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[ARTICOLO] “Stay Alive”, il singolo struggente di Jungkook e Suga dei BTS

“Il singolo collaborativo segna la prima OST dal progetto Webtoon dei BTS ‘7 FATES: CHAKHO’.  

Giorni dopo aver rilasciato un assaggio della canzone nel quarto episodio del Webtoon dei BTS, ‘7 FATES: CHAKHO’, l’attesissimo singolo di Jungkook e Suga intitolato ‘Stay Alive’ ha finalmente raggiunto tutte le principali piattaforme di streaming. La canzone, accompagnata da un video musicale, incorpora le storie e i cammini personali dei sette protagonisti del webtoon.  

L’OST è stata anche la prima canzone in assoluto ad essere stata inserita come musica di sottofondo in un episodio di un webtoon sulla piattaforma Naver. L’esperienza sonora ha aiutato a intensificare la drammaticità dell’episodio permettendo ai lettori di ottenere il massimo dall’esperienza immersiva.  

Prodotta dall’artista poliedrico Suga, ‘Stay Alive’ è una ballata pop cinematografica che fonde il sintetizzatore per basso teatrale e l’arrangiamento malinconico di pianoforte e archi per costruire uno spazio sentimentale per i lettori del webtoon permettendo loro di connettersi con il percorso dei personaggi. In un comunicato stampa la HYBE Corp., ovvero l’etichetta dei BTS, ha rivelato che la produzione di Suga è basata sull’attuale trama e sullo sketch del fumetto sul web di ‘7 FATES: CHAKHO’. Il rapper-produttore fa un lavoro notevole nell’incapsulare la trama avvincente del webtoon attraverso una elettrizzante esperienza musicale ricca di suoni in contrasto. In particolare, l’arrangiamento degli archi si fonde con il basso sintetizzato come fosse un sogno che ti trasporta proprio nel bel mezzo della suspense di ‘7 FATES: CHAKHO’.  

Dall’altra parte, l’attraente e sospirata performance vocale di Jungkook intensifica il quoziente emozionale della canzone mentre lui spiega le avversità che i sette protagonisti devono affrontare. ‘Sei il mio destino / Non esistono parole per descriverlo meglio / La salvezza che mi ha salvato e affaticato / è forse questa più facile da afferrare / Quelle poche parole che mi hanno salvato / Rimarrò al tuo fianco dopo tante notti / Oh si (quelle poche parole) / Rimarrò al tuo fianco anche se i miei piedi dovessero sanguinare / Per favore Resta Vivo’. È una delle tante caratteristiche che distingue Jungkook come cantante. La sua vocalizzazione incarna l'ethos (N/B: qui ethos è da intendere come il carattere della canzone) di ogni parola, aiutando gli ascoltatori a entrare in sintonia con l'arco emotivo del protagonista, indipendentemente dal fatto se si abbia o meno familiarità con la lingua.

Riflettendo sulla tragica storia di Zeha (il personaggio basato su Jungkook), che ha visto il ragazzo crescere da solo dopo l'improvvisa morte dei suoi genitori, ‘Stay Alive’ si immerge profondamente nei conflitti emotivi e nelle paure di un giovane che ha paura di perdere nuovamente i suoi cari: ‘Sussurro mentre mi nascondo in questa piccola stanza / L'oscurità è la mia unica amica / La mia mano tesa in cerca di salvezza’.

Utilizzando il potere dei contenuti originali, la HYBE Corp. ha iniziato a pubblicare la storia inventata (N/B: nell’articolo si cita la proprietà intellettuale ossia un insieme di istituti che attribuiscono un diritto di esclusiva all’impresa) su WEBTOON di Naver e sulla piattaforma social di scrittura Wattpad all'inizio del mese scorso. Incentrate sugli artisti della HYBE, storie come ‘7 FATES: CHAKHO’ dei BTS creano un'esperienza unica per i fan, dando loro ulteriori mezzi per restare in contatto con i propri artisti.

