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© Editions Xavier Barral

Un florilège des livres publiés par les Éditions Xavier Barral

Décès du grand éditeur de livres photographiques Xavier Barral

Le monde de l’édition et de la photographie a appris la triste nouvelle de la disparition de Xavier Barral à l’âge de 63 ans samedi dernier à Paris. Né le 22 novembre 1955, le fondateur de la maison d’édition du même nom a étudié à l’École supérieur d’arts graphiques Penninghen où il rencontre Robert Doisneau et le graphiste Roman Cieslewicz. Ce passionné de voile et d’océan se lance ensuite dans la photographie de presse avant de prendre la direction artistique de plusieurs magazines (L’évènement du jeudi, Impact médecin, l’Autre journal). Grâce à l’éditeur Éric Hazan il intègre vraiment le monde de l’édition de livres d’art puisqu’il s’occupera de l’édition d’un livre photo…de Robert Doisneau puis d’un ouvrage d’Eugène Atget. Parallèlement, au sein de l’agence Atalante qu’il fonde avec Annette Lucas et Stéphane Trapier, il crée tout un univers graphique, une identité visuelle pour des clients prestigieux comme la Cour des comptes, la Cité de la musique, l’Opéra de Paris, la Fondation Cartier, le BAL ou Radio classique. En 2002, sous l’impulsion de l’éditeur Hervé de La Martinière et de Xavier Buren  (peintre et sculpteur), décide de franchir le pas en fondant sa propre maison d’édition, les Éditions Xavier Barral.  

La réussite est au rendez-vous pour cet amateur du beau nourri d’une solide expérience dans le graphisme, la composition visuelle et le monde de l’édition et de l’art. Au rythme de quatorze livres parus par an, cet éditeur, vite devenu incontournable, cumule les succès avec « M’as-tu vue » de Sophie Calle (2003), les ouvrages du photographe chilien Sergio Larrain, une rétrospective de Paris photo avec une soixantaine de contributions prestigieuses en 2016, un livre mémorable sur le photographe Masahisa Fukaze et un livre de Depardon sur les USA (2018). Infatigable artisan de l’esthétique et du produit bien fait, Xavier Barral était aussi un explorateur à sa manière puisqu’il a su sortir du strict domaine  des photographes pour s’aventurer dans  l’exploration spatiale avec son livre « Mars, une exploration photographique » (de Francis Rocard et Alfred.S.McEwen), l’archéologie avec « Chauvet-Pont-d’arc, l’in appropriable »(de Raphaël Dallaporta), la génétique avec « Évolution » (de Patrick Gries et Jean-Baptiste de Panafieu) ou la géopolitique avec un ouvrage sur le mur de séparation entre la Palestine et Israël, « Wall » de Josef Koudelka.

Le catalogue de la maison d’édition Xavier Barral : http://exb.fr/fr/

Une sélection d’ouvrages publiés par les Éditions Xavier Barral disponibles  à la médiathèque Edmond Rostand :

https://bibliotheques.paris.fr/Default/SearchMinify/URkNd092UUWMnQ7qVpp0zg

“MAI 68 sous l’oeil de France-Soir” : c’est le nom du site réalisé par le comité d’histoire de la Ville de Paris à partir du fonds France-Soir conservé à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris & numérisé par la Parisienne de Photographie.

En 1968, France-Soir a le plus important service photo de toute la presse nationale (c’est parfois jusqu’aux 2/3 d’une édition qui est composée uniquement de photos !) ; il est dirigé par Jacques Boissay, et ce sont 23 photographes qui vont, en mai & juin, couvrir les “événements” : rendre compte de l’extraordinaire de la situation, mais aussi de l’ordinaire de la vie des parisiens dans un espace public bouleversé.

Le site permet d’avoir accès à 260 photos, dont beaucoup sont inédites ; il propose un parcours en 9 chapitres, avec également des parcours audio.

© Gotthard Schuh, Laurence Leblanc, Kiarostami, Doisneau

« Traverses », la collection photographique de Marin Karmitz, Acte Sud, 340 pages

Traverses, la collection photographique de Martin Karmiz, porte bien son nom. Du fait de son incroyable richesse graphique, cet ouvrage emprunte effectivement de nombreux chemins, dresse des passerelles entre les univers photographiques différents et se fraye un passage dans ce qui se fait de mieux en matière de représentation picturale moderne. On connaissait l’homme d’image, le cinéaste, le créateur du réseau de salles de cinéma MK2, le cinéaste, le producteur et l’on découvre un vrai passionné de photographie, un collectionneur avisé et pointu, riche d’une collection fabuleuse faisant la part belle aux grands photographes sans oublier de mettre en avant les talents à venir.  

