettre énormément de choses sans avoir besoin de fournir une démonstration technique avec angle de vue panoramique.

Parce qu’à partir d’un certain niveau de détail, je ne suis plus en train d’admirer une illustration. Je suis en train de me demander où poser les yeux.

Sur le décor ? Il n’y a pas de décor.

Sur la lampe ? Elle est probablement tombée pendant la scène.

Sur la page suivante ? Oui, excellente idée.

Ce type d’illustrations semble pourtant devenir de plus en plus courant, notamment dans certaines publications issues de l’autoédition française. Je comprends parfaitement la logique. Les romances sont parfois très explicites, les lecteurs et lectrices connaissent le contenu, et certaines personnes apprécient justement de retrouver les scènes les plus marquantes représentées visuellement.

Il existe manifestement un public pour cela, et tant mieux pour lui.

Mais je trouve aussi qu’il devrait être possible de dire que l’on n’aime pas sans immédiatement être rangé dans la catégorie : prude qui s’évanouit devant une clavicule .

Je peux lire une scène smut sans difficulté et ne pas avoir envie de l’encadrer dans mon salon.

Les deux ne sont pas incompatibles.

Ce n’est pas parce que j’accepte qu’une scène existe dans le texte que je souhaite découvrir sa version illustrée au moment où je lis dans le train, dans une salle d’attente ou à côté d’un membre de ma famille.

Parce qu’évidemment, ce genre d’illustration n’apparaît jamais lorsque l’on est seul chez soi, rideaux fermés et porte verrouillée.

Non.

Elle apparaît précisément quand quelqu’un regarde par-dessus votre épaule.

Et soudain, vous devez expliquer que le livre possède aussi une intrigue.

" Non mais attends, ce n’est pas ce que tu crois. Il y a une véritable enquête criminelle derrière. "

Bien sûr.

L’enquête est juste momentanément suspendue pour raisons logistiques. Et puis, il y a les produits dérivés qui accompagnent parfois les sorties ou les box littéraires.

Récemment, une maison d’édition aurait ainsi glissé un préservatif dans l’une de ses box.

Un préservatif. Dans une box de livres. Le rapport ?

À ce stade, je ne sais plus si je dois lire le roman ou me préparer à vivre l’intrigue.

Je sais que l’intention était certainement humoristique, décalée et en lien avec le contenu du livre. Mais sérieusement, qui ouvre sa box en se disant :

" Oh, une édition reliée ! Des marque-pages ! Une illustration ! Et… de quoi anticiper la soirée après le chapitre 27. "

Je ne demande pourtant pas grand-chose. Un joli marque-page me rend heureuse. Une carte représentant les personnages me ravit. Un ex-libris signé peut me faire pousser un cri que seules les personnes présentes dans un rayon de trois kilomètres entendront.

Mais un préservatif ?

Merci, mais ma bibliothèque ne prend pas ce genre de responsabilité.

Il y a quelque chose d’un peu étrange dans cette surenchère permanente autour du smut. Comme si une romance devait désormais prouver qu’elle est suffisamment adulte, sulfureuse ou intense en transformant chaque élément promotionnel en clin d’œil se*uel.

Un roman peut contenir des scènes explicites sans que toute son identité repose dessus.

Les personnages peuvent avoir une vie sexuelle très active sans que le lecteur ait besoin d’un kit de survie dans sa box.

Et une illustration peut être sensuelle sans nous fournir le compte rendu visuel complet de la scène.

Cela ne veut pas dire qu’il faut interdire ces illustrations ou empêcher les auteurs et artistes d’en proposer. Chacun fait ce qu’il veut de son livre, de son univers et de son argent. Certaines personnes adorent cela, collectionnent ces éditions et attendent précisément ce genre de bonus.

Simplement, je pense qu’il serait appréciable que les éditions concernées soient clairement signalées.

Parce que lorsqu’une illustration est très explicite, ce n’est plus seulement un petit bonus décoratif. C’est un contenu qui peut gêner, surprendre ou empêcher certaines personnes de lire leur livre dans certains endroits.

Un simple avertissement éviterait probablement bien des moments de solitude.

<< Contient des illustrations explicites. >>

Parfait. Je sais où je mets les pieds. Et surtout où les personnages mettent les leurs.

De mon côté, je continuerai à préférer les illustrations soft. Celles qui nourrissent l’imagination au lieu de la remplacer entièrement. Celles qui me permettent de découvrir les personnages, leur complicité et leur tension sans avoir l’impression d’avoir piraté leur caméra de surveillance.

