#postimpressionism

Red's Harvest Day IX - VAN GOGH 🎨🌻

"It seems to me there's so much more to the world than the average eye is allowed to see. I believe, if you look hard, there are more wonders in this universe than you could ever have dreamt of." - Van Gogh in Doctor Who

🛠️Photos directed by me, SHOT by the up-and-coming photographer, prop designer and nail artist @bellesnailsnnovels

🛠️BEARD is from @actonecostumes

Look, I know the beard is WAY too full for Van Gogh and I look VERY MUCH like Nicholas II, BUT IT'S STILL PRETTY OKAY-

P.S Here's me out of cosplay for reference

The Absinthe Drinker, 1901

Pablo Picasso

Las señoritas de Avignon España, 1907

El puticlub más famoso de la historia del arte.

Pablo Picasso España, 1881–1973

MoMA, Nueva York (Estados Unidos) @themuseumofmodernart

«Las señoritas de Avignon» es en realidad «Las señoritas de la calle de Avinyó», una calle de Barcelona donde abundaban los burdeles. Picasso nos muestra en esta obra a cinco prostitutas barcelonesas y lo hace de un modo inédito hasta entonces: lo hace al estilo cubista.

Aunque en realidad este cuadro es más bien proto-cubista, ya que el movimiento no existía aún. De hecho el cubismo se inicia a causa del terremoto provocado por esta obra. El cubismo y el arte de vanguardia en general.

Tres influencias fueron fundamentales para el desarrollo de semejante anomalía artística: Cezánne (sobre todo sus bañistas), El Greco (en concreto su obra Visión del Apocalipsis) y el arte primitivo expuesto en el Museo del Trocadero en París, con sus máscaras africanas (la escultura íbera también debió influir en el joven pintor).

Con estas tres cosas en mente, Picasso se puso a pintar la obra entre junio de 1906 y julio de 1907. No tenía ni idea de que iba a cambiar el arte para siempre.

Es evidente que el pintor quería dinamitar lo establecido y romper de una vez con todas con el realismo, incluidas la profundidad espacial y la anatomía humana. Como vemos, el cuerpo de la mujer desnuda se convierte ahora en un conjunto de planos angulares, más marcados cuanto más a la derecha vayamos.

​¿Y si la "Noche Estrellada" no fuera un paisaje, sino un autorretrato del alma del universo?

​Para Vincent van Gogh, el cielo nocturno no estaba vacío; era un lienzo divino, un torbellino de emoción, energía y una fe desesperada en la belleza. En nuestro paseo cósmico, imaginamos la identidad de esa visión febril: La Tejedora de Noches Estrelladas.

​Ella no pinta las estrellas; las teje con la materia de sus propios sueños y tormentos. Su cabello es el ciprés que, como un alma en pena, anhela el cielo. Sus ojos son los soles que se niegan a extinguirse en la oscuridad. Ella es la identificación de la belleza convulsa que solo puede nacer en el umbral que separa al genio de la locura.

Èdouard Vuillard, Jardins publics: l’interrogatoire (1894)

Le Musée d’Orsay

Vuillard was one of the central figures in the post-impressionist group Les Nabis, active in the late 19th-early 20th century. You can see that they were strongly influenced by impressionist and earlier post-impressionist movements.