#sabor92

De repente durante ese espacio/tiempo la moda en nuestra cultura empezó a cambiar, de camisetas y sudaderas 3xl a una L y los pantalones baggy se transformaron en skinny o Slim en el caso más holgado, no es que volviésemos atrás en el tiempo hacia los 80's, que bien se sabe que la moda es cíclica, era una nueva reinvención que iba a aportar el hip hop.

La nueva ola de artistas que surgían del "blog era" como Wale, the cool kids, Tyler the creator, Wiz Khalifa, ASAP Rocky y un largo etc..traían consigo un estilo más "pijo" que lideró y influenció a toda la industria.

Se dejó de lado en el streetwear la etiqueta del estilo más "gángster" de las calles para dar paso a una estética más formal y estilosa. Cardigans y jerseys de punto se dejaban caer en pantalones más entallados y estos sobre un par de Jordans bien frescas las cuales ya no estaban totalmente escondidas bajo la pernera, las zapatillas de patín volvieron al foco y con ellas también volvió una silueta que tampoco era extraña pero si estaba algo olvidada...el mocasion o "boat shoe"

Ese gesto abrió una puerta: si el rap podía vestirse de Ivy League, también podía apropiarse de piezas clásicas como el náutico. No era cuestión de copiar al mundo preppy, sino de recontextualizarlo.

Frente la saturación del sneaker culture, el náutico vuelve a aparecer en looks, no como tendencia masiva, sino como pieza que comunica calma, artesanía y autenticidad.

El náutico nunca será la Timberland del hip hop. No quiere serlo. Su papel es otro:

es el intruso elegante, el detalle que rompe el outfit, el símbolo de que el rap ya no vive encerrado en un solo código estético.

Es la prueba de que la cultura urbana puede apropiarse de cualquier cosa y convertirla en un lenguaje propio.

Y ahora que ya estás en contexto, le damos la bienvenida a la NO-sneaker que faltaba en tu rotación, el mocasín exclusivo de SABOR92.

Fabricado en España con piel 100% premium, este modelo en marrón clásico destaca por su calidad y por los acabados que lo convierten en una pieza exclusiva.

El upper incorpora las siglas SBR grabadas en relieve, un detalle distintivo que refuerza su identidad. Además, tanto la suela como la plantilla presentan logotipos aplicados mediante láser, aportando un acabado preciso y de alta gama.

Su doble cordonera añade versatilidad y estilo. Incluye los cordones tradicionales en piel y un juego extra en textil azul que combina con la etiqueta lateral, un guiño directo a uno de los colores emblemáticos de la tienda.

Un modelo pensado para quienes buscan diseño, personalidad y un nivel de detalle que marca la diferencia desde el primer paso.

Lanzamiento el 28/02/26

Willie Colón representa una Nueva York mestiza, bilingüe, híbrida, su música captura la vida del barrio, la migración, la lucha diaria… exactamente los mismos temas que el rap convirtió en poesía urbana, todo desde la misma ciudad que vio nacer el hip hop.

El “Malo del Bronx” dejó un catálogo tan crudo, tan urbano y tan rítmico que los productores de rap no tardaron en encontrar oro ahí. Su música tiene algo que encaja perfecto con el ADN del rap.

Sus metales, sus breaks, su energía de Bronx latino… todo eso terminó viajando directo a MPCs y SP-1200s de productores que buscaban un sonido crudo, vivo, lleno de calle.

En la década de los 80's entra al hip hop por la puerta grande, el Bronx latino se filtra de la mano de Dj am12 con un beat agresivo y un groove boogie para Big Daddy Kane.

Y ya en la década de los 90's se convierte en toda una identidad para la comunidad latina del hip hop (que no es poca) quedándose afincado en nuestra cultura donde La Fania Records se siente como la nueva Motown.

Existen varios samples más de este maestro que tocaron éxitos en el hip hop, hacer vuestras búsquedas y compartidnos vuestras favoritas!

Pero en definitiva y para no extendernos mucho más otro genio que nos deja, descanse en paz uno de los más grandes de la salsa moderna, William Anthony Colón.

Boogie saltó al radar internacional con It’s All Good (2006), un libro que ya es pieza de culto. En él retrata la vida en los barrios más duros de Brooklyn: pandillas, adicciones, armas, miradas perdidas y también una humanidad que sobrevive entre grietas. No hay filtros, no hay poses. Solo realidad, directa al estómago.

Otros trabajos como Belgrade Belongs to Me o A Wah Do Dem siguen esa misma línea: una exploración de los márgenes, de los espacios donde la sociedad prefiere no mirar. Su estilo es reconocible al instante: blanco y negro crudo, contrastes fuertes, encuadres que parecen confesiones.