Donnez-moi des regards brûlants. Des mains qui se frôlent. Des étreintes. Des baisers.

Des héros torse nu si cela vous fait plaisir, je ne vais pas non plus devenir complètement déraisonnable.

Mais lorsqu’ils passent à l’étape suivante, je suis parfaitement capable de lire la scène et de laisser mon imagination faire son travail.

Elle est qualifiée. Elle a de l’expérience. Oh que oui, elle a de l'expérience....

Mon avis globale.

Lorsqu’un jeu propose de parcourir un monde coloré afin de capturer, entraîner et faire évoluer plusieurs centaines de créatures, la comparaison avec Pokémon devient presque inévitable. Nexomon ne cherche d’ailleurs pas vraiment à dissimuler ses inspirations. Il reprend une formule immédiatement reconnaissable, avec ses affrontements au tour par tour, ses créatures élémentaires, ses dresseurs et ses différentes régions à traverser.

Pour autant, réduire le jeu à une simple copie serait particulièrement injuste. Derrière son apparente familiarité se cache une aventure dotée de sa propre identité, d’un univers agréable à découvrir et surtout d’une histoire bien plus présente qu’on pourrait initialement le penser. Le titre propose plus de 300 Nexomon à capturer, sept créatures de départ, sept types élémentaires et une dizaine de régions aux environnements variés.

Nexomon reste néanmoins un jeu issu du marché mobile, par la suite adapté sur PC et consoles. Cette origine se remarque encore dans certaines interfaces, dans la simplicité de quelques mécaniques et dans des menus qui n’ont pas toujours été parfaitement repensés pour une utilisation à la manette. Malgré cela, son aventure conserve un charme indéniable.

Le scénario et l’écriture

✧.* Une histoire plus présente qu’elle n’en a l’air...

L’aventure commence de manière assez classique. Après avoir choisi l’apparence de notre personnage ainsi que notre premier Nexomon, nous incarnons un jeune dompteur sur le point de faire ses premiers pas dans le NexoWorld. Ce qui devait être le commencement d’un voyage relativement paisible prend rapidement une tournure beaucoup plus importante.

Le monde est placé sous l’autorité du Nexolord, un personnage aussi puissant que redouté, entouré de champions et de représentants chargés de maintenir son influence sur les différentes régions. Notre protagoniste se retrouve alors entraîné dans un conflit qui le dépasse largement, aux côtés de plusieurs compagnons rencontrés au cours de son périple.

Sans entrer dans les révélations importantes, le scénario repose sur une montée progressive des enjeux. Les premières heures présentent un univers léger et accessible, avant que l’histoire ne dévoile des événements plus graves. Le jeu parvient ainsi à proposer une aventure familiale sans pour autant rester constamment naïf.

La trame principale demeure relativement simple, mais elle est suffisamment bien construite pour donner envie de découvrir la région suivante et de comprendre les véritables intentions des antagonistes. Là où certains jeux du genre se contentent d’utiliser leur scénario comme un prétexte pour enchaîner les combats, Nexomon essaie réellement de raconter quelque chose.

✧.* Un univers coloré qui cache une situation plus sombre

Le NexoWorld est un monde agréable à parcourir, composé de villes, de forêts, de grottes, de montagnes enneigées, de zones volcaniques et d’environnements plus hostiles. Chaque région possède sa propre atmosphère, ses habitants, ses créatures et ses problématiques.

Visuellement, l’univers paraît immédiatement chaleureux. Pourtant, le contexte politique est beaucoup moins rassurant. Le Nexolord règne sur un monde soumis à son autorité, tandis que les différents responsables locaux participent directement ou indirectement au maintien de cet ordre.

Ce contraste fonctionne plutôt bien. Le jeu ne devient jamais véritablement sombre ou oppressant, mais il utilise son esthétique colorée pour dissimuler une aventure aux enjeux plus sérieux. Cette opposition permet à Nexomon de ne pas se limiter à une succession de petites villes accueillantes dans lesquelles notre seule préoccupation serait de devenir le meilleur dompteur.

Le monde ne possède pas une profondeur historique exceptionnelle, mais il donne suffisamment de contexte à son récit. Les légendes, les Nexomon particulièrement puissants et la structure même de la société participent à donner de la consistance à l’univers.

