#reviw

Here we go!

I AM OBSESSED WITH THIS SCENE!!!

I AM OBSESSED WITH THEM!!!!

I AM OBSESSED WITH THIS MOVIE!!!!

Finally some quality content film about dancing after the STEP UP universe. I really enjoyed the movie, its characters, the storyline, everything was just amazing choreographed

THANKU NETFLIX FOR GIVING JORDEN FISHER AN AMAZING SCRIPT. YOU REDEEMED YOURSELF AFTER THAT DISASTER TLBILB (To all the boys i have loved before).

Protect Jorden fisher as Jake Taylor at all cost was my motto of the film.

Sabrina Carpenter as Quinn was amazing. I already loved her from TALL GIRL and i soo wanted her to have her own film and she didnot disappoint.

Liza Koshy is Queen and Gurl your taste over that mattress guy *yum* *yum*. 🤤🤤

So in movies i dont go all over in ships because they just have a two hour span to cover everything and i adore them not all over in love with them but daaamnnnn i could not hold myself over QUINN AND JAKE. I tell yaaah they will make you fall in hard....*cough* upper scene *cough*

Can i have its part two... Can i have more of Jorden Fisher. He is really precious i tell yah

I AM LIVING FOR THIS MOVIE SOUNDTRACK.

Since i decided to do reviews of classic movies i though why do not of iconic movies that traumatized me as child?

👉Context, i used to watch a lot of tv doing zaping and of course i always found short scenes of movies that made me thought wtf haha👈

So let me share that movies and his specific scenes that let me think for a long time what was going on with the people... the first one:

The Butterfly Effect 🦋

Ahh, how to forget that years when every time i turned the tv i always found the cruel scene when the dog is killed by the little crazy Tommy Miller and when the kids were in the basement... that was hard i remember that i knew what was going on, since i was four i wacht The law and order but never before i wanted see the movie complety until now...

And hell it's good, it was still hard to watch that scenes that i mentioned before but now i had the full context it's one of the best movies of Ashton Kutcher.

A great cast and also with a young Logan Lerman! The story never bore you and let you think how masterpiece is the name of the movie. But when i found that there were two more movies, i said no thank you ,next. Though not before i read the sinopsy, and i don't know you but i'll pretend that doesn't exist them.

9/10⭐

had i watched this movie when i was 12 years old, i’m sure i would have thought the Onceler was hot, but if i told my 12 yo self, in the future, when i wil be 18, i would spend a saturday night watching a children’ movie, she would totally believe it.

Anyway i did a review of The Lorax, and it’s darn long, so it’s under the cut (pls read it, it took me days to write all this)

the 100 Season 4, Episode 13 Review - “Praimfaya”

To change things up, I picked my favorite GIF’s throughout the season to use.  Since, somehow it is already the finale.  What the shit.

Finales can be horrible because of the cliffhangers or they can be exceptional because of what’s to come in the next season.  I don’t think I’ve ever loved a finale so much!

Praimfaya will kill you with spoilers if you continue to read…

I almost cried so hard in the beginning when Octavia and Bellamy were talking to one another.  Bellamy was like may we meet again and then she’s like I’ll be here hiding on the floors.  Like asdfghjkl.  And his reply didn’t help matters because he said she’s not that girl anymore and the first time ever Octavia sees her brother no longer sees her as a little girl.  But, I thought that was all.  Nope.  I was wrong.  THEY SAID I LOVE YOU TOO EACHOTHER AND I JUST… shit.

I love how helpful Bellamy was this episode from embueing Raven she can do it when she was doubting herself to getting Echo to not take her own life because she didn’t want to love because of the things she did.  Go bell!

And I really love the moment between Bell and Clarke when they were getting into oxymorons.  Like grounders going to space haha.  But, the conversation afterwards ugh.  How Bellamy was basically like I only use my heart because you are the one that uses your head for the both of us.

Next, I love love love how Raven finally got her opportunity to spacewalk again. After all the hell she has gone through time and time again whether it was this season or all the others before.  It was amazing seeing something good happen to her!

And finally the ending, I loved it so much.  I was always hoping they would do a time jump.  One, it will allow them to no longer be teens.  Two, it will allow the characters to age up to be close to the actors/actresses that portray them.  Since, they cannot play teens forever especially once they reach their 30′s.

Clarke oh my gosh.  She looked so amazing when we met her again 6 years and 7 days later!  I don’t know it’s just something about that red strip that reminds me of her Wanheda days.  And it was nice seeing her contiously trying to contact either the bunker or the Ark to see if they are ok.  Plus, it was so nice that they didn’t make Clarke survive those years alone.  She actually had someone.

I needed season 5 in my life as soon as I heard the 100 was renewed.  And now, I most definitely need it in my life because of the direction they are going.  Because of the time jump.  Because of the unknowns as to if everyone on the Ark or in the Bunker are ok.  And because of the introduction of the prisoner ship.

These months of waiting for the next season will be cruel but when the time comes.  I can be happy watching live again.  Thank goodness we have Netflix in our life to constantly bingeing it while waiting!

Lançado em 2011, Nó Na Orelha, como já indicado no título, foi um puxão de orelha, uma bronca de um pai bravo, porém amoroso, um estopim filosófico aos ouvidos, uma verdade ácida, porém necessária. Resumidamente, foi a concretização do potencial da poesia e do que ela pode revolucionar. Não é à toa que hoje o disco é considerado uma obra-prima da música brasileira contemporânea, com uma produção que, apesar de buscar raízes na cultura sedimentar nacional, criou movimentos para além do velho e conservador, fazendo surgir pensamentos que atingiram não só o público-alvo, mas toda uma massa de ouvintes atentos ao cenário do rap. Criolo é, não só em Nó Na Orelha, mas em toda a sua rica discografia, um observador aguçado da desigualdade brasileira e foi nesta obra que sua assinatura foi criada: mesmo trazendo temas abordados há décadas na música urbana, Criolo temperou sua musicalidade com uma sonoridade culturalmente específica, inspirada no samba, na MPB e em outros subgêneros da música contemporânea nacional, dando vida a algo que rompe as barreiras da indústria fonográfica para a cultura de modo mais geral. Em resumo, a obra se torna nossa (dos brasileiros) pois é a expressão artística pura, serena, melancólica e, às vezes, raivosa das dores sofridas por um povo historicamente forçado a sofrer.

Nó Na Orelha se inicia com “Bogotá”, onde o tráfico e a desigualdade são temas centrais e que têm como fruto a violência e a opressão nas periferias. Apesar do tema ácido, a melodia é vibrante e utiliza de instrumentos de metal para seus períodos de excitação musical. Fica claro que o eu-lírico tem dois alvos, o proletariado e a burguesia. Para os trabalhadores, “Bogotá” além de expressar sua realidade e cutucar feridas que, até mesmo, as pessoas mais politizadas deixam passar batido, Criolo cria, em forma de cantigas antigas de samba raiz, o cenário da percepção de uma realidade doída mas que, para ser mudada, precisa ser vista. Para a elite burguesa, que detém o lucro máximo com o tráfico, ‘Bogotá’ é o início de uma denúncia contra seu papel na perpetuação das injustiças nas periferias.

Em sua época de lançamento, “Subirusdoistiozin” foi criticada por romantizar o crime organizado — quem assim a criticou, errou. A segunda faixa do disco descreve a realidade violenta vivenciada pelas comunidades mais pobres, como uma fotografia de cena, e ganha importância documental. A linguagem utilizada é proveniente do mundo do crime organizado, de fato, porém fica óbvio com alguns versos que a intenção foi, além de conscientizar, denunciar a desigualdade na Justiça brasileira e a hipocrisia cometida pelos próprios traficantes, que, em alguns casos, se apresentam como justiceiros contra a as injustiças socioeconômicas. “Feio é arrastar e nem perceber”, citada por Criolo na canção, pode significar tanto o modo de propagação do uso de drogas, que, geralmente, é por recomendação de “amigos”, como também o recrutamento de crianças por parte do tráfico, que, devido à necessidade financeira de pertencimento ou à grave insegurança alimentar e falta de apoio familiar e social, acabam entrando no mundo criminoso. Nos últimos segundos, com teor revoltante e rebelde, Criolo deixa claro os reais inimigos: “Acostumado com sucrilhos no prato, né, moleque? / Falar o quê? / Enquanto o colarinho branco dá o golpe no Estado”.

