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A l'écriture : Florence Jou

A la photo : Margaux Meurisse

Au graphisme : Samuel Jan

Comme dit dans un article de Publie.net, KALCES est un ouvrage à « plusieurs mains ». Voici sa description, toujours sur Publie.net :

Kalces est un road movie poétique, qui a trouvé origine autour d’une performance sonore, réalisée par le collectif ConstelleR.

À la voix et au texte : Florence Jou.

Margaux Meurisse et Samuel Jan sont venus y mêler leurs photographies et leurs typographies.

Leurs mouvements et leurs arrêts.

Ainsi Kalces est né.

Kalces a tissé ses images autour d’ombres et de prose coup de poin(g)t, autour de traits abrupts taillés à même le flou. Autour de murmures répétés et de chants tus.

Kalces, e(s)t la mélodie qui le porte et le déploie.

Kalces, e(s)t le rythme de mots soufflés, murmurés à bord de lèvres, à bout de phrases.

Kalces se tait. Parfois. Puis se déploie.

Kalces nous tient à bout de souffle, nous suspend aux parenthèses, nous contient entre crochets.

Kalces quadrille raye éparpille

Kalces retient.

Kalces rayonne et nous transporte

en pointillés pulsatiles

et lignes tremblantes

en géométries saillantes

et figures étoilées.

Kalces se murmure

se scande

se psalmodie.

Kalces e(s)t l’image taillée en dents de scie, l’émotion retenue à son point de tension, suspendue aux noirs profonds et éclaboussures de blancs.

Kalces effleure à grain de peau, affleure le tangible et vibre d’émotions.

Kalces e(s)t Poësie multiple et éclatée.

Projetée là où sa couleur porte et se répand, l’emporte puis reprend tout.

— LOUISE IMAGINE

Kalces nous fait retenir notre souffle jusqu'à la dernière page. Peut-être par la beauté du texte, ou par la mise en page saccadée, qui sera évoquée plus tard.

En effet, Kalces, c'est :

de la photo

du graphisme

du texte.

Oui, tout ça à la fois. C'est ce qui fait le charme de ce livre très particulier.

Les textes sont tout en métaphores. Il ne faut donc pas chercher une histoire tissée comme dans un roman, par exemple, car ce n'est pas du tout le but de Kalces dont le style de récit, flou, nous laisse la possibilité en tant que lecteur de créer nos propres images fictives à partir de ce qu'il se passe dans le texte.

Les photographies suivent d'ailleurs cette idée de flou du texte puisque certaines d'entre elles possèdent ce petit côté "pas tout à fait net", tu sais, comme sur de vieux polaroids, par exemple. Ces dernières le plus souvent en noir et blanc représentent des paysages ou des sujets humains par exemple. Il n'y a en effet seulement deux photos en couleur dans Kalces.

La mise en page, proposée par Samuel Jan est par ailleurs tout a fait originale, puisque l'on voit dans Kalces, comme expliqué précédemment, des séparation du texte, généralement par des points ou des traits, par exemple, qui pourrait nous rappeler le langage du morse, par exemple. Un autre détail est présent dans la mise en page puisque il y a des dessins sur les photographies, généralement en blanc, qui se fondent donc parfaitement dans le décor et attire d'autant plus l'œil sur la photographie. 

Cette mise en page s'accorde donc parfaitement avec le reste, se fondant réellement dans le décor, sans donner cette impression désagréable ou l'on pourrait se demander "qu'est-ce que ça fait là ?", au contraire, elle donne du sens au tout que forme ces trois disciplines, la photo, l'écriture et le graphisme.

P H O T I T U D E, passionnée de graphisme, à beaucoup apprécié cet ouvrage, de par sa beauté et son originalité. Lui est donc décernée la note de :

T U  • V E U X • L’ A C H E T E R ? • C’est par là :

https://www.publie.net/livre/kalces-f-jou-s-jan-m-meurisse/

D E S  • L I E N S • P O U R • E N • A P P R E N D R E • P L U S : 

Pour continuer sur la lancée de mes lectures au sein de la collection Horizons de Publie.net, je vais donner mon avis sur deux ouvrages que j'ai brièvement cités précédemment : Blancs et Inlands dont les photographies ont été prises par Louise Imagine, et les textes écrits par Jean-Yves Fick. J'ai en effet décidé de lire ses ouvrages car j'ai fait un portrait sur elle dans ce Tumblr, ça me paraissait donc dans la suite logique de lire des œuvres pour lesquelles elle avait pris des clichés. 

B L A N C S

Ce livre présente des photographies en monochrome, ne comportant que peu de sujets humains. En effet, il y en a quelques unes mais ces dernières sont souvent des détails : pieds, mains, haut du crâne… Ce ne sont pas des portraits, par exemple. Ainsi, les autres photos sont généralement des paysages, des photos de nature…

Il n'y a en général qu'une photographie par double page, voire, sur certaines, aucune.