✧.* Des personnages qui accompagnent réellement l’aventure

La présence des personnages constitue l’une des bonnes surprises du jeu. Notre protagoniste reste volontairement assez neutre afin de permettre au joueur de se projeter, mais les compagnons rencontrés au cours du voyage possèdent davantage de personnalité.

Atlas, le petit robot qui accompagne régulièrement le héros, apporte notamment une touche d’humour bienvenue. Ses interventions permettent de casser la solennité de certaines situations sans systématiquement réduire les enjeux à une plaisanterie. D’autres alliés viennent progressivement enrichir le groupe et donnent l’impression que notre aventure fait partie d’un mouvement plus large.

Les antagonistes sont également suffisamment présents pour ne pas être de simples obstacles anonymes. Certains restent caricaturaux, mais leurs apparitions et leurs dialogues leur donnent une véritable place dans le déroulement de l’histoire. Leurs silhouettes, leurs expressions et leurs attitudes permettent généralement de comprendre leur personnalité avant même qu’ils commencent à parler.

Tous les personnages ne bénéficient évidemment pas du même développement. Plusieurs figures secondaires disparaissent rapidement après avoir rempli leur fonction narrative. Néanmoins, les protagonistes les plus importants restent mémorables et contribuent fortement au charme de l’aventure. Le caractère décalé d’Atlas et la personnalité des différents personnages sont d’ailleurs régulièrement cités parmi les qualités de l’écriture du jeu.

✧.* Une bonne cohérence entre l’histoire et la progression

La progression suit une structure principalement linéaire. Chaque région correspond à une nouvelle étape du voyage, avec ses adversaires, ses créatures et ses événements scénaristiques. Cette organisation permet de toujours comprendre l’objectif général, même lorsque le jeu nous demande d’effectuer quelques détours.

Les affrontements importants ne sont pas simplement placés là pour bloquer la route. Ils sont généralement intégrés à l’histoire et permettent de faire avancer le conflit contre le Nexolord. Les champions et les représentants locaux occupent une véritable fonction dans le monde, ce qui donne davantage de cohérence à leur présence.

Le rythme n’est cependant pas irréprochable. Certaines séquences donnent l’impression d’allonger artificiellement le voyage, notamment lorsque le jeu impose plusieurs combats successifs ou demande de traverser à nouveau une zone déjà visitée. Le besoin de faire progresser son équipe peut également casser l’urgence du scénario.

Il arrive ainsi que l’histoire nous présente une situation particulièrement pressante, avant de nous laisser passer un long moment dans les hautes herbes pour gagner quelques niveaux. Ce décalage existe dans beaucoup de jeux de rôle, mais il reste perceptible dans Nexomon, surtout lorsque la difficulté augmente soudainement.

Malgré ces petites ruptures, le scénario et la progression générale restent suffisamment liés. Chaque nouvelle région apporte une information, une rencontre ou une confrontation importante. Le jeu ne perd donc jamais complètement de vue son intrigue principale.

✧.* Des dialogues simples, drôles et efficaces

Les dialogues représentent probablement l’un des aspects les plus réussis de l’écriture. Ils sont faciles à lire, relativement courts et souvent accompagnés d’une touche d’humour. Le jeu sait parfaitement qu’il reprend les codes d’un genre très connu et n’hésite pas à s’en amuser.

Certaines conversations jouent avec les attentes du joueur, tandis que plusieurs personnages semblent presque conscients des absurdités propres aux jeux de capture de créatures. Cet humour autoréférentiel donne beaucoup de personnalité à l’aventure.

L’écriture ne cherche pas à devenir inutilement complexe. Les informations importantes sont généralement transmises clairement et les personnages possèdent des manières de parler suffisamment différentes pour être reconnaissables. Les antagonistes adoptent un ton plus théâtral, tandis que les compagnons se montrent plus spontanés.

Quelques plaisanteries peuvent toutefois paraître insistantes et certaines scènes auraient mérité davantage de sobriété. L’humour vient parfois interrompre un moment qui aurait gagné à rester sérieux. La vitesse d’affichage des textes et le manque d’options pour accélérer ou passer certains dialogues peuvent également devenir gênants lors des séquences les plus bavardes.

Dans l’ensemble, les dialogues restent vivants et participent pleinement au plaisir de l’aventure. Nexomon n’a peut-être pas l’écriture la plus profonde du genre, mais il possède une voix et un ton reconnaissables.