Após duas faixas com significados mais políticos, “Não Existe Amor em SP” chega para evidenciar a humanidade de uma sociedade. Apesar de simples em sua produção, contém tanta poesia, elementos culturais e filosóficos que ficaria difícil mencioná-los num só parágrafo. Foi com essa música que Criolo se consagrou com o público mais jovem, fazendo então da balada melódica o maior sucesso do disco. Retratando a solidão em cidades lotadas, Criolo não está somente denunciando a depressão de uma população em uma época específica, mas sim, com muito sentimento envolvido, refletindo sobre como o sistema capitalista, com sua filosofia individualista, competitiva e assassina, desumaniza uma população que, desesperadamente, clama por felicidade. Já no final da música, Criolo bradea: “Não precisa morrer pra ver Deus / Não precisa sofrer pra saber o que é melhor pra você / Encontro duas nuvens / Em cada escombro, em cada esquina / Me dê um gole de vida”, e fica clara a mensagem que tem como alvo a inocente alma que acredita na glória e justiça vinda após sua morte, que decapita uma vida sofrida, com pingos de humanidade em um mar cheio de sofrimento.

Não podendo ser diferente, “Mariô”, faixa que dá sequência ao álbum, é uma canção raivosa. Levando em consideração a sequência das faixas, é possível interpretar como o grito de raiva após um choro melancólico e sofrido. Apesar da composição bem elaborada, reflexiva e bem estruturada, são os instrumentos musicais que ganham destaque, trazendo africanidade — e logo, brasilidade — à canção. O uso extravagante da produção continua com “Freguês da Meia Noite”, uma composição com duplo sentido que evidencia dois possíveis tipos de negócio: não sabemos se a canção fala de prostituição ou tráfico de drogas, visto que, em ambas as situações, os versos se encaixam perfeitamente. Os violinos trazem tristeza, a percussão uma sensualidade enigmática e os versos humanizam uma terceira pessoa, que não é mencionada pelo nome, mas deixa clara a sua difícil busca por felicidade.

A frase “The grajauex, duas laje é triplex / no morro os moleques, o valor” é o refrão de “Grajauex”, a sexta faixa do disco. Nessa gravação, Criolo também aborda temas como a desigualdade, a fome e a corrupção, utilizando ainda mais a linguagem periférica. “Grajauex” é um clássico do hip-hop, mais evidente até do que as outras faixas que apresentam mais elementos da MPB. A faixa subsequente, “Samba Sambei”, tem como objetivo intensificar a mensagem de que a música cura as dores humanas, utilizando elementos do reggae.

As três últimas faixas, “Sucrilhos”, “Lion Man” e “Linha de Frente”, possuem um papel fundamental na mensagem do álbum como uma obra completa, pois evidenciam os alvos do Nó Na Orelha. Em “Sucrilhos”, obviamente a mensagem é para o público-alvo,, ou seja, para toda a população brasileira, especificamente, aqueles que se consideram mais politizados e engajados. Resumidamente, é uma crítica à própria esquerda, que, muitas vezes, se afasta da realidade das desigualdades no país e adota um discurso liberal. O verso “Cientista social, Casas Bahia e tragédia, gosta de favelado mais que Nutella” teve grande repercussão para além dos fãs de Criolo. Em “Lion Man”, a música mais forte e revoltante, Criolo utiliza poesia e instrumental para criar um sentimento único de revolta e o objetivo é tocar a população, utilizando emoção e ação para criar movimentos que possam mudar o presente. Podendo ser traduzida como um hino revolucionário, a canção declara guerra à realeza, que se traduz na burguesia. Já em “Linha de Frente”, um samba animado que utiliza personagens da Turma da Mônica para explicar o tráfico de drogas, é criticada a adesão de crianças e adolescentes ao mundo do crime. A composição lírica ressalta como é importante que a população brasileira se una em uma luta contra a desigualdade.