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Os Postcards são uma banda de folk rock vinda da capital do Líbano, Beirute, formada em 2012. O grupo é composto por Julia Sabra (ukulele, bandolim, guitarra e voz), Marwan Tohme (guitarras e voz), Pascal Semerdjian (bateria, harmónica e voz) e Rany Bechara (baixo, teclado e voz). Contam com dois EPs editados: Lakehouse saiu em Setembro de 2013, What Lies So Still foi lançado no ano passado, no mês de Julho, e a data de lançamento do álbum de estreia está prevista para o início do próximo ano. Antes de continuarem a sua tour europeia, os Postcards fizeram uma última paragem no Sofar Sounds Lisbon e trouxeram com eles o melhor do indie folk. Depois do concerto, falámos com eles sobre como a música pode salvar vidas, a cena musical do Líbano e o que esperar do novo álbum.

Como foi a experiência no Sofar Sounds Lisbon?

Julia: Foi fantástico.

Pascal: Sim, foi muito bom porque nós tocámos no Sofar em Beirute e foi num apartamento muito pequeno, estavam lá vinte pessoas, era isso que tínhamos em mente. Este espaço é fantástico e as pessoas são maravilhosas.

Marwan: Não estávamos mesmo nada à espera disto

Julia: E é tão íntimo, é bom. Estes são os melhores tipos de concertos.

E estão a gostar de Portugal? Lemos que adoram este país.

Pascal: Sim, adoramos Portugal! Especialmente Lisboa.

Julia: Acho que mais cedo ou mais tarde vamos mudar-nos para aqui.

O vosso álbum de estreia vai ser lançado no próximo ano. Black and White soa um pouco diferente dos últimos trabalhos por ser mais pop e eléctrico. O que é que nos podem dizer deste novo álbum?

Pascal: A Black and White foi uma música que saiu de forma muito diferente, aconteceu tudo muito rápido.

Julia: Estamos mesmo a começar a gravar.

Pascal: Sim, e normalmente andamos para a frente e para trás com as nossas músicas mas esta encaminhou-se naturalmente. Também não escrevemos músicas que sejam tão pop mas gostámos do resultado, portanto gravamo-la porque soava tão bem e depois começámos a trabalhar no álbum.

Julia: Mas o álbum é um pouco mais pop, ainda que tenha este elemento de folk.

Pascal: Ainda assim a Black and White não prevê o álbum.

Julia: Sim, não é exactamente como o resto do álbum, mas é mais pop. Continua inspirado no rock e no folk mas não tanto como anteriormente.

Pascal: Nós estamos mais relaxados a escrever canções, por isso não pensamos tanto nos detalhes, escrevemo-las simplesmente e vemos o que fica bem.

Neste single falam sobre os dias áureos antes da guerra. Como é que o conflito vos afectou enquanto músicos e banda?

Julia: A guerra acabou no início dos anos 90, nós não passamos por isso dado nascemos por volta dessa altura, mas sentimos o efeito da guerra no Líbano. A ideia destes dias áureos passa por acharmos que tudo era melhor antes da guerra, como nos anos 60 em que éramos a Paris do Médio Oriente, o Líbano estava a passar pela sua Época Áurea e, embora seja verdade nalguns aspectos, não havia estabilidade a nível politico e continuavam a existir muitos problemas. As pessoas olham para o período antes da guerra como se tivesse sido a melhor altura de sempre.

Pascal: Além disso, nos anos 60 as fotografias eram muito mais caras do que agora, por isso acho que eles só tiravam fotos aos sítios bonitos, como a baixa onde estão os bons autocarros e por aí. Nem toda a gente tinha um iPhone.

Julia: (risos) Sim, é um ponto interessante! Mas pessoalmente não nos afectou tanto dado que éramos a geração que nasceu depois da guerra, não sabemos como era antes da guerra e não passámos por ela, por isso não estamos tão traumatizados, mas estamos habituados a viver nestas condições estranhas e adaptamo-nos a isso.

Pascal: No entanto, os síndromes pós-guerra estão por todo o lado no Líbano porque não tivemos um fim de ciclo real depois da guerra.

Julia: Mas nós somos a geração que se adapta e simplesmente anda para a frente, independentemente de tudo. Isso às vezes é bom e outras vezes mau porque te leva a ignorar as coisas más que acontecem dado que sabemos que estão sempre a acontecer, mas é o que é.

