#public program

Nell’ambito della mostra “Index” di Antonio della Guardia, attraverso una selezione di photobooks curata da Tommaso Carbone, approfondiremo quelle che sono le tematiche scaturite dalle opere presenti in mostra perlopiù inerenti al tema del lavoro contemporaneo e di come esso stia influenzando il cambiamento dei nostri comportamenti, delle nostre abitudini e del nostro corpo. “Il mondo professionale tende a comprendere quello domestico, perché la divisione tra tempo libero e lavorativo costituisce un ostacolo per il tipo di impiegato richiesto dalle imprese, flessibile e sempre disponibile” con queste parole Nicolas Borriaud sottolinea come le architetture del lavoro si stiano smaterializzando, andando ad incidere profondamente sulla trasformazione del tempo dedicato al lavoro che si innesta nel quotidiano e negli spazi della vita privata. Al centro di questa analisi c’è la figura del lavoratore confinato all’interno di uno spazio indefinito, a metà strada tra spazio domestico e spazio sociale e per questo di non facile definizione. Durante l’incontro sarà possibile consultare i diversi volumi presenti: How Terry likes his Coffee: A Photo Odyssey in Office Life di Florian van Roekel, A Google Wife di Olga Bushkova , The hobbyist – Hobbies, photography and the hobby of photography rivista/catalogo dell’omonima mostra curata da Pierre Hourquet, Anna Planas e Thomas Seelig, Tokyo Compression Final Cut di Michael Wolf, Carpoolers di Alejandro Cartagena, Short Flash di Wiktoria Wojciechowska, Empty bottles del duo WassinkLundgren, L’Atlante dei Classici Padani di Filippo Minelli ed Emanuele Gallesi, The Heavens: Annual Report di Paolo Woods e Gabriele Galimberti, Status Delivered di Thomas Mailaender, The Winners di Rafal Milach, Pixel Stress di Anouk Kruithof e Unfinished Father di Erik Kessels.

Il laboratorio mira ad esplorare la relazione tra respiro, vocalità e movimento, creando un dialogo vivo tra corpo e suono in rapporto con l'architettura e il paesaggio. Caratterizzato da un approccio processuale, cicli di improvvisazione ed esercizi guidati, il laboratorio intende esperire movimento e vocalità nell’incontro tra corpo (sensazioni fisiche), mente (memoria, pensiero, immaginazione) e conoscenza sensibile. In questo contesto, Anna Homler guiderà l’indagine su i diversi e sottili aspetti del suono, incoraggiando l’emersione di un codice linguistico interiore, micro-movimenti e dialoghi cantati capaci di esplorare ciò che viene prima del linguaggio. Il corpo sarà dunque al centro della ricerca di prima materia, base informe primitiva che, simile al caos, è radice di se stessa, intangibile, destinata a rimanere - per definizione - eterno potenziale.

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PRIMA MATERIA curated by studioconcreto e Francesca Mariano from 07.22.2019 to 08.02.2019 Fondazione Lac O Le Mon San Cesario di Lecce (Le, Italy)

This workshop explores the relationship between breath, voice and movement, by creating lively dialogues of body and sound in connection to architecture and landscape. Characterized by a process-oriented approach, improvisation cycles and guided exercises, the workshop intends to experience movement and vocality in the encounter of body (physical sensations), mind (memory, thought, imagination) and the senses in different landscapes. In this context, Anna Homler will guide the investigation of the different and subtle aspects of sound, encouraging the emergence of an inner linguistic code, micro-movements and sung dialogues: exploring what comes before language. The body will therefore be at the center of prima materia, a primitive formless base that, similar to chaos, is the root of itself, intangible, destined to remain - by definition - eternal potential.

All’interno di un dancing per ballare siamo lieti di presentare il primo appuntamento del public program che accompagnerà l’intero corso della mostra intesa non più come restituzione finale di un processo ma come spazio in divenire dove proiettare dialoghi e riflessioni.

I contributi di Elaine Summers, Anna Halprin, Th. E. Wijdeveld e Alvin Curran, che con un taglio storico-critico analizzano l’ambiente domestico come luogo dalle forti potenzialità per la sperimentazione artistica interdisciplinare e di confronto tra privato e pubblico, entreranno in dialogo con i video The Man who had a Beautiful House dell’artista Jimmie Durham (Houston, 1940) e Dwelling Art del collettivo Casa a Mare (Luca Coclite, Giuseppe De Mattia e Claudio Musso).

The Man who had a Beautiful House si basa su un testo di Julian Villasenhor e Jimmie Durham, ha come sfondo un paesaggio naturale messicano e racconta un abitare ideale in uno scenario dai connotati poetici dove le mura di un’ipotetica casa non sono fisiche bensì mentali. Dwelling art è una video-intervista nata grazie alla collaborazione con Jan van der Donk, fondatore e direttore di Studio Montespecchio, specializzato in libri rari, riviste del XX secolo, architettura d’avanguardia, arte, design e fotografia. Il breve filmato ruota intorno al tema dell’abitare e racconta il possibile albero genealogico di Casa a Mare.

Jimmie Durham è artista, poeta, scrittore e attivista. Il suo lavoro analizza le relazioni tra storia e ambiente, architettura e monumentalità, egemonia e prospettive marginali, potere e narrativa nazionalista. Il lavoro di Durham è stato ampiamente esposto con mostre dedicate alla Serpentine Gallery, London, United Kingdom (2015); Hammer Museum, Los Angeles (2017); documenta 13, Kassel, Germania (2012); la 55a Biennale di Venezia, Venezia, Italia (2013); la 13a Biennale di Istanbul, Istanbul, Turchia (2013); Whitney Biennial, New York (2014). Nel 2019 Jimmie Dutham si aggiudica il Leone d’Oro alla carriera della 58. Mostra Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia.