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Um die Frage zu klären, wie das Shopping von morgen aussieht, hat Claude Nahon von Mood Media, ein paar sehr interessante Ansätze geliefert.

Dass online und offline Absatzkanäle nahtlos ineinander übergehen werden, steht für Claude Nahon außer Frage. Im Hinblick darauf, welchen nächsten Schritt Marken in Zukunft machen werden, um eine emotionale Bindung zum Kunden zu schaffen, hat Claude drei goldene Regeln aufgestellt: 

1.  Schätze die Zeit des Kunden - Marken wollen ihren Kunden wertvolle Zeit beim Shoppen schenken, denn die Zeit ist ein wertvolles Gut. Laut Claude besteht nämlich heutzutage kaum noch großartig Toleranz für unnötiges Warten. 

2. Liefere deinem Kunden zusätzlichen Nutzen - Gib dem Kunden mehr, als er braucht, denn die Kleinigkeiten machen das Shoppingerlebnis aus. Mit freiem WLAN, der Möglichkeit 24 Stunden am Tag zu shoppen oder Produkte virtuell zu probieren, dürfte wohl jeden Kunden begeistern. 

3. Beschäftige Kunden während des Erlebnisses - Sind erst einmal die Sinne, sei es durch Musik oder visuelle Darbietungen, stimuliert, hat der Kunde eine sinnvolle Beschäftigung, um auch hier beispielsweise Wartezeiten zu verkürzen. 

Anschließend ging Claude sehr detailliert auf die einzelnen einsetzbaren Effekte ein, die unsere Sinne auf eine schöne Art und Weise benebeln. 

Musik: Sie affektiert den Kunden und dass Musik eine ganz besondere Wirkung auf uns Menschen hat, wissen wir wohl alle - aber auch Marken wissen das. Mit relaxenden oder fröhlichen Klängen, wecken sie in ihnen Erinnerungen und beeinflussen ihre Psyche und somit auch den Einkauf. 

Gerüche: Sie dienen ebenfalls einer guten Stimmung - auch hier werden Erinnerungen im Kunden wach gerufen oder sie sorgen dafür, dass sie sich einfach nur gut fühlen. 

Visuell: Mit visuellen Eindrücken können Kunden ebenfalls gewonnen werden. Auch mit ihnen kann eine ganz angenehme Atmosphäre geschaffen und  ebenfalls lästige Wartezeiten überbrückt werden. 

Aber auch die Technologie sollten sich Marken zunutze machen, denn mit ihr kann man den Kunden ganz besonders beeindrucken. Ein Virtual-Reallity-Erlebnis, kann nämlich ganz schön spannend sein, wenn man schon lange warten muss. 

So ziemlich jedem ist Shazam ein Begriff. Die App zum identifizieren von Songs ist schon seit den Anfängen des Smartphones vertreten, allerdings ist Shazam auch eine Plattform, die Bands mit Fans zusammenführt und Radio- und Printwerbung mit zusätzlichen Inhalten auf dem Smartphone versieht.

Der Mitbegründer von Shazam Chris Barton, berichtet im Rahmen seiner Session beim Reeperbahn Festival über die Ursprünge von Shazam, wie der Dienst funktioniert und wie Shazam Brands und Bands unterstützt.

Barton beginnt mit allgemeinen Zahlen zum Unternehmen wie die Anzahl an Nutzern (100 Millionen aktive Nutzer) und den Marktwert (etwa eine Millionen Dollar). Im Anschluss kommt er zu der Funktionsweise von Shazam. Dazu zeigt er eine Werbung in Kooperation mit Coca Cola, bei der gezeigt wird, wie Shazam in Produkte integriert wird. Somit lässt sich per Shazam eine virtuelle Cola auf das Smartphone-Display zaubern, die sich dann auch leeren lässt.

Nachdem Barton aufgeführt hat, wie Shazam mit Brands verbunden ist, kommt er nun zu den Bands . Dazu zeigt er eine Liste mit Künstlern die bereits “shazamed“ wurden (die aktuelle Bezeichnung fürs taggen), wie jeder Künstler eine eigene Artist-Seite erhält und die Möglichkeit hat, selbst seine shazams zu veröffentlichen. Weiter zeigt er wie Shazam Künstlern dazu verhelfen kann Touren zu planen, indem durch den Dienst in Erfahrung gebracht werden kann, in welchen Städten es besonders positive Resonanz gibt. Außerdem wird an dem Beispiel von Alex Care gezeigt, wie Shazam dabei geholfen hat, nach anfänglichen Schwierigkeiten sein Album zu promoten.

Zum Abschluss wurden von dem Moderator Slaven Marinovic und aus Publikum noch paar Fragen gestellt.  

Eine nette schön präsentierte Session, allerdings vom Inhalt nicht viel mehr als eine Produktpräsentation von Shazam, was den meisten inhaltlich ohnehin schon im Vorfeld klar war.

Heutzutage verlieren Printmagazine für Klassische Musik immer mehr an Auflage und der öffentlich-rechtliche Rundfunk fährt seine Klassik-Formate ebenfalls zurück. Im Rahmen der Reeperbahn-Festival Session, diskutiert das Panel um Moderator Gideon Gottfried über die Zukunft der Medien für Klassische Musik.

