#undancingperballare

Il laboratorio mira ad esplorare la relazione tra respiro, vocalità e movimento, creando un dialogo vivo tra corpo e suono in rapporto con l'architettura e il paesaggio. Caratterizzato da un approccio processuale, cicli di improvvisazione ed esercizi guidati, il laboratorio intende esperire movimento e vocalità nell’incontro tra corpo (sensazioni fisiche), mente (memoria, pensiero, immaginazione) e conoscenza sensibile. In questo contesto, Anna Homler guiderà l’indagine su i diversi e sottili aspetti del suono, incoraggiando l’emersione di un codice linguistico interiore, micro-movimenti e dialoghi cantati capaci di esplorare ciò che viene prima del linguaggio. Il corpo sarà dunque al centro della ricerca di prima materia, base informe primitiva che, simile al caos, è radice di se stessa, intangibile, destinata a rimanere - per definizione - eterno potenziale.

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PRIMA MATERIA curated by studioconcreto e Francesca Mariano from 07.22.2019 to 08.02.2019 Fondazione Lac O Le Mon San Cesario di Lecce (Le, Italy)

This workshop explores the relationship between breath, voice and movement, by creating lively dialogues of body and sound in connection to architecture and landscape. Characterized by a process-oriented approach, improvisation cycles and guided exercises, the workshop intends to experience movement and vocality in the encounter of body (physical sensations), mind (memory, thought, imagination) and the senses in different landscapes. In this context, Anna Homler will guide the investigation of the different and subtle aspects of sound, encouraging the emergence of an inner linguistic code, micro-movements and sung dialogues: exploring what comes before language. The body will therefore be at the center of prima materia, a primitive formless base that, similar to chaos, is the root of itself, intangible, destined to remain - by definition - eternal potential.

All’interno di un dancing per ballare siamo lieti di presentare il primo appuntamento del public program che accompagnerà l’intero corso della mostra intesa non più come restituzione finale di un processo ma come spazio in divenire dove proiettare dialoghi e riflessioni.

I contributi di Elaine Summers, Anna Halprin, Th. E. Wijdeveld e Alvin Curran, che con un taglio storico-critico analizzano l’ambiente domestico come luogo dalle forti potenzialità per la sperimentazione artistica interdisciplinare e di confronto tra privato e pubblico, entreranno in dialogo con i video The Man who had a Beautiful House dell’artista Jimmie Durham (Houston, 1940) e Dwelling Art del collettivo Casa a Mare (Luca Coclite, Giuseppe De Mattia e Claudio Musso).

The Man who had a Beautiful House si basa su un testo di Julian Villasenhor e Jimmie Durham, ha come sfondo un paesaggio naturale messicano e racconta un abitare ideale in uno scenario dai connotati poetici dove le mura di un’ipotetica casa non sono fisiche bensì mentali. Dwelling art è una video-intervista nata grazie alla collaborazione con Jan van der Donk, fondatore e direttore di Studio Montespecchio, specializzato in libri rari, riviste del XX secolo, architettura d’avanguardia, arte, design e fotografia. Il breve filmato ruota intorno al tema dell’abitare e racconta il possibile albero genealogico di Casa a Mare.

Jimmie Durham è artista, poeta, scrittore e attivista. Il suo lavoro analizza le relazioni tra storia e ambiente, architettura e monumentalità, egemonia e prospettive marginali, potere e narrativa nazionalista. Il lavoro di Durham è stato ampiamente esposto con mostre dedicate alla Serpentine Gallery, London, United Kingdom (2015); Hammer Museum, Los Angeles (2017); documenta 13, Kassel, Germania (2012); la 55a Biennale di Venezia, Venezia, Italia (2013); la 13a Biennale di Istanbul, Istanbul, Turchia (2013); Whitney Biennial, New York (2014). Nel 2019 Jimmie Dutham si aggiudica il Leone d’Oro alla carriera della 58. Mostra Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia.

Un dancing per ballare raccoglie una selezione di opere che mettono al centro delle loro ricerche il quotidiano come spazio politico in cui le relazioni sociali e i riti collettivi si riproducono. Le esperienze che andremo ad analizzare incarnano la relazione primaria tra corpo, movimento, suono, spazio architettonico e naturale, manifestando la centralità dell’approccio interdisciplinare nel processo di creazione, spesso basato su un modello laboratoriale di condivisione e prossimità, come elemento chiave per la produzione di conoscenza. Tra i principali riferimenti di questa indagine troviamo le sperimentazioni fatte a cavallo tra gli anni ‘50 e ‘70 da Elaine Summers (Perth, Australia, 1925 – New York, 2014 ), coreografa, regista sperimentale e pioniera dell’arte intermediale, tra i membri fondatori del gruppo Judson Dance Theater e di Experimental Intermedia Foundation, che contribuì significativamente all'espansione della danza in altre discipline correlate, come l'arte visiva, il cinema e il teatro.Ulteriore punto focale sarà dato dalla ricerca della danzatrice e coreografa Anna Halprin (Winnetka, Illinois, 1920), danzatrice e coreografa che ha sviluppato una pratica sul movimento tale da influenzare non solo lo sviluppo della danza contemporanea ma anche quello della performance, delle arti visive e della musica sperimentale. Dall’archivio Spigolizzi, il progetto utopico Wonderhouse concepito con Hendricus Theodorus Wijdeveld (L’Aia, 1885 – Nimega, 1987), visionario della architettura olandese, e lo spartito home-made di Alvin Curran (Providence, 1938), ci permetteranno di aprire la riflessione su come lo spazio domestico sia un terreno fertile per le sperimentazioni artistiche, specialmente in aree segnate dall'assenza di istituzioni formali.

Il public program della mostra ospiterà i contributi di Jimmie Durham & Maria Thereza Alves, Casa a Mare, Francesca Mariano, Sergio Solombrino, Alvin Curran, Thomas Körtvelyessy. Un dancing per ballare è realizzato grazie a Artistic Estate of Elaine Summers, facilitato da Kinetic Awareness® Center, Inc. con un ringraziamento speciale a Jerome Robbins Dance Division at New York City Public Library for the Performing Arts; Archivio Anna Halprin; Archivio Rudy Perez; Archivio Spigolizzi.

Un dancing per ballare, installation view, studioconcreto, Lecce, 2019

Anna Halprin, Apartment 6, photo documentation by Warner Jepson, 1965

Elaine Summers, Judson Fragments, 16mm film trasferred to video, color and black-and- white, sound, 16 min, 1964. Courtesy of the Artistic Estate of Elaine Summers, facilitated by Kinetic Awareness® Center, Inc. with thanks to the Jerome Robbins Dance Division at New York City Public Library for the Performing Arts

Un dancing per ballare, installation view, studioconcreto, Lecce, 2019

Alvin Curran, home-made, score book, 1965

public program

15 giugno | Video screening | Jimmie Durham & Maria Thereza Alves, The Man Who Had a Beautiful House (1994); Casa a Mare, Dwelling Art (2015) 22 luglio - 2 agosto | Workshop | Prima materia con Francesca Mariano 29 luglio | Talk | I tre filosofi dell’abitare a cura di Sergio Solombrino 7 Settembre | Live performance | Alvin Curran, Live in Spigolizzi per info e prenotazioni [email protected]

reviews 

Nuovo Quotidiano di Puglia, Marinilde Giannadrea, Natura e Quotidiano nel ballo dell’arte, Lecce, 2 luglio 2019

Quisalento, Lara Gigante, L’immagine dell’abitare, Lecce, 15 giugno 2019

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