#sound_map

С французами у нас много общего: изящный язык, изысканная кухня и измученный среднестатистический слушатель. Панорама французской сцены захламлена и перенасыщена имиджевыми поп-проектами, однако, и независимые артисты смогли найти место под солнцем. Мы подобрали для вас пятерку исполнителей, которых можно чествовать за вклад в мировую музыку. Чем не повод для гордости?

1. Bruant Aristide

Завсегдатай парижских бистро и кабаков, Аристид имел чёткий план по покорению богемного мира своим творчеством. По меркам конца XIX века его PR-кампания себя любимого могла считаться практически гениальной. Он открыл кабаре, где представлялся главной звездой, платил художникам, дабы они создавали иллюстрации к его песням, сочинял только на парижском арго, чем завоевал сердца слушателей из квартала Монмартр. Не последнюю роль для популярности сыграла романтизация образа шансонье – весь в чёрном, с широкой шляпой и длинным красным шарфом. Плакаты с изображением Аристида стали его визитной карточкой наряду с жизненными текстами о парижской бедноте и ненависти к буржуа.

2. Alcest 

Трудно представить более ортодоксальный жанр, чем блэк-метал. Так же, как нельзя отнять у французов способность придавать сентиментальные нотки всему что движется. Стефан По, более известный как Neige (франц. - «снег»), вдохновляется ностальгией по детству и пытается с помощью музыки вызвать в слушателях воспоминания о беззаботности тех дней. В плане музыки это напоминает колыбельную на французском под шугейзовые риффы гитар и бластбиты. Результат настолько хорош, что группа стала практически культовой среди тех, кому хотелось отдохнуть от сожжения церквей и богохульства, дабы помечтать под лунным светом. 

3.Gojira 

Ещё одни музыкальные тяжеловесы из юго-западной Франции. Начиная с 1996, ребята играют техничный дет-метал, на сегодняшний день они выпустили уже 5 студийных альбомов. Основной интерес вызывают главные лирические темы группы – экология и защита окружающей среды. Музыканты выросли в живописной местности коммуны Байонна, пейзажи и океаническое побережье которой с детства привили мальчикам любовь к природе. Получилось ли у них донести сообщение до слушателя – решать вам. Однако, стоит заметить, что глобальная некоммерческая организация, занимающаяся защитой морской фауны Sea Shepherd, назвала скоростное судно-перехватчик, которое поможет организации в борьбе с незаконным китобойным промыслом "Gojira". 

4.Justice 

При всем разнообразии современной электронной сцены, французский хаус всегда привлекал к себе много внимания. С начала 2000-х, с подачи легендарных Daft Punk этот жанр на стыке евробита и фанка стал всё чаще звучать на европейских танцполах. Электронный дуэт Justice начинал с ремиксов и закончил альбомом, который стал в последствии квинтэссенцией френч-хауса. Речь идет о вышедшем в 2007 году «Cross», который разошелся в Великобритании тиражом в 60 тысяч копий, что дало ему серебряный статус. 

5.Mylene Farmer 

Пожалуй, одна из самых популярных в мире французских певиц. Милен вобрала в себя лучшее из французского шансона, перепевая на новый лад ранее ставшие классическими мотивы. Важной составляющей её популярности стали зрелищные, кинематографичные, наполненные сексуальностью, а порой даже и вовсе пошлые клипы и не менее провокационные тексты некоторых песен. Всё было на грани – пусть исполнительницу причисляли к музыкальному мейнстриму Франции, её выгодно выделяла смелость творческих начинаний. Отдельной похвалы заслуживают театрализованные живые выступления.

Кения – страна контрастов. У многих людей складывается мнение, что в музыкальном плане африканские страны не зашли дальше племенной шаманской музыки. Стереотип разбивается о тот факт, что одной из самых прибыльных сфер бизнеса в Кении является как раз поп-музыка.

«С миру по нитке» – лучшее описание истории того, как развивалась кенийская музыкальная культура. Кенийцы учли тот факт, что этническая африканская музыка не пестрит разнообразием, посему сегодняшняя музыкальная индустрия этой страны отлично держится на заимствованиях из соседних Конго, Занзибара, Эфиопии и Танзании. Кенийцы привыкли брать чужое, при этом кардинально его трансформируя. Мы придумаем новое название старому направлению, начнем исполнять треки на суахили и приправим это элементами идентичности той касты, местности или района, к которым принадлежим – три главных составляющих любого музыкального продукта этой динамично развивающейся страны. 

В итоге, все эти элементы сплавились в причудливый жанр местной поп-музыки под названием «бенга», со слащавыми голосами африканских бой-бендов (да-да, такое тоже существует). Также имеем закос под американскую хип-хоп культуру «бедных черных», как в звуке, так и во внешнем виде, который в этой местности приобрел название «генге». Есть и кенийский рэгги с весьма оригинальными чертами в виде замедленных ударных африканских ритмов и протяженной читкой, ярким представителем которого является Mighty King Kong.

https://soundcloud.com/zondamusic

Стоит так же отметить весомый вклад в развитие музыки Кении стран Западной Европы, восточного побережья США и Ямайки. Среди всех африканских стран, Кения едва ли не быстрее всех перенимала тренды, приходящие из зарубежья. Если вы посмотрите на фото хип-хоп групп, то увидите вполне стандартный вид: очки покруче, футболка пошире, да кепка с названием какой-нибудь баскетбольной команды, которой, правда, не существовало и в помине. Только с опозданием на 5-6 лет. И хип-хоп является единственным примером ситуации, когда кенийская музыка сделана по чужому лекалу практически без собственных примесей.

Чтобы выходить за пределы страны, некоторые исполнители старались писать на английском или французском. С ужасным произношением и множеством вкраплений местных наречий, они зачастую так и оставались сидеть в пределах одной страны. Уровень записываемого материала, в том числе из-за этих рамок, не блещет качеством HD. Но сегодня ситуация меняется за счёт концентрации музыкантов, звукорежиссёров и продюсеров, получивших образование в Европе, колледжах в США и Бразилии, или в столице Кении – Найроби. Они открывают новые студии и центры звукозаписи, изучив все возможности этого дела.

Самого большого успеха достигают группы и сольные исполнители, песни которых звучат на родном для них языке, коих в Кении насчитывается около семидесяти. Хорошим примером служит поп-группа Sauti Sol из Найроби, пишущая на английском и суахили. Благодаря процессам глобализации и частичному приходу новых технологий обработки звука в страну, у них появилась возможность делать качественные, насколько возможно, записи. Всё вышеупомянутое, а также грамотное продюсирование материала, помогло Sauti Sol стать звёздами местного масштаба. https://soundcloud.com/sauti-sol В хип-хопе Кения имеет свой аналог Wu-Tang Clan в лице Ukoo Flani Mau Mau. Группировка, насчитывающая более двадцати персон, собрала под своей крышей как пионеров хип-хопа, так и перспективных новичков. Тексты часто тяжело поддаются переводу за счет присутствия упомянутых выше местных наречий. Даже английский на африканской земле таит подводные камни – привычное для носителя языка слово может приобрести в устах кенийца совершенно иное значение. Но от и до это музыка, пронизанная побуждением к действию, к революции самого себя или целой страны. 

https://soundcloud.com/tags/ukoo

Кения насчитывает более 40 стилей музыки и их ответвлений. Но их всех объединяет один принцип, который отлично звучал в читке Касты (российская хип-хоп группа – прим.ред.): «не забывай свои корни, помни». Независимо от того, метал это, или поп-музыка – вы всегда сможете прочувствовать свободный дух Африки. А вот будет ли он поистине кенийским – знает только его наречие :)