Sabor Club

De repente durante ese espacio/tiempo la moda en nuestra cultura empezó a cambiar, de camisetas y sudaderas 3xl a una L y los pantalones baggy se transformaron en skinny o Slim en el caso más holgado, no es que volviésemos atrás en el tiempo hacia los 80's, que bien se sabe que la moda es cíclica, era una nueva reinvención que iba a aportar el hip hop.

La nueva ola de artistas que surgían del "blog era" como Wale, the cool kids, Tyler the creator, Wiz Khalifa, ASAP Rocky y un largo etc..traían consigo un estilo más "pijo" que lideró y influenció a toda la industria.

Se dejó de lado en el streetwear la etiqueta del estilo más "gángster" de las calles para dar paso a una estética más formal y estilosa. Cardigans y jerseys de punto se dejaban caer en pantalones más entallados y estos sobre un par de Jordans bien frescas las cuales ya no estaban totalmente escondidas bajo la pernera, las zapatillas de patín volvieron al foco y con ellas también volvió una silueta que tampoco era extraña pero si estaba algo olvidada...el mocasion o "boat shoe"

Ese gesto abrió una puerta: si el rap podía vestirse de Ivy League, también podía apropiarse de piezas clásicas como el náutico. No era cuestión de copiar al mundo preppy, sino de recontextualizarlo.

Frente la saturación del sneaker culture, el náutico vuelve a aparecer en looks, no como tendencia masiva, sino como pieza que comunica calma, artesanía y autenticidad.

El náutico nunca será la Timberland del hip hop. No quiere serlo. Su papel es otro:

es el intruso elegante, el detalle que rompe el outfit, el símbolo de que el rap ya no vive encerrado en un solo código estético.

Es la prueba de que la cultura urbana puede apropiarse de cualquier cosa y convertirla en un lenguaje propio.

Y ahora que ya estás en contexto, le damos la bienvenida a la NO-sneaker que faltaba en tu rotación, el mocasín exclusivo de SABOR92.

Fabricado en España con piel 100% premium, este modelo en marrón clásico destaca por su calidad y por los acabados que lo convierten en una pieza exclusiva.

El upper incorpora las siglas SBR grabadas en relieve, un detalle distintivo que refuerza su identidad. Además, tanto la suela como la plantilla presentan logotipos aplicados mediante láser, aportando un acabado preciso y de alta gama.

Su doble cordonera añade versatilidad y estilo. Incluye los cordones tradicionales en piel y un juego extra en textil azul que combina con la etiqueta lateral, un guiño directo a uno de los colores emblemáticos de la tienda.

Un modelo pensado para quienes buscan diseño, personalidad y un nivel de detalle que marca la diferencia desde el primer paso.

Lanzamiento el 28/02/26

Willie Colón representa una Nueva York mestiza, bilingüe, híbrida, su música captura la vida del barrio, la migración, la lucha diaria… exactamente los mismos temas que el rap convirtió en poesía urbana, todo desde la misma ciudad que vio nacer el hip hop.

El “Malo del Bronx” dejó un catálogo tan crudo, tan urbano y tan rítmico que los productores de rap no tardaron en encontrar oro ahí. Su música tiene algo que encaja perfecto con el ADN del rap.

Sus metales, sus breaks, su energía de Bronx latino… todo eso terminó viajando directo a MPCs y SP-1200s de productores que buscaban un sonido crudo, vivo, lleno de calle.

En la década de los 80's entra al hip hop por la puerta grande, el Bronx latino se filtra de la mano de Dj am12 con un beat agresivo y un groove boogie para Big Daddy Kane.

Y ya en la década de los 90's se convierte en toda una identidad para la comunidad latina del hip hop (que no es poca) quedándose afincado en nuestra cultura donde La Fania Records se siente como la nueva Motown.

Existen varios samples más de este maestro que tocaron éxitos en el hip hop, hacer vuestras búsquedas y compartidnos vuestras favoritas!

Pero en definitiva y para no extendernos mucho más otro genio que nos deja, descanse en paz uno de los más grandes de la salsa moderna, William Anthony Colón.