Ambientata in un futuro prossimo, la storia fantasy urbana è ispirata ai ‘chakhogapsa’ (cacciatori di tigri della dinastia Joseon). Basato sull'intricato universo BTS, ‘7 FATES: CHAKHO’ esplora le vite di sette ragazzi riuniti dalla fiducia e ci mostra perché per loro occorre rimanere uniti nonostante le prove e le sofferenze che si presentano sulla strada”.

Un artículo de  Ruchi Sawardekar para Rolling Stone India

Cómo una serie de videos musicales condujo a la creación de sabiduría compartida, la búsqueda de significado y la inmersión propia de los fans en el arte

A través de los últimos cien años, el medio visual ha solidificado su lugar como el más poderoso para la narración de historias. Tanto así, que, en el 2020, todos somos narradores visuales. Poseemos la habilidad de crear en la palma de nuestra mano, incluso si es con una herramienta tan simple como lo es un teléfono móvil. Es entonces esta, la razón por la que creo que vivimos en un momento en el que una historia bien contada es todavía más apreciada, y debido a eso, todavía más poderosa.

Los videos musicales, como un género cinemático, siempre han funcionado como medio para la música, complementándola de una forma que realce el significado o el ánimo de una canción — un medio secundario. Más recientemente, con la creciente popularidad y el fácil acceso al video, el foco artístico que ha ido en aumento en los videos musicales ha permitido la trascendencia de esa posición secundaria al arte como tal. Sin embargo, nadie lo ha hecho como el grupo surcoreano, BTS.

El video de BTS para “I Need U”, canción principal de su serie de álbumes “The Most Beautiful Moment in Life”, fue lanzada el 29 de abril del 2015. Alejándose de sus videos musicales previos, donde el formato correspondía a material audiovisual enfocado en las coreografías. “I Need U”, tuvo una trama ficticia. Mostró a los miembros del grupo como distintas repeticiones de hombres jóvenes con vidas turbulentas — por violencia, pena, desamor, adicciones y pérdidas. Poseyó una gran potencia en cuanto a las emociones, dada no sólo mediante letras desgarradoras y música, sino también a través de elementos visuales oscuros y crudos, que desentonaban con lo glamoroso, brillante y aspiracional propio de la identidad visual del K-pop del momento.  

Lo que BTS comenzó con “I Need U”, en el 2015, fue una serie de música enfocada en la narrativa, con videos y cortometrajes. Lanzados en una secuencia, estaban conectados unos con otros temáticamente, sin darle a la audiencia nada, excepto pistas sobre el “cómo”.   Desde “I Need U”, el hilo continuó con el lanzamiento del video musical para el single “Run”, y “On Stage: Prologue”, del disco “The Most Beautiful Moment in Life, Part 2.” La versión extendida (de 6 minutos) de la canción, reveló más de la historia, dándole una vibra más parecida a la de un corto, que a la de un video musical. Los fans comenzaron a teorizar la forma en la que los videos estaban conectados — ¿cuál era la historia que estaba siendo contada? ¿Cómo fue reuniéndose todo? ¿Cuál era el significado de aquello?

Esta observación y estudio sobre la semántica de los videos de BTS fue lo que atrajo a muchos fans hacia el grupo, incluyéndome. Había estado escuchando K-pop por mucho tiempo, y me había sorprendido con la alta calidad de producción de los videos musicales del K-pop, pero esto estaba a otro nivel. Esto era narración compleja, que le permitía al video no sólo complementar la música, sino que cobrar vida propia. BTS fue uno de los grupos que ayudó a popularizar el estilo narrativo para los MVs en el K-pop. Había existido antes, pero los videos centrados en las coreografías dominaban la cultura previa a mediados del 2010.

Desde el 2015, el K-pop ha visto a numerosos artistas adoptar este formato en la creación de audiovisuales, enfocándose en la producción de conocimiento y de un universo, haciendo espacio para una clase similar de engagement por parte de los fans. 