Lemos um excerto muito interessante que dizia que a vossa música cria um lugar de paz e segurança no meio de toda a violência e caos que há no mundo. Sentem que a vossa música pode ser mesmo ser mesmo este lugar seguro onde sentimos paz?

Marwan: Pessoalmente, a música é um refúgio desde novo e acho que assim o é para o resto banda, por isso se calhar fazemos uma tradução inconsciente desse sentimento.

Julia: As pessoas esperam que a música desta região seja toda sobre os problemas sociais. As bandas mais famosas como os Mashrou’ Leila - não sei se os conhecem - falam sobre todos os problemas, mas connosco as pessoas sentem que a música não representa a forma como vivemos e não acho que tem de o fazer. Mesmo que falemos do nosso país, e às vezes falamos dos seus problemas, a nossa música é mais uma fuga disso.

Pascal: Mas eu acho que inconscientemente a nossa música o faz [representa o modo de viver no Líbano] porque nós ignoramos a situação de forma a vivermos vidas tranquilas, também somos influenciados por artistas estrangeiros e esta bolha que criamos conforta-nos e leva-nos para longe do nosso país. As pessoas que nos vêem também sente que, por vinte ou trinta minutos, podem desligar-se do país porque a música relembra-lhes de algo que não o Líbano.

Que artista ou grupo de artistas do Líbano devíamos definitivamente conhecer?

Julia: Bem, tantos. Há uma cena musical a desenvolver-se, na verdade. Os mais famosos são os Mashrou’ Leila, eles cantam em árabe num género de indie rock.

Pascal: São a primeira banda indie que foi bem-sucedida no Líbano.

Julia: E fora do país também, estão em tour um pouco por todo o lado.

Marwan: Há uma banda chamada The Incompetents que eu gosto muito pessoalmente.

Julia: E os Scrambled Eggs!

Pascal: Sim, os Scrambled Eggs são uma banda de pós-punk.

Julia: Também temos o Charlie Rayne, que é um artista de folk muito bom, e os Interbellum, mas esse é um projecto temporário. A cena musical é pequena no Líbano, há poucos bateristas lá, então o Pascal toca em várias bandas como os Interbellum e os The Wanton Bishops. Também grava imenso com os The Bunny Tylers.

Pascal: Também temos o Fadi Tabbal, que é o produtor de muitos artistas e tem imensas bandas, é um guitarrista óptimo. E o Charbel Haber que, para mim, é o artista experimental por excelência. Temos uma cena experimental muito boa a acontecer.

Marwan: Sim, temos imensas bandas que devem ir pesquisar, nós não conseguimos nomear todas as bandas boas!

Entrevista: Inês Henriques e Filipa de Sousa

O regresso das edições Sofar Sounds Lisbon foi celebrado no passado domingo no Clube do Bacalhau. O restaurante, localizado no Cais do Sodré, foi o cenário ideal para mais um concerto intimista, com a sua luz difusa e decoração rústica a criar o ambiente perfeito. A abrir as hostes Tio Rex presenteou-nos com uma actuação acompanhada por Zé Miguel Zambujo ora no clarinete, ora no saxofone. Os Lucky Who, reduzidos a dois elementos num registo acústico, foram a segundo acto deste dia. Para terminar, Urso Bardo e o seu rock instrumental fecharam esta que foi a 25ª edição do Sofar Sounds Lisbon.

Tio Rex: a epopeia

A primeira actuação desta edição foi a de Tio Rex. Depois de já ter estado connosco numa das nossas primeiras edições, o cantautor setubalense regressou a esta casa, agora com novas histórias que integram o seu novo disco Ensaio sobre a Harmonia (2015).

As harmónicas iniciais põem-nos no espírito certo para O Despertar da Alma e, assim, a epopeia começa. Fazemos a Travessia, enfrentamos um mar de emoções e a difícil tarefa de substituir as Golden Slumbers e acompanhar Tio Rex no refrão deste tema, serpenteado pelo solo de clarinete de Zé Miguel Zambujo. Em jeito de lição, como uma que o músico aprendeu quando era pequeno, Tio Rex apresenta-nos O Gigante e depois fala-nos dos riscos que devem ser tomados em A Cura. É You’re my machine and so much more que encerra esta actuação, mas o fim não nos é dado: para isso, temos de ir ouvir e querer saber mais sobre o último trabalho do músico.