Boogie saltó al radar internacional con It’s All Good (2006), un libro que ya es pieza de culto. En él retrata la vida en los barrios más duros de Brooklyn: pandillas, adicciones, armas, miradas perdidas y también una humanidad que sobrevive entre grietas. No hay filtros, no hay poses. Solo realidad, directa al estómago.

Otros trabajos como Belgrade Belongs to Me o A Wah Do Dem siguen esa misma línea: una exploración de los márgenes, de los espacios donde la sociedad prefiere no mirar. Su estilo es reconocible al instante: blanco y negro crudo, contrastes fuertes, encuadres que parecen confesiones.

Aunque Boogie no es un fotógrafo “de hip hop” en el sentido estricto, su obra respira la misma energía: autenticidad, supervivencia, resistencia. Su estética encaja con la narrativa del hip hop clásico: la calle como origen, como herida y como motor creativo.

En sus fotos hay algo que recuerda a los primeros discos de Mobb Deep, Wu-Tang o Nas: una crudeza poética que no necesita adornos.

Su bibliografía es prueba de ello, cada publicación funciona como una cápsula de tiempo, un archivo emocional de lugares y personas que rara vez aparecen en los escaparates del mundo.

•It's All Good (2006): Su obra más famosa, centrada en la cultura de drogas y pandillas en Brooklyn.

•Boogie (2007): Una edición limitada que recopila trabajos previos.

•Belgrade Belongs to Me (2008): Retrato de su ciudad natal durante y tras la guerra civil serbia.

•Istanbul (2008): Parte de su serie sobre ciudades del mundo.

•Sao Paulo (2008): Una inmersión en la realidad urbana brasileña.

•A Wah Do Dem (2016): Un registro visual de la violencia y vida en Kingston, Jamaica. Y dicho por el mismo en entrevistas "el sitio donde más miedo he pasado"

•Moscow (2019): Documentación del submundo de la capital rusa.

•Persona Non Grata (2022): Su trabajo más reciente sobre realidades oscuras.

•Neapolis (2023): explora los rincones desconocidos de Nápoles.

Su mirada ha llamado la atención de marcas globales como Nike, Adidas, Puma, Converse, Hennessy y Element, entre otras. Pero lo interesante no es la lista, sino cómo encaja su estilo en cada proyecto, no suaviza su estilo para encajar en la industria. No “limpia” la calle para hacerla vendible. Es la industria la que se acerca a su universo, aceptando sus sombras, su crudeza y su humanidad.

El magnetismo es su capacidad para entrar en espacios donde la cámara suele ser un intruso. Su estilo documental es directo, visceral, casi táctil. No busca la foto perfecta: busca la verdad imperfecta y quizá por eso su trabajo resuena tanto en una era saturada de imágenes pulidas y artificiales. Boogie nos recuerda que la fotografía puede ser un arma, un espejo y una herida abierta al mismo tiempo.

1- Si te gusta la lectura de contenido social, el realismo crudo y las historias que no maquillan nada, La esquina de David Simon y Ed Burns es lectura obligada.

2- El libro tiene 681 páginas de periodismo narrativo puro, siguiendo la vida en las esquinas de Baltimore durante un año entero. Nada de ficción: todo observado, vivido y documentado.

3- Se publicó en 1997, mucho antes de que The Wire explotara como una de las mejores series de la historia. Y sí: el ADN es el mismo.

4- de hecho, La esquina es parte del linaje directo de The Wire. Muchas dinámicas, personajes y atmósferas nacen aquí. Es como leer el blueprint del universo que luego veríamos en HBO.

5- Simon y Burns escriben con ritmo, tensión y humanidad. Lo que pesa es la realidad: adicción, pobreza, violencia, supervivencia…en ocasiones se te puede hacer pesado pero es la crudeza de la calle sin filtros.

6- Si te gusta la cultura hip hop, el urbanismo social, la narrativa de barrio o simplemente entender cómo funciona la calle más allá del cliché, este libro te va a hablar fuerte.

7- La esquina no es solo un libro: es un documento cultural. Una ventana a un mundo que sigue marcando música, cine, series y discursos hasta hoy.

8- Y cuando termines, The Wire se siente distinto. Más profundo. Más real. Más inevitable.

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