#contemporary classical

Osvaldo Golijov: Three Songs: 2. Lúa Descolorida (Ruby Hughes )

"Lúa Descolorida", segunda de las Three Songs del compositor argentino Osvaldo Golijov, parte de un poema de la mismísima Rosalía de Castro en el que la luna aparece como confidente de una tristeza que no encuentra consuelo. Golijov responde con una escritura contenida, de líneas amplias y una expresividad que evita el gesto enfático. La voz avanza casi como una confesión, sostenida por una armonía que permanece en suspensión y deja espacio para que cada frase conserve su peso.

En la interpretación de la soprano británica Ruby Hughes junto a United Strings of Europe, esa intimidad se amplía sin perder cercanía. Las cuerdas envuelven la voz con una sonoridad tenue y prolongada, reforzando la sensación de distancia y aislamiento que atraviesa el poema. Hughes canta con una sobriedad muy medida, sin dramatizar el texto, y permite que la tensión surja de la propia línea vocal y de la forma en que ésta se apoya y se desprende del conjunto.

La pieza mantiene así un equilibrio delicado entre ternura y desolación. La melancolía no aparece como un estallido, sino como una presencia constante que va impregnando cada frase. Golijov deja que la música respire alrededor de las palabras y convierte el poema de Rosalía en una escena de recogimiento, donde la voz parece buscar una salida mientras las cuerdas prolongan, casi en silencio, aquello que ya no puede decirse.

Lúa descolorida como cor de ouro pálido, vesme i eu non quixera me vises de tan alto. Ó espaso que recorres, lévame, caladiña, nun teu raio.

Astro das almas orfas, lúa desolorida, eu ben sei que n’alumas tristeza cal a miña. Vai contalo ó teu dono, e dille que me leve adonde habita.

Caroline Shaw & Sō Percussion - Lay All Your Love on Me (Live).

Caroline Shaw y Sō Percussion conducen "Lay All Your Love on Me"hacia un territorio casi irreconocible respecto a su origen pop. Desaparece la pulsación inmediata de ABBA y queda, en su lugar, una materia sonora lenta, desnuda y suspendida, sostenida por la voz de Shaw y por la resonancia profunda de la marimba. Cada frase se expande hasta desdibujar su antigua condición de estribillo y adquirir la gravedad serena de un pequeño coral, como si la canción hubiera sido cuidadosamente despojada de todo ornamento para dejar al descubierto únicamente su fragilidad esencial.

En esta interpretación en directo, la superposición de las voces intensifica aún más esa atmósfera de recogimiento. La repetición pierde toda función enfática o pegadiza y se transforma en una forma sutil de persistencia emocional: las palabras regresan una y otra vez, pero cada aparición parece llegar desde un lugar ligeramente distinto. La marimba sostiene ese fluir con una sonoridad cálida y translúcida, mientras las voces emergen y se extinguen dentro de un espacio acústico que privilegia la intimidad, la respiración y el silencio por encima de cualquier gesto dramático.

Contemporaneous, David Bloom cond., "The Transmutation Notebooks: I. Ulysses Dances" (D. Mattingly)

Exciting, propulsive, complex contemporary classical that's like mainstream minimalism meets Conlon Nancarrow's player piano studies.

Gabriela Ortiz's Revolución diamantina

Tonight, Gustavo Dudamel is conducting the UK premiere of this piece at the BBC Proms (I wish I could go again, but alas, I have work to do) - he also conducted the world premiere in 2023!

In Ortiz's own words:

The ballet is divided into six acts that traverse various scenarios related to feminism: harassment and a lack of security in public spaces; the confusion between the language of romantic love and practices of manipulation and control that all too often, can lead to lethal forms of violence against women; solitude and a lack of sense of belonging; the voices of the disappeared; a blind march that makes its appearance on the horizon of a nonsensical place; the intimate terrorism that goes on between couples, as well as its stages and consequences; street protests and their cries for justice; and finally, the aspiration that only by walking together will we be able to find a way out, because even though we may have only indirectly experienced much of what has been described here, their cause is also our own: that of all of us, women and men and people.

Matthew Bourne - Infinitude (Montauk Variations 2012).

Infinitude is the fourth track on Montauk Variations and runs for approximately 4: 58 in its studio recording. The live version was performed at The Venue, Leeds College of Music, and released by The Leaf Label in January 2012. Within an album shaped by introspection and restraint, the piece stands out for the simplicity of its materials and for the way Matthew Bourne transforms a minimal idea into a remarkably delicate musical statement.

Musically, the composition is built around a very simple harmonic pattern that Bourne repeats and gradually reshapes. The chords rise and fall with a regularity that resembles breathing: the music seems to expand and contract naturally, without abrupt breaks or the need for conventional development. This sense of continuity is reinforced by a restrained touch and carefully controlled dynamics, which keep the piece in an almost hypnotic state of concentration.

"oh wow,", i thought to myself, "i only saw, like, five and a half hours of music this weekend, that's nothing"