La direction artistique et la technique

✧.* Une 2D colorée qui correspond parfaitement à l’univers

La direction artistique est l’un des principaux points forts de Nexomon. Le jeu propose une 2D particulièrement colorée, avec des environnements lisibles et des décors suffisamment détaillés pour donner une identité à chaque région.

Les forêts sont lumineuses et verdoyantes, les régions enneigées paraissent immédiatement plus calmes, tandis que les zones volcaniques utilisent des couleurs beaucoup plus agressives. Cette variété empêche le voyage de devenir visuellement monotone.

La cohérence entre l’univers et les visuels est excellente. Le jeu raconte une aventure accessible et souvent amusante, et sa direction artistique reflète parfaitement cette légèreté. Même lorsque les événements deviennent plus sérieux, les graphismes conservent leur aspect chaleureux.

Les transitions entre les villes, les routes et les donjons sont également assez naturelles. On ressent réellement l’impression de traverser plusieurs parties d’un même monde, plutôt que de sélectionner des niveaux complètement indépendants les uns des autres.

✧.* Plus de 300 créatures, avec forcément quelques inégalités

Avec plus de 300 Nexomon (310 en comptant les légendaires) à capturer et à faire évoluer, le jeu propose une collection particulièrement généreuse. Les créatures s’inspirent souvent d’animaux réels, de figures mythologiques ou d’éléments naturels.

Certains Nexomon possèdent des designs immédiatement mémorables. Les meilleures créatures parviennent à être mignonnes, impressionnantes ou étranges sans devenir trop chargées. Leurs évolutions donnent également envie de conserver certaines espèces dans son équipe pour découvrir leur apparence finale.

Tous les designs ne sont évidemment pas aussi réussis. Avec un nombre aussi important de créatures, quelques Nexomon donnent l’impression d’être des variations moins inspirées d’autres modèles. Certains rappellent également très fortement des monstres issus d’autres licences.

Malgré cela, le bestiaire reste globalement réussi. Les créatures possèdent des silhouettes lisibles et leurs couleurs permettent souvent d’identifier leur élément principal. Le classement par rareté ajoute également une petite excitation supplémentaire lorsqu’une créature inhabituelle apparaît.

✧.* Des personnages expressifs malgré une animation limitée

Les protagonistes et les antagonistes bénéficient d’un traitement artistique convaincant. Leurs vêtements, leurs coiffures et leurs postures suffisent généralement à les différencier. Les expressions utilisées pendant les dialogues donnent également du dynamisme aux conversations.

Les adversaires importants adoptent souvent des designs plus imposants ou extravagants, tandis que les alliés possèdent des apparences plus accueillantes. Cette opposition est parfois très marquée, mais elle correspond au ton général du jeu.

Les animations restent relativement simples en dehors des combats. Les personnages utilisent un nombre limité de mouvements et les scènes narratives reposent beaucoup sur les dialogues et les changements d’expression.

Les Nexomon sont en revanche entièrement animés pendant les affrontements. Leurs mouvements donnent davantage de vie aux combats et évitent l’impression de regarder deux images parfaitement immobiles se lancer des attaques. La fluidité des animations 2D et la richesse des illustrations avaient déjà été saluées lors de la sortie mobile du jeu.

✧.* Des cinématiques présentes, mais modestes

Nexomon ne propose pas de longues cinématiques spectaculaires comparables à celles d’une production à gros budget. Les scènes importantes sont principalement réalisées avec le moteur du jeu, à travers des animations simples, des déplacements de personnages et des dialogues.

Quelques séquences bénéficient toutefois d’une mise en scène plus travaillée. Les changements de décor, les effets visuels et les illustrations permettent de souligner les moments importants du scénario.

Ces scènes remplissent correctement leur rôle, mais elles restent assez modestes. Le jeu mise davantage sur ses personnages et ses dialogues que sur une réalisation cinématographique ambitieuse.

Cela correspond aux moyens et à l’identité du projet, même si certaines révélations auraient gagné en impact avec des animations plus élaborées. Il faut donc davantage parler de scènes narratives illustrées que de véritables cinématiques entièrement animées.

✧.* Une adaptation console qui conserve des traces de son origine mobile (et c'est flagrant !!!)

Sur le plan technique, Nexomon n’est pas un jeu particulièrement exigeant. Les temps de chargement sont généralement courts et les combats se lancent rapidement. Le titre privilégie une expérience fluide et immédiate plutôt qu’une démonstration technique.