Em meia hora passou-se um dia e todos os estados de espíritos que lhe estão subjacentes. Em meia hora sorrimos, sofremos e encontramos a cura. Terminámos com esta espécie de final aberto porque, afinal de contas, amanhã é outro dia. O Tio Rex não é um músico qualquer, tem este poder de deixar entrar a vida nos seus temas e deixá-la falar sobre aquilo que é difícil pôr em palavras. E é por isso que é sempre tão bom tê-lo connosco.

Lucky Who: a cura para corações partidos

Do acústico passamos para o electroacústico. Depois de Tio Rex seguem-se os Lucky Who, com Artur Gomes da Costa e Rodrigo Pessoa Jorge, metade da banda lisboeta. Entre o rock e o folk, os Lucky Who são a cura para qualquer coração partido.

André marca o ritmo com a sua guitarra acústica, Rodrigo encarrega-se das melodias eléctricas e assim começa Nicotine, o primeiro tema desta actuação. Ficamos desde logo rendidos à voz inquietante de Artur. Em Lovers, tema escrito pelo vocalista quando tinha 15 anos, relembramos os amores inconsequentes e impulsivos da adolescência e, uma corda partida de guitarra partida depois, falamos sobre relações à distância em Don’t Leave Me To Wait, o single de Lucky Who e o último tema deste concerto.

Os Lucky Who são a banda que queremos ouvir nos dias cinzentos. São genuínos, falam-nos tímidos dos significados por trás das músicas deles e apresentam-nas de forma honesta, sem artifícios. Apenas com um single lançado, não há dúvidas que a banda de rock electroacústico está no caminho certo para o sucesso.

Urso Bardo: o êxtase “escanifobético”

Chegou a vez da terceira e última banda entrar em palco. Os lisboetas que compõem Urso Bardo encarregaram-se de fechar o dia e a 25ª edição do Sofar Sounds Lisbon aproximava-se assim do fim. Com Ricardo Antunes na bateria, que nos ia guiando pelo concerto com as suas intervenções, Filipe Palha e Tiago Pedroso nas guitarras e Ricardo Canelas no baixo afastávamo-nos agora do registo acústico que as anteriores actuações desta edição nos trouxeram. Os Urso Bardo levaram-nos numa viagem de rock progressivo que não deixou ninguém no Clube do Bacalhau indiferente.

O rock instrumental do quarteto enchia a sala de ritmos que nos transportavam para o Oriente, lembrando uns Black Bombaim por terras lusas ou ainda uns Explosions in the Sky. A destacar a sua Valsa Escanifobética do disco homónimo editado este ano, que foi sem dúvida o ponto alto, antes de terminarem com “a história sobre uma personagem que não existe”, citando Ricardo, que foi contada na nova faixa A vida e morte de D. Antónia. Foi uma performance “escanifobética” no melhor dos sentidos: conseguiram ser fora do normal e encantar quem os ouviu. Ninguém ficou indiferente a esta aventura bárdica vivida no Sofar Sounds Lisbon e as palmas intermináveis no final foram prova disso. “Qual era o nome desta banda? Não consegui apanhar”. São os Urso Bardo. Já ninguém se esquece.

Texto: Inês Henriques e Filipa de Sousa

Fotografias: André Branco

Tio Rex: https://www.facebook.com/tiorexmachine/?fref=ts

Lucky Who: https://www.facebook.com/LuckyWho/?fref=ts

Urso Bardo: https://www.facebook.com/ursobardo/?fref=ts

Sofarbook: https://www.facebook.com/SofarLisbon/

Slow J e Isaura dispensam apresentações. O artista revelação do hip-hop e a nova sensação da pop electrónica foram dois nomes que passaram pela nossa sala e marcaram o cenário musical de 2015. Mas o que eles têm em comum? Para além do talento, pouco mais, mas ambos lançaram novos singles no mesmo dia.

Slow J, rapper e produtor, lançou uma demo de Sereneta, música que integrará o seu primeiro álbum The Art of Slowing Down, com data de lançamento prevista para Setembro. Desde o seu EP de estreia The Free Food Tape que J tem sido aclamado como uma promessa no hip-hop nacional, e não é difícil perceber porquê: a lírica é exímia e o pano de fundo é um instrumental que não necessita de grandes ornamentos para criar um conjunto distinto.