On a un jeu sur la double page, puisque les clichés ne sont pas en pleine page, mais en relativement petit format, si l'on compare avec l'ouvrage Double exposure, par exemple, nous amenant ainsi à nous demander si le jeu de blanc au sein de la mise en page, qu'elle soit autour de la photo ou du texte est ce qui à inspiré le titre de ce livre. Il y a donc aussi moins de photos que dans Double exposure.

Le jeu sur la mise en page change à chaque page, cependant, cela rend parfois la lecture compliquée. En effet, comme on peut le voir sur l'exemple au début de cet article, les phrases sont mises en décalées, sont parfois ponctuées de signes tels que ceux-ci : "*", mais aussi, on a des jeux entre l'italique et le roman, par exemple.

Pour rester sur les textes, ces derniers ne m'ont pas transportés. Courts, le fait que la mise en page bloque légèrement la lecture m'as rebutée, ce qui fait que j'ai eu du mal à lire et je décrochais facilement.

P H O T I T U R E à été déçue par ce premier ouvrage de Louise Imagine et lui décerne la note de :

T U  • V E U X • L’ A C H E T E R ? • C’est par là :

https://www.publie.net/livre/blancs-louise-imagine-jean-yves-fick/

I N L A N D S

Contrairement à Blancs, j'ai beaucoup aimé cet ouvrage. L'auteur et la photographe sont pourtant toujours les même, mais cet ouvrage m'a vraiment transportée, fait voyager.

Les textes sont dans une mise en page totalement différente de celle de Blancs, puisqu'ils sont simplement alignés à gauche ou à droite, selon l'endroit ou est placée la photo sur la double page.

Les textes sont généralement courts, pas plus d'une page et évoquent des notions telles que le voyage, le matin, le temps, les paysages. Ils vont donc très bien avec les photographies, qui sont en couleur et représentent des paysages tous plus beaux et dépaysants les unes que les autres.

En effet, les clichés représentant généralement des montages, ou des grandes étendues d'eaux jouent sur les différents types de reliefs que l'on peut trouver au cours de voyages, par exemple et ce sont donc des paysages impressionnants.

Inlands représente d'ailleurs l'eau sous toutes ses formes, et de façon très belle et virtuose en prenant par exemple des cascades, ou encore des lacs.

Ce livre, à l'instar de Double exposure est donc un réel coup de coeur, qui fait du bien car il permet de s'évader le temps de regarder de magnifiques clichés et de lire des textes très en liens avec ces dernières donnant ainsi de l'homogénéité à l'ouvrage, ce qui fait que l'on se sent vraiment bien, pas perdu, lors de notre lecture, ce qui manquait légèrement dans Blancs.

Encore un coup de cœur pour P H O T I T U R E, donc, qui décerne à Inlands la note de :

T U  • V E U X • L’ A C H E T E R ? • C’est par là :

Parce qu'il est quand même temps que l'on parle un peu de livres, ici ! Après tout, c'est le sujet de ce Tumblr, n'est-ce pas ?

P H O T I T U R E commence donc son arrivée livresque avec le premier ouvrage de la collection Horizons qu'elle a ouvert : Double exposure.

Double exposure est un beau livre au format paysage dont les photographies sont en pleine page. Ces dernières sont prises par Tina Kazakhishivili et les textes sont signés Maryse Hache. Le blanc de page se fait rare au sein de ce livre, ce qui fait que les textes sont sur des fonds blancs ou noirs pour les distinguer des photos, elles aussi en noir et blanc.

Comme on peut le voir sur cet extrait du livre, on a en effet un joli jeu de mise en page avec ce texte effet de surlignage posé sur la photographie comme s'il en faisait partie au sein d'un tout inséparable.

Les textes s'inscrivent eux aussi dans une logique de longueur présente tout au long du livre puisqu'ils ont le même nombre de lignes : un titre, qui est le nom scientifique d'une fleur, puis trois petits paragraphes distincts.  

Ces titres en noms de fleurs sont une réelle surprise, car c'est un procédé très original. De plus, cette originalité se décuple quand on se rend compte que les poèmes qui suivent les noms ne parlent pas de fleurs, mais évoquent d'autres sujets, divers et variés.

P HO T I T U R E avoue qu'elle ne se souvient que vaguement de ses cours de poème du collège et ne saurait pas dire si les poèmes suivent un schéma spécial, bien qu'ils soient tous de la même longueur. Ce qu'elle peut te dire cependant, c'est qu'ils sont courts et très fluides, rendant la lecture rapide et agréable.