L’adaptation sur consoles conserve néanmoins plusieurs traces de la version mobile. La navigation dans certains menus paraît inutilement laborieuse à la manette. Il faut parfois effectuer plusieurs manipulations pour atteindre une information qui aurait pu être beaucoup plus accessible.

Des tests des versions console ont également signalé quelques anomalies visuelles et des menus particulièrement maladroits, sans que cela rende l’aventure injouable.

Le jeu reste globalement fonctionnel, mais il manque parfois de finition. Les principaux problèmes ne viennent pas nécessairement de bugs bloquants, mais plutôt d’une accumulation de petites maladresses ergonomiques : transitions imprécises, menus peu intuitifs et informations pas toujours présentées de la manière la plus claire.

Le gameplay et la jouabilité

✧.* Une exploration classique mais suffisamment motivante

L’exploration repose sur une vue du dessus et une progression proche des anciens RPG de capture de créatures. Le joueur traverse des villes, des routes, des forêts, des grottes et plusieurs zones thématiques.

Les rencontres avec les Nexomon sauvages se produisent principalement dans les hautes herbes, les grottes et certains lieux spécifiques. Il est également possible de rencontrer différentes espèces en pêchant.

Les zones ne sont pas particulièrement vastes et le jeu ne propose pas un véritable monde ouvert. La majorité des chemins conduisent naturellement vers l’objectif principal. Quelques embranchements permettent néanmoins de trouver des objets, des personnages ou de nouvelles créatures.

L’envie d’explorer vient surtout du bestiaire. Chaque nouvelle région possède ses propres Nexomon, ce qui pousse régulièrement à fouiller les hautes herbes afin de voir quelles espèces peuvent apparaître.

Le système de rareté renforce cette curiosité. Lorsqu’une créature rare apparaît, le simple fait de la rencontrer donne l’impression d’avoir découvert quelque chose d’important. Cela fonctionne particulièrement bien dans les premières heures, lorsque chaque zone permet d’agrandir rapidement sa collection.

L’exploration environnementale reste toutefois assez limitée. Le jeu propose peu d’énigmes complexes ou d’interactions avec le décor. On explore principalement pour capturer, combattre et récupérer des objets, plutôt que pour résoudre des mécanismes ou découvrir des passages profondément dissimulés.

✧.* Des fonctionnalités suffisantes, mais une formule volontairement simple

Nexomon propose les fonctions essentielles attendues dans ce type de jeu : la capture, l’entraînement, l’évolution, la composition d’une équipe, les boutiques, les centres de soins, les objets de combat et une encyclopédie regroupant les créatures rencontrées.

Le joueur peut choisir parmi sept Nexomon de départ, puis capturer plus de 300 espèces réparties dans les différentes régions. Huit Nexomon légendaires peuvent également être recherchés.

Le contenu paraît donc généreux, mais les systèmes qui entourent les créatures sont assez simples. Le jeu ne propose pas autant de possibilités d’optimisation, de reproduction, de personnalisation ou de multijoueur que certaines références du genre.

Il n’y a pas non plus de véritable système d’échange ou de combat compétitif venant prolonger l’expérience. Tout est pensé autour de l’aventure en solo et de la complétion de la collection. L’absence de combats joueur contre joueur et d’échanges réduit forcément la profondeur à long terme, même si toutes les créatures peuvent être obtenues dans une seule version du jeu.

Cette simplicité peut être considérée comme une faiblesse ou comme une qualité. Nexomon se prend rapidement en main et ne demande pas d’étudier des dizaines de statistiques cachées. Il est possible de composer une équipe selon ses préférences sans avoir constamment l’impression de mal optimiser ses créatures.

✧.* Un level design généralement intuitif

Le level design reste très accessible. Les routes principales sont faciles à suivre, les entrées des bâtiments sont visibles et les différents types de terrain sont immédiatement reconnaissables.

Le joueur comprend généralement où il doit aller grâce aux dialogues et à la disposition des lieux. Les environnements sont suffisamment compacts pour que l’on ne passe pas trop de temps à tourner en rond.

Les grottes et certains donjons peuvent néanmoins devenir répétitifs. Plusieurs passages se ressemblent et le manque de véritables repères visuels peut occasionnellement compliquer l’orientation.

Les déplacements entre les régions deviennent aussi moins naturels lorsque le jeu commence à demander des retours en arrière. C’est à ce moment que le système de téléportation montre ses limites.