A ritmo lento, a rima do novo tema de Slow J é acompanhada pela melodia soul da guitarra acústica para nos cantar uma «serenata de harmonia». A fórmula é simples, mas não subestimem a riqueza sonora de Serenata. Garantimos que o resultado é qualquer coisa.

Mas as novidades não ficam por aqui. Isaura, que  entrou de rompante no panorama da música nacional há mais ou menos um ano, dando cunho novo ao que se faz na música pop. Desde então que não nos conseguimos desprender-nos da sua voz suave e das melodias frescas presentes em temas como Change it ou Dancefloor, que nos viciam logo à primeira audição.

E com 8 não foi diferente. O primeiro single desde o lançamento do seu EP de estreia Serendipity reforça o talento inegável de Isaura: a sonoridade electrónica do novo tema dá cor aos versos sentimentais cantados pela cantora de forma infalível. Embora não existam ainda novidades sobre um novo álbum, aguardamos ansiosamente por mais novidades, dado que já gastamos o botão repeat desta música.

Recorda aqui a passagem de Slow J e Isaura pelo Sofar Sounds Lisbon e inscreve-te nas próximas edições em www.sofarsounds.com/lisbon

Se não tens uma sala suficientemente grande para receber uma edição do Sofar Sounds Lisbon, nós arranjamos a solução ideal para chegar as todas as casas. Agora, para além das nossas edições, temos encontro marcado convosco mais uma vez por mês numa rubrica mensal no Rádio Defusão para falarmos sobre as nossas edições, sobre os artistas e outras curiosidades sobre o Sofar Sounds.

O primeiro podcast já saiu e está disponível aqui.

Depois de um concerto bem caloroso e animado e ainda com o refrão da Can’t Stop Us a ecoar nas nossas cabeças, fomos conversar com o Di, o Leo e o Adri, os três que são sete dos Chapa Dux, a primeira banda de reggae a tocar numa edição do Sofar Sounds Lisbon.

Texto: Inês Henriques

Fotografias: Matilde Cunha

Para a banda de Sintra, esta actuação trouxe um desafio: tocar as músicas do novo álbum num set acústico reduzidos a menos de metade dos elementos. O Leo, guitarrista da banda, desmistifica a ideia de que tocar num palco para grandes multidões é mais intimidante do que tocar num espaço intimista e com um público tão próximo. Adri, o Chapa que toca clarinete, concorda: «estamos a nú», e a estética que é dada às músicas é diferente por ser tocada com menos instrumentos. Esta ideia é continuada pelo Di, voz dos Chapa Dux, que reforça que «é uma responsabilidade fazer o papel dos sete elementos da banda, daí que tenhamos referido várias vezes que éramos os “três que são sete”». E por isso é que o Leo não foi só o guitarrista da banda, mas também nos pôs a dançar com os ritmos do seu cajón, o Di tanto cantou como tocou guitarra e fez percussões, e quando damos por ele está o Adri a tocar clarinete e a fazer percussões ao mesmo tempo, prova de que os músicos desta banda são dotados de um talento e versatilidade inegáveis. «Não fosse o Sofar e não teriam pensado em apresentar as músicas neste formato acústico», disse-nos o Di, mas ficaram muito satisfeitos com o resultado. Não foram os únicos.

Embalados na onda do Dia de S. Valentim, conversámos ainda sobre a ode ao amor que é o novo álbum da banda, #OneLove, amor expresso nas suas diversas formas, seja o amor próprio ou o amor pela família e os amigos. Do Be Strong (2012) para o #OneLove (2016) a maturidade que os Chapa Dux alcançaram é clara: tanto o Di como o Adri concordam que, depois de um primeiro álbum mais revolucionário, começaram a perceber a importância do amor e do modo como este pode mudar o mundo também. «Concordámos todos que às vezes só é preciso algo tão simples como o amor e o novo álbum mostra-nos bem isso».

Embora o reggae não seja um género que «esteja na moda», os Chapa Dux estão confiantes de que vão conseguir ajudar a inverter essa tendência e contornar todos os obstáculos que enfrentam enquanto banda de reggae. Depois do que vimos e ouvimos no Sofar, acreditamos que isso vai acontecer, e que ainda vamos ouvir falar muito dos Chapa Dux. Sentimos a vossa energia e retribuímos todo o amor que nos transmitiram. Tão cedo não nos esqueceremos do vosso concerto.