#okanagon

Mucha de la música escrita tiene una razón o motivo por el cual fue escrita, cada compositor tiene total libertad de usar y experimentar con la música usando todos los recursos que guste a partir de su imaginación. La música no es el único arte con el cual el artista puede experimentar, existe la danza, la pintura, e incluso la poesía.

En cuanto a mi percepción de la obra mostrada en clase puede escuchar sonidos con una gran vibración, metal retumbando (sonido saliendo de tubos metálicos), pude también detectar un contrabajo, percusión (gong o platillo y un tambor), sonidos armónicos, incluso creí que había un piano pero se escuchaban solo las cuerdas de este (como una guitarra). Me daba una sensación de ansiedad de ira, y me provocaba una sensación de desesperación similar a algo que no puedes parar (lo describí como “una comezón que no puedes rascar”). Muchos escucharon sonidos de pasos, a otros también les daba una sensación de ira e incluso escuchaban un sonido de fricción.

Para su descripción: es una obra musical de 10-12 minutos, contiene un Contrabajo con discordatura, Tam-Tam (instrumento metálico, no tiene caja de resonancia) Arpa (”guitarrota orquestal”), cuenta con 3 a 5 secciones aproximadamente, la obra requiere ademas el uso de la caja de resonancia del Contrabajo y del Arpa. La obra abre con arpa usando cinco cuerdas graves entorchadas, el Bajo usa Legno, el Tam-Tam tiene efectos suaves e intensos.

La obra lleva por nombre Okanagon fue escrita por el poeta y compositor italiano Giacinto Scelsi (quien escribe sus poemas en francés). Este hombre realizaba su música a partir de la improvisación, sin embargo él no escribía sus música como tal, esta obra fue escrita por colegas y alumnos de Scelsi dándoles indicaciones e indicios de como quería que sonara. Giacinto fue un hombre de misterio, no dejó que su imagen estuviera por encima de su música, por lo que mantuvo su cara oculta mucho tiempo. Fue también una gran influencia para los espectralistas como Gerard Grisey. La obra de Okanagon debe ser entendida como el latir de la Tierra, siendo esta una adoración del mundo, representa ese lado tan aterrador y hermoso del inmenso planeta en el que nos tocó vivir.

Se comienza disponiendo el salón, para no perder tiempo y empezar la clase bien. Comienza una obra musical que, resulta bastante peculiar al oído común; al momento de estar escuchando, necesitas tener una escucha más inteligente de lo normal, puesto que al final necesitas dar percepciones. Aquí cuando la mayoría mencionó cosas cineastas como, destrucción, avecinamiento, tensión y miedo. Después del momento para divagar se comenzó a analizar:

- Obra musical con duración aproximada de 10 min, dividida en 3 secciones, con dotación: contrabajo, tamtan y arpa.

En el recorrido musical se puede apreciar que ninguna frase es igual a la anterior, a pesar de reciclar los materiales, nada es igual. En la pieza se puede observar claramente la microfonía, en la cual se añade timbre para tener color. Se percibir la presencia de un Tamtan, pero uno específicamente grande; instrumento el cual puede ser considerado como fricción percutida.

- Primera sección se percibe el sonido de tamtan junto con una nota de registro grave, se encuentra un sonido que es producido con ayuda de un tubo de metal que es posicionado muy cerca del tamtan el cual se produce paulatinamente en la primera sección.

- Segunda sección presenta sonidos de percusión producidos por la caja de un contrabajo y un arpa, a lo largo de esta sección no se escucha un patrón rítmico definido, lo cual da la sensación de una improvisación.

- Tercera sección reutiliza los elementos de la primera sección, pero con variaciones; al escuchar con atención pieza, aunque no es apreciable, resulta siendo anacrúsica.

En la pieza, las percusiones utilizadas tienen resonancias heterogéneas, algunos sonidos son frotados y otros pulsados, al final, todos manifiestan en la microfonía.

Las técnicas de microfonía se refieren al uso de micrófonos para obtener una imagen estereofónica o amplia del sonido captado. Estas técnicas se pueden usar en microfonía general distante o cercana de un grupo grande o pequeño, o de un instrumento, ambientes o coros, tanto fuera de un estudio como dentro.

2015 Setting Sun over Seattle skyline as seen from:

Bellevue, Washington