Les points de téléportation sont utiles sur le papier, mais leur fonctionnement et la présentation des destinations manquent de clarté. On ne sait pas toujours immédiatement quel point correspond précisément à la zone recherchée. Le voyage rapide finit donc parfois par demander davantage de mémoire que de rapidité.

✧.* Des combats au tour par tour simples et dynamiques

Les combats reposent sur un système au tour par tour. Chaque Nexomon peut utiliser plusieurs capacités possédant un élément, une puissance et un coût en endurance.

Le système élémentaire suit une logique d’avantages et de faiblesses. Utiliser le bon type permet d’infliger davantage de dégâts, tandis qu’un mauvais choix peut rendre un combat beaucoup plus long. Les sept types élémentaires sont suffisamment simples pour être rapidement mémorisés.

L’une des principales particularités vient de la jauge d’endurance. Les attaques consomment des points, ce qui empêche d’utiliser constamment la capacité la plus puissante. Lorsque l’endurance devient trop faible, il faut changer de créature, utiliser une action moins coûteuse ou accepter de perdre un tour pour récupérer.

Cette mécanique apporte un minimum de gestion et évite que tous les combats se résument à appuyer continuellement sur la même attaque. Elle reste néanmoins assez simple et ne transforme pas profondément les affrontements.

Les combats sont généralement rapides et agréables, mais certaines règles peuvent paraître frustrantes. Lorsqu’un Nexomon adverse est vaincu, la créature suivante peut notamment profiter de son arrivée pour attaquer immédiatement. Cela donne parfois l’impression d’être puni après avoir remporté une partie du combat. Ce choix de conception a également été critiqué dans plusieurs tests de la version console.

✧.* Un système de capture parfois capricieux

Pour capturer une créature sauvage, il faut l’affaiblir avant d’utiliser une Nexotrap. Sur le principe, le système est immédiatement compréhensible.

Dans la pratique, le taux de capture peut devenir frustrant, particulièrement avec les créatures les plus rares. Il arrive de dépenser plusieurs Nexotraps ( ou Nexotraps en or avec un taux supérieur de capture) après avoir presque entièrement vidé la barre de vie d’un Nexomon sans parvenir à l’obtenir.

Le prix des objets de capture renforce ce problème. Lorsque l’argent commence à manquer, tomber sur une créature rare peut devenir aussi stressant qu’excitant. Plusieurs critiques ont souligné cette association entre un taux de capture parfois faible et des Nexotraps relativement coûteuses.

La chasse aux Nexomon reste malgré tout addictive. Le classement par rareté et la découverte régulière de nouvelles espèces donnent constamment envie de tenter une rencontre supplémentaire.

✧.* Une progression qui demande parfois de combattre longtemps

La progression des niveaux peut devenir assez lente, surtout lorsque l’on souhaite conserver une équipe équilibrée. Capturer de nouvelles créatures et les intégrer à son groupe demande régulièrement de revenir dans les hautes herbes pour les entraîner.

Le jeu repose donc beaucoup sur le combat répétitif. Cette dimension n’est pas forcément désagréable lorsque l’on aime collectionner les créatures, mais elle peut devenir monotone pour les joueurs qui souhaitent surtout suivre l’histoire.

Le problème apparaît particulièrement lorsque la difficulté augmente entre deux régions. Une équipe capable de vaincre facilement les créatures sauvages peut soudainement rencontrer un adversaire beaucoup plus puissant. Il faut alors interrompre sa progression pour gagner plusieurs niveaux.

Ce besoin de répétition allonge artificiellement certaines parties de l’aventure. Le système de combat reste suffisamment rapide pour que cela ne devienne pas insupportable, mais l’équilibrage aurait mérité d’être plus régulier.

✧.* Une durée de vie correcte et une rejouabilité limitée

La campagne principale peut demander approximativement entre quinze et vingt heures selon le temps consacré à l’exploration et à l’entraînement. La chasse aux créatures rares, le contenu suivant l’histoire et la recherche d’une complétion totale peuvent faire grimper la durée autour de quarante à cinquante heures.

Pour son prix et son format, le contenu reste donc satisfaisant. L’histoire ne s’éternise pas inutilement et le joueur peut prolonger son aventure s’il souhaite compléter sa collection.

La rejouabilité pure est en revanche assez limitée. Le scénario reste linéaire et les événements principaux ne changent pas selon les choix du joueur. Il n’existe pas de routes alternatives ou de décisions capables de modifier profondément l’aventure.