Quasiment tous les grands noms de la photo figurent dans sa collection, apportant chacun une touche personnelle à la vision singulière  du collectionneur. L’univers flouté et inquiétant d’Ackerman fait écho à celui plus torturé de D’Agata qui est lui-même rejoint dans son obsession du corps par le travail de Dieter Appelts. Tout comme on aurait pu dresser un pont entre le travail d’Ackerman et celui sur l’identité et la représentation de Boltanski. De même l’identité se retrouve dans les portraits de  Faigenbaum qui portent la mémoire d’une histoire tourmentée, celle du siècle passé. Une face sombre de l’humanité qui contraste alors fortement avec la quiétude et la douceur des paysages  contemplatifs de son ami cinéaste, Kiarostami.

La deuxième partie de l’ouvrage offre une succession de tirages acquis par Karmiz au fil du temps et des ventes, là aussi se bousculent les grands noms de la photo et les as du tirage. Le chemin de traverse de cette partie nous conduit naturellement vers les lumières du cinéma, là où se croisent Eisenstein, Elliot Erwitt, Marylin Monroe, Sagimoto, Bille Henson ou encore Douglas Gordon. La création, l’invention et l’audace s’invitent aussi dans ce florilège avec les tirages plus expérimentaux de Giacometti, Man Ray, de Walter Benjamin ou encore de Duchamp. Et c’est toujours l’homme qui est au cœur du questionnement avec les magnifiques tirages de Joseph Breitenbach, de Boubat, Chris Marker, de Bresson, de Doisneau, d’Anders Petersen, de Laurence Leblanc et de Jeffrey Silverthone. Toutes ces images, toutes ces pistes, tous ces signes convergent vers une vision profonde de l’humanité avec sa diversité, ses visages, ses tourments, ses états d’âme et surtout cette sombre beauté que la lumière a su révéler.

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« Traverses » : Cote photo 3

Le Fonds photo de la Médiathèque Rostand possède également une belle collection où l’on retrouve nombre de photographes cités dans l’article :

Michael Ackerman : « Half life », « Fiction »

Antoine D’Agata : « Paraiso », « Index », « Mala noche », « Manifeste », « Le désir du Monde », « Agonie », « Odysseia », « Vortex », « Ice », « Anticorps », « Stigma », « Psychogéographie », « Isomnia »…

Dieter Appelts (cliquez sur les noms de photographes pour visualiser la sélection de livres dans le site portail des bibliothèques de Paris)

Boltanski

Faigenbaum

Kiarostami

Laurence Leblanc

Elliot Erwitt

Boubat

Catalogue d’exposition François Kollar “un-ouvrier du regard”

François Kollar 

En 1930, François Kollar (1904-1979), photographe d’origine hongroise, se voit confier par les éditions Horizons de France un important projet visant à témoigner de l’activité économique de la France. Les cinq années suivantes, il sillonne l’hexagone et réalise des milliers de clichés qui évoquent la diversité des métiers, de formidables témoignages visuels qu’il publie notamment dans la revue « La France travaille ».

Si François Kollar sait également magistralement mettre en valeur les paysages ruraux et les décors industriels, l’esthétique des machines, la lumière des structures métalliques et l’intelligence du geste professionnel, il réserve son apport le plus personnel aux portraits de ces anonymes travailleurs, hommes et femmes tout à l’ouvrage.

Une exposition consacrée au photographe,  « Travailleurs de l’Horizon : François Kollar et la mer » se déroule aux Pêcheries de Fécamp du 20 janvier au 30 avril 2018

A retrouver dans nos collections :

.François Kollar [Texte imprimé] : un ouvrier du regard : [exposition, Paris, Jeu de paume, 9 février-22 mai 2016, Bratislava, Slovak national gallery, 9 juin-11 septembre 2016].

François Kollar [Texte imprimé] : Palais de Tokyo, Paris, de novembre 1989 à février 1990 / organisation de l'exposition réalisée par l'Association française pour la diffusion du patrimoine photographique ; par Patrick Roegiers et Dominique Baqué.

Cote : PHOTO 2 KOLL