Aunque Boogie no es un fotógrafo “de hip hop” en el sentido estricto, su obra respira la misma energía: autenticidad, supervivencia, resistencia. Su estética encaja con la narrativa del hip hop clásico: la calle como origen, como herida y como motor creativo.

En sus fotos hay algo que recuerda a los primeros discos de Mobb Deep, Wu-Tang o Nas: una crudeza poética que no necesita adornos.

Su bibliografía es prueba de ello, cada publicación funciona como una cápsula de tiempo, un archivo emocional de lugares y personas que rara vez aparecen en los escaparates del mundo.

•It's All Good (2006): Su obra más famosa, centrada en la cultura de drogas y pandillas en Brooklyn.

•Boogie (2007): Una edición limitada que recopila trabajos previos.

•Belgrade Belongs to Me (2008): Retrato de su ciudad natal durante y tras la guerra civil serbia.

•Istanbul (2008): Parte de su serie sobre ciudades del mundo.

•Sao Paulo (2008): Una inmersión en la realidad urbana brasileña.

•A Wah Do Dem (2016): Un registro visual de la violencia y vida en Kingston, Jamaica. Y dicho por el mismo en entrevistas "el sitio donde más miedo he pasado"

•Moscow (2019): Documentación del submundo de la capital rusa.

•Persona Non Grata (2022): Su trabajo más reciente sobre realidades oscuras.

•Neapolis (2023): explora los rincones desconocidos de Nápoles.

Su mirada ha llamado la atención de marcas globales como Nike, Adidas, Puma, Converse, Hennessy y Element, entre otras. Pero lo interesante no es la lista, sino cómo encaja su estilo en cada proyecto, no suaviza su estilo para encajar en la industria. No “limpia” la calle para hacerla vendible. Es la industria la que se acerca a su universo, aceptando sus sombras, su crudeza y su humanidad.

El magnetismo es su capacidad para entrar en espacios donde la cámara suele ser un intruso. Su estilo documental es directo, visceral, casi táctil. No busca la foto perfecta: busca la verdad imperfecta y quizá por eso su trabajo resuena tanto en una era saturada de imágenes pulidas y artificiales. Boogie nos recuerda que la fotografía puede ser un arma, un espejo y una herida abierta al mismo tiempo.

Quiero dedicar estas palabras por qué para mí fue un verdadero arquitecto de la blog era que a su "temprana" edad tenía muy clara cual era su pasión y como proyectarla, un verdadero nerd del rap Game y responsable de la transicion de la cultura con la delicadeza de que nada se rompa, pasar de los jay z, Nas, puff, diplomats, wu tang, etc..a lo que fue catalogado como la etapa New New York entre 2010 y 2015.

De una y otra manera su aura tocó todo lo que sacó la gran manzana en ese tiempo, no solo la asap mob, me refiero a flatbush zombies, underarchievers, Heird dash, tanboys, primero Rocky luego Ferg luego Nast...una especie de RZA pero con un plan maestro aún mayor, toda una nueva red de mc's interconectados tejiendo el nuevo sonido de la ciudad que a su vez envolvería al planeta.

Las influencias de su Harlem natal mezcladas con el rap sureño que lo hacían sonar de maravilla, en ocasiones algo psicodélico, en otras puro boom bap experimentando sonidos que se hacían adictivos.

De igual manera este joven "street Yoda" no solo estaba cambiando la estructura del rap dándole un nuevo rumbo, también en lo que a estética se refiere está detrás con el mismo buen gusto, realzó marcas como Vlone, alife, black scale, supreme, bape, zapatillas de patín, sin dejar de lado los inputs de la escuela de los 90 como fitted hats, Jordans, Jesús pieces, Polo y Tommy, coogi suéters, headbands y gafas de ventisca! Un verdadero disfruton de la cultura carreando a sus hombros el nuevo milenio.

Tal y como empezaba este post hoy hace 11 años que nos dejó y tras su muerte ya podéis observar que la gran mayoría de grupos antes mencionados apenas tienen ya presencia tras su marcha, incluso el street wear ha quedado relegado a gente o iconos que no tienen un conocimiento de tal siendo unos hypebeast de clase B.

Dios te tenga en su gloria, Steven, siempre serás recordado, y si has llegado tu como lector hasta aquí te invito a que hagas tú propia búsqueda de info sobre su figura pivotal en la cultura por qué no tiene desperdicio y yo me dejo un montón de cosas en esto que mas que un repaso breve a una bio es una carta de homenaje.

Always strive and prosper.