Le choix parmi les sept Nexomon de départ et la possibilité de composer une équipe complètement différente peuvent justifier une seconde partie. Cependant, la répétition des combats et la longueur de certaines phases d’entraînement risquent de décourager ceux qui viennent de terminer le jeu.

Nexomon s’adresse donc davantage aux collectionneurs qu’aux joueurs cherchant une campagne hautement rejouable.

La bande-son

La musique accompagne efficacement les différentes régions du NexoWorld. Les thèmes sont généralement légers, entraînants et parfaitement cohérents avec l’esthétique colorée du jeu.

Les villes possèdent des morceaux plus calmes, tandis que les combats utilisent des compositions plus rythmées. Les confrontations importantes bénéficient également de thèmes capables de souligner la montée des enjeux.

La bande-son évoque forcément les grands classiques du RPG de capture, mais elle ne se contente pas de reproduire exactement les mêmes mélodies. Elle participe à l’identité chaleureuse du jeu et rend les longues sessions d’exploration agréables.

Certains morceaux restent facilement en tête, notamment les musiques de combat. D’autres sont plus discrètes et remplissent principalement leur fonction d’accompagnement. La bande originale est entraînante, même si elle manque parfois de thèmes véritablement marquants capables de survivre longtemps après la fin de l’aventure.

La répétition peut également se faire sentir pendant les phases d’entraînement. En restant longtemps dans une même région, on entend naturellement les mêmes thèmes et les mêmes introductions de combat.

Les effets sonores sont simples mais efficaces. Les attaques possèdent suffisamment d’impact pour rendre les affrontements lisibles, tandis que les sons associés aux menus, aux captures et aux évolutions correspondent parfaitement à l’aspect accessible du jeu. Plusieurs critiques ont d’ailleurs décrit la bande-son comme accrocheuse et agréablement nostalgique.

Ma conclusion

Nexomon ne révolutionne pas le RPG de capture de créatures, mais il propose une aventure suffisamment généreuse et attachante pour mériter sa place dans le genre.

Son scénario constitue l’une de ses principales qualités. Sans devenir particulièrement complexe, il donne une véritable motivation au joueur et permet aux différents personnages d’exister autrement que comme de simples distributeurs de combats. Les dialogues, souvent drôles et spontanés, donnent beaucoup de personnalité à l’ensemble.

La direction artistique est également très réussie. Les environnements sont colorés, les créatures sont expressives et les animations de combat donnent vie au bestiaire. Même lorsque certains designs semblent moins originaux, la collection reste suffisamment variée pour donner constamment envie de découvrir la prochaine évolution.

Le gameplay repose sur des mécaniques simples, accessibles et efficaces. Les combats sont dynamiques, la gestion de l’endurance ajoute un peu de réflexion et la capture de plus de 300 Nexomon offre une quantité de contenu très correcte.

Le jeu manque cependant de profondeur dans certaines de ses fonctionnalités. Les combats deviennent parfois répétitifs, les captures peuvent être frustrantes et le besoin de gagner des niveaux ralentit régulièrement le scénario.

J’ai surtout trouvé que certaines parties de l’interface étaient vraiment fouillies. Le système de téléportation est pratique en théorie, mais les destinations ne sont pas toujours présentées de façon suffisamment claire. On finit parfois par sélectionner plusieurs points avant de retrouver la bonne région, ce qui transforme le voyage rapide en petit exercice de mémoire.

La base de données consacrée aux Nexomon souffre du même problème. Elle contient des informations utiles, mais sa navigation et son organisation manquent d’ergonomie. Avec plus de 300 créatures à retrouver, comparer et faire évoluer, une encyclopédie plus claire aurait été particulièrement appréciable. Le jeu encourage à compléter sa collection, puis semble parfois cacher le mode d’emploi au fond d’un menu.

Ces défauts rappellent régulièrement les origines mobiles du titre et empêchent l’expérience d’être aussi fluide qu’elle aurait pu l’être. Ils ne suffisent toutefois pas à effacer les qualités de l’aventure.

Nexomon reste un RPG de capture charmant, drôle et généreux. Il reprend une formule connue, mais l’utilise avec suffisamment de personnalité pour ne pas rester éternellement dans l’ombre de ses inspirations. Ce n’est peut-être pas le jeu qui capturera le titre de roi du genre, mais il pourrait facilement capturer quelques dizaines d’heures de notre temps.