Zu Beginn wird das Panel kurz vorgestellt. Dieses setzt sich zusammen aus Torsten Groß, Chefredakteur der SPEX, Carsten Hinrichs Chefredakteur des Klassik- und Jazzmagazins RONDO, Mischa Kreiskott Moderator bei NDR Kultur und Hartmut Welscher Chefredakteur des digitalen Magazins VAN.    

Angeregt diskutieren die Panel-Teilnehmer über die Rolle der klassischen Musik heutzutage und mit welchen Strategien man Klassik neue Plattformen bieten kann und neue Zielgruppen  erschließen kann. In kleiner Runde wird in gemütlicher Atmosphäre angeregt diskutiert und die jeweilige Sichtweise preisgegeben.

Bei der Session Digital & Famous stellen vier europäische Musikblogger ihre Arbeiten vor. Dabei erzählen sie aber nicht nur von beruflichen Dingen, sondern schildern ihren individuellen Weg ins Musikgeschäft.

Für den Musikjournalismus hat das Internet einige interessante und spannende Formate hervorgebracht. Beim diesjährigen Reeperbahn Festival werden die Besten aus Europa für eine rasante Vorstellungsrunde auf die Bühne geholt.

Den Anfang macht dabei die digitale Musikplattform Nordic Playlist. Diese bietet den Nutzern eine Route zur Entdeckung von Musik, durch kuratierte Playlisten, die eigenständig von den eigenen Lieblings-Künstlern und Trendsettern gewählt wurden. Dabei gibt es diverse Sektionen wie natürlich nordische Musik, Elektro, oder Pop. Live Events werden ebenfalls organisiert.    

Als nächstes erzählt Matthew Young von Song, by Toad seine Geschichte und fasst praktisch seine letzten zehn Arbeitsjahre zusammen. Bei Song, by Toad handelt es sich um ein independent Plattenlabel und Musikblog mit Sitz in Edinburgh Schottland. Angefangen hat alles mit einem Musikblog, lange bevor Social Media existierte. Nach dem Blog ging es weiter mit Interviews gefolgt von den ersten Sessions. Gegründet wurde das Label im Jahr 2008 und seitdem wurden eine Reihe von bejubelten Alben veröffentlicht von Künstlern wie Meursault, Rob St John und Sparrow and the Workshop.    

Im Anschluss kam Katrin von In Bed With zu Wort. Im Rahmen ihres Video-Blogs schlüpfen Künstler in Pyjamas und performen unplugged aus dem Bett heraus. Ab und zu wird dabei auch ein Interview geführt. Das Projekt startete vor rund 6 Jahren, dabei war die Intention, eine intime Atmosphäre mit dem Künstler zu schaffen. Ohne Sex-Talk! Meistens wird die Session dabei direkt  dort aufgenommen, wo der jeweilige Künstler schläft, meistens also in einem Hotelzimmer. Der Titel ist übrigens inspiriert von in Bed with Madonna.    

Wie sieht die Zukunft der Musikwirtschaft aus und was hat es eigentlich mit den Metadaten auf sich? Um diese und einige andere Fragen zu klären, haben sich Ollie Buckwell, Bill Wilson und Nathan Brenner zusammen getan, um darüber zu diskutieren und ihre Erfahrungen auszutauschen.

Nachdem alle Sprecher vorgestellt wurden und Bill Wilson als wohl wichtigste Person im Musikbusiness betitelt wurde, ging es dann los. 

Um am Anfang einmal zu klären, was Metadaten eigentlich sind: Sie identifizieren einen Song. Sie sind die Informationen, die sich hinter einer Aufnahme verstecken. Und auch die Frage, welche Musik bezogenen Daten es überhaupt gibt, konnte schnell beantwortet werden. Der Künstler, der Preis, das Foto etc. Sie alle sind wichtige Metadaten, die zum Song dazu gehören. Und das zeugt natürlich auch von einer extremen Wichtigkeit für die Musikindustrie. 

Die meisten Konsumenten wissen nicht, was alles hinter so einer Produktion beziehungsweise einem fertigen Song steckt und da entpuppt sich schon eines der großen Probleme der Musikbranche. Laut der Aussage, die in den Raum geworfen wurde, kauft der Kunde nur, was ihm gefällt und selbstverständlich nicht den Song, weil da besonders viel Arbeit hintersteckt. Dass der Kunde auch für alle weiteren Kosten hinter dem Song bezahlt, blendet dieser oft aus.

Der Fotograf, zum Beispiel, der das Cover für das neue Album geschossen hat, wird leider ebenfalls oft ausgeblendet. Die Konsumenten sehen eben immer nur den Künstler - nicht den Fotografen für dessen Foto. Das bezieht sich nicht nur auf Fotos, sondern auch auf die Arbeit, die das Unternehmen für die Aufnahme hat. 

Der schwierige Teil, die Metadaten mit sich bringen ist, dass man diese nur schwer oder gar nicht rückgängig machen kann. Sind sie einmal draußen, dann bleiben sie oft und die Änderungen bedürfen einer Menge Aufwand.

Ein weiteres Problem kann außerdem die stetig wachsende Technologie sein. Aber nur, wenn man diese nicht im Auge behält. Wichtig ist, mit der digitalen Welt mit zu wachsen und ihr eine Chance zu geben - sonst hat man, vor allem im Musikbusiness, schnell verloren.