Los videos musicales basados en narrativa, no sólo te sumergen en el arte como oyente y espectador, sino que también te involucra en el acto del consumo y la apreciación activa del arte. Diferentes personas en el fandom tienen diferentes teorías sobre los videos de la era de “The Most Beautiful Moment in Life”. La mayoría posee teorías similares para los videos de “Wings” (2016), “Love Yourself” (2017-2018) y “Map of the Soul” (2019-2020). Algunos incluso, han llegado a decir que todos los videos de BTS, empezando por su video musical debut, de la canción “No More Dream”, están conectados de alguna manera — quizás una historia masiva, que indaga en diferentes líneas de tiempo, viajes en el tiempo, muerte, la vida después de esta, y más temas. Con el pasar de los años, el universo de los videos musicales de BTS se ha convertido en una extensiva red de conocimiento tradicional que es a menudo observado, estudiado y teorizado por fans, y ahora académicos. Pero es esto lo que lo hace una genial experiencia en el fandom; le da los fans un sentido de intervención sobre el arte que aman, y haciéndolo, los conecta más al grupo, a su música y a la historia.  

Se siente casi como si los fans tuviesen algo de propiedad sobre los videos musicales de BTS, no es un sentido patentado, sino más como en tener la potestad de asignarles significado. Lo que más llevó a la audiencia a sentirse atraída por los videos musicales de “The Most Beautiful Moment In Life”, durante los años 2015 y 2016, no fue únicamente que los videos tenían pistas visuales escondidas para que la historia fuese contada, sino que las temáticas retratadas por BTS se sentían cercanas, se podía empatizar con ellas. Querías entender la historia, entender por qué estaban sufriendo, porque lo habías sentido también. Temas tan universales como la amistad, la pérdida de la juventud, la pena, el enojo y la melancolía hicieron fácil el desarrollo de empatía con la historia, y generaron ansias en el público, por encontrar la catarsis buscada por BTS como personajes y como ellos mismos – los espectadores.  

Para BTS, esta creación de un mundo en sus videos y otro contenido promocional (también en video) de la era mencionada, sólo era el comienzo. La inmensa popularidad y el significativo impacto de la historia, también condujo al lanzamiento de proyectos suplementarios como “Save Me”; un webtoon basado en el universo ficcional, por Big Hit Entertainment y LICO, además de un programa de televisión cimentado en el “Universo de BTS”, (aún no lanzado). Además del contenido oficial lanzado por la compañía, los fans están constantemente buscando temáticas que puedan ser vinculadas, o señales visuales en los videos musicales que podrían potencialmente añadirse a la historia.  

A pesar de existir varios cientos de teorías en relación al verdadero significado de los videos musicales que ahora cubren el universo cinemático de BTS, ni Big Hit ni BTS por su cuenta, han confirmado qué es realmente esta historia. El contenido alrededor del universo que la compañía ha creado para que los fans disfruten, sirve sólo como suplemento para la narración. Porque de la forma en la que lo veo, el significado de los videos le pertenece al fandom. La gente deriva lo que puede de dichos videos, lo que les expresa algo, cada cual ve algo distinto. Haciendo esto, se convierten en parte del arte, tallando un espacio para sus vidas en la historia.  

Durante los discursos de adiós, en el concierto virtual “BTS Map of the Soul ON:E” en octubre, el líder del grupo, RM, dijo “BTS no es sólo la historia de siete personas. Es tu historia, la mía y la de todos”. El poder de los videos musicales que componen el universo cinemático de BTS, es su habilidad para transportar, resonar y lograr una inmersión en cada presente. Creando un universo visual de siete chicos familiares buscando catarsis, BTS ha podido ayudar a la audiencia, a los fans, a encontrar la suya. Ahora, eso, es una buena historia.

Artículo original: https://rollingstoneindia.com/building-the-bts-cinematic-universe/

TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL POR mini-borahae/monieyoonie en Twitter