Ils sont en plus très poétiques (oui, bon, j'avoue, pas de surprise ici, mais les poèmes ne sont pas toujours si lyriques que ça, hein, on se souvient tous de Une charogne de Baudelaire, avouez, c'était bien écrit mais ça vendait pas du rêve). C'est donc un réel coup de cœur pour ces petits poèmes qui sont tous très beaux. J'avoue que j'ai même Googlé le nom des fleurs pour savoir lesquelles c'était ! Curiosité, quand tu nous tiens…

Passons quand même à la photo, parce que sinon P H O T I T U R E n'aurait pas lieu d'être.

Les photos de cet ouvrage sont toutes en noir et blanc, ce qui me fait penser qu'elles ont peut-être été prises à l'argentique. Comme son nom l'indique, ce livre présente des clichés pris en double exposition, un procédé photographique très en vogue en ce moment d'ailleurs !

La double exposition, c'est tout simplement la superposition de deux photographies différentes. C'est un procédé qui se fait souvent en argentique, en réglant la vitesse de changement de la pellicule. En effet, si l'on décide que le film ne change pas d'une photo à une autre, on peut donc superposer deux photographies différentes sur le même emplacement de la pellicule. C'est aussi possible de le faire avec certains appareils numériques, ou bien en mobilisant ses talents de monteur sur Photoshop, par exemple.

Deux photos différentes, c'est une ambiance particulière. C'est aussi la possibilité de raconter des histoires différentes avec une seule photo. C'est un procédé qui fait penser à un rêve, quelque chose de psychédélique, c'est l'ambivalence d'un message. La double exposition, c'est donc un procédé artistique très particulier. Dans Double exposure, les photos sont généralement des portraits qui se mêlent soit à un autre portrait, soit à la vie urbaine ou encore des paysages.

P H O T I T U R E avoue qu'elle a eu un gros coup de cœur pour Double exposure et lui décerne la note de :

T U  • V E U X • L’ A C H E T E R ? • C’est par là :

https://www.publie.net/livre/double-exposure/

D E S  • L I E N S • P O U R • E N • A P P R E N D R E • P L U S :

https://www.focus-numerique.com/exercice-photo/dossiers/la-double-exposition-1021.html

http://objectif-photographe.fr/double-exposition/

https://www.publie.net/2015/04/08/nouveautes-baleine-paysage-et-passee-par-ici-de-maryse-hache/

Comme tu l'as vu dans le premier article de P H O T I T U D E, Louise Imagine, une des directrices de collection de Publie.net et photographe publiée au sein de cette dernière, est aussi bloggeuse.

Et ce n'est pas la seule, puisque d'autres auteurs de publie.net sont tout aussi présents sur la toile, publiant des articles en plus de publier des livres.

Eh, oui. Olivier Ertzscheid, par exemple, est présent par ici : http://affordance.typepad.com

Ou encore Samuel Jan, graphiste, par là : http://www.samueljan.fr

P H O T I T U R E cite ces deux personnes, car comme elle, ils font ou ont fait partie de l'université de Nantes. Mais ils ne sont, comme le prouve Louise Imagine, certainement pas les seuls à posséder leur propre plateforme.

Le blog est l'outil ami des écrivains, car c'est une plateforme pratique sur laquelle il est aisé d'être présent et d'avoir une réelle identité. 

De plus, à la différence du réseau social, partagé entre des millions d'utilisateurs pour certains, et à moins de choisir de créer un blog collectif, la plateforme du blog est personnelle, et appartient au blogger et à personne d'autre. 

La narratrice de la vie verticale est anonyme, elle souffre de TOC (Trouble Obsessionnel Compulsif).

Elle est perdue dans sa propre tête. Les accumulations donnent le vertige, les vérifications sont absurdes : « Petit six arrêter de retourner sur mes pas dans la rue pour voir si personne n’est mort ou blessé par ma faute. »

Tout est compliqué, sortir de chez elle prend 30 minutes et le gaz n’est jamais fermé dans sa tête.

Ses vérifications sont des formes d’appui qui en deviennent vertigineuses de par leur répétition excessive. Ses TOCs l’empêchent de sortir, marcher dans la rue. Elle doit sans cesse vérifier que les choses ne brûlent pas et qu’elle ne tuent pas des bébés par accident. Comme la poubelle, qu’elle sent à plusieurs reprises Chez elle, elle ne mange que des aliments froids et crus, puisqu’il ne faudrait pas mettre le feu.

Surligné en noir, le point de vue des autres, les réflexions et réactions face aux TOCs. Les réflexions sont pleines d’incompréhension, et souvent de bienveillance.

On y retrouve encore une fois la langue, qui, pour le personnage principal est parfois une forme de repère puisque pour elle le changement de langue du français vers l’anglais est un repère et l’aide dans ses TOCs. Ici pas de vertige.

Comme chez Camille de Toledo, le texte est divisé et séparé, et brise les repères de la littérature plus classique.