#note d'intention

Blog-note d’intention

Il n’existe pas dans la nature de fragments. Le plus petit des morceaux est encore le tout.

Chaque miette est l’univers.

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Construit à la manière de la ferme ou de l’ermitage, ça commence par un cabanon, auquel se rajoute un petit pont, puis une maison, une cour, une autre cabane.

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Le blog-note, c’est le fait d’associer ces fragments. C’est faire des suites de petits instants, qui n’ont pas nécessairement de liens entre eux et où l’on ne conserve que l’émotion.

Ce n’est ni un recueil d’informations ni un album, il n’y a pas de sujet ; ce n’est pas un essai, il n’y a pas de thèse défendue ; ça ne se situe pas dans les environs du conte, non plus du roman, ce sont des petites listes de marché, des petites corbeilles, des bribes de souvenirs, des petites collections, des petites anecdotes, des résumés, des fragments, des miettes.

Ce n’est pas une piste, plutôt une digression constante, un pèlerinage errant. Mais, l’errance, à force de marcher, de marteler sur la mousse, sur les feuilles mortes, sur la boue, crée une sorte de chemin quand même.

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Ce qui m’ennuie dans le rédactionnel, c’est l’irréversibilité d’un choix narratif dès son emprunt. De la biographie au roman, de Goldin à Wall – de la vérité au mensonge, certains ont confisqué une part d’eux-mêmes, de ce qu’ils auraient pu dire de leur expérience. Je ne veux pas me restreindre, je veux à la fois le vrai, à la fois le faux.

          Et je veux les mêler.

Lorsque vous acceptez de dire faux, vous arrivez à crypter, à construire quelque chose qui n’est pas prévu.

Dans la psychanalyse, il s’agit de faire resurgir quelque chose que l’on ne sait pas, spontanément, en se laissant aller à dire tout et n’importe quoi. Impossible dans la création, car acte trop volontaire – on est trop maître de ce que l’on fait pour pouvoir prétendre être spontané. Pour essayer d’approcher cette spontanéité, je m’impose une règle ; cultiver au mieux la différence d’un travail à l’autre, d’un “post” à l’autre, et dans son genre, et dans sa nature, et dans sa technique. Dans ce cas, il faudra de tout, du moins, du plus possible.

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Trouver un style où, au-delà des formulations et des récits, la biographie, le mensonge, la vérité, le langage, la narration, le flou, le net, tout puisse se trouver indémêlable, et dans lequel je n’ai pas à contrôler quoi que ce soit.

La seule règle que je dois observer est l’imprévisibilité de la suite.

           Il faut que le contraste soit là,

           c’est le plaisir de ce qui surgit ;

23.09.2023

je suis adèle, j'ai 24 ans, j'habite entre paris et la hague, j'ai beaucoup de choses en cours cette année, je pensais être guérie de l'anxiété mais en fait non.

dans la vie je me marre beaucoup et je pleure pas mal aussi, j'évolue sur un fil tendu entre un extrême et un autre qui rend les choses de la vie à la fois très belles et très compliquées. tout va très vite et je crois que j'ai besoin de laisser des traces de ce qui se passe, et j'aimerais bien que ça se passe là.

À l’origine de cette pièce il y a notre entente et notre besoin de bouger pour faire exister le rêve. C’est la rencontre artistique entre une danseuse de 50 ans et un comédien de 30 ans.

Après plusieurs relectures de textes, Jean Tardieu (La cité sans sommeil), Marcel Aymé (La belle image), Jirô Taniguchi (Quartier lointain), Carole Fréchette (Les Quatre Morts de Marie) et quelques semaines à improviser dans un studio, nous écrivons notre propre pièce nourrie de nos recherches personnelles sur le souvenir et le rêve.

C’est une narration et une fausse autobiographie d’un personnage Guillaume qui a grandi avec la montée du virtuel. Il pourrait être tous les enfants des années 80.

Guillaume et Clarisse sa voisine du dessous vont se rencontrer... en rêve. En habitat collectif, on est tous dans notre petite boite semblable à celle du voisin.

Les deux interprètes se partagent tous les rôles :

Guillaume et son grand-père ont les mêmes traits. Nous ressemblons à nos ancêtres, physiquement autant que par le caractère et par le comportement. Nous reproduisons certaines actions de nos parents indépendamment de notre volonté. La mère de Guillaume, l'avatar féminin de son jeu vidéo et plus tard, sa voisine ou encore les femmes de ses rêves, ont également les mêmes traits. Est-ce lui qui confond les femmes qui l’entourent et qui lui sont proches ? Sommes-nous toujours attirés par le même type de personnes ?

Les costumes permettent de différencier les personnages interprétés par un même acteur. Ils marquent les différentes époques du récit et les divers univers : film noir, quotidien des années 1980, jeu vidéo, intérieur dans les années 2000, rêves...

Plusieurs langages sont au service de notre récit qui est narratif puis, plus onirique :

Guillaume raccorde le passé de son grand père à l’univers du film noir, qu’il a vu au cinéma. Le quotidien de Guillaume passe par une forme théâtrale. Lara Croft en revanche est un personnage visuel qu’on anime par la qualité du corps.

Faire de Guillaume adulte un musicien donne du sens à la musique live sans bande pré enregistrée, support épuré à la danse. Les cinq musiques reflètent la dimension mentale du rêve. Elles caractérisent le rêve : découverte de l’autre, besoin de l’autre jusqu’à le recréer, cauchemar et personnification du rêve, plaisir et amour, et enfin rêve de se transformer l’un en l’autre.

L’état et la physicalité de la danse permettent de faire ressortir les états du rêve. On perd le texte petit à petit : les deux voisins vivent l’un au dessus de l’autre. Ils perçoivent les odeurs, les bruits, l’énergie de l’autre, mais n’ont plus de mots pour communiquer.

J’ai debute ce projet d’apres une illustration faite il y a 10 ans, afin de m’ameliorer en ecriture de script, mais surtout pour me faire plaisir sur mon temps libre. Je voulais raconter ici l’histoire ideale que j’aimerai voir au cinema ou en bd. Ca m’a force a etudier a fond la narration et m’a donc poussee a m’ameliorer en storyboard, mon metier principal. Je me suis arretee plusieurs fois plusieurs mois pour m’y remettre. Je ne serai pas arrivee a Pixar sans ce projet qui m’a motivee a me surpasser. Il fut tour a tour un projet de court metrage, puis long metrage et enfin bande-dessinee en ligne.

Ces personnages sont vivants pour moi, j’ai une profonde empathie pour leur aventure. Je met sans compter toute ma passion dans ce projet, on ne peut pas faire plus sincere, j’espere qu’il vous plaira!

Etant a Pixar aujourd’hui, je me vois mal tenter de developper ce projet de maniere pro et egalement je veux faire partager cette histoire gratuitement sur internet. Votre soutien moral me sera precieux! N’hesitez pas a partager, merci d’avance.

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Empruntant à la réalité historique et aux légendes, Révolution est une histoire d’aventure qui fait entrer en résonance l’Histoire de l’Humanité avec l’histoire personnelle de chacun de ses acteurs.

Peut-on s’extirper des prédestinations sociales, familiales, religieuses ou psychologiques ?

Pris dans le maelstrom d’un monde en recomposition, chaque personnage de Révolution nous apportera sa propre réponse à cette question fondamentale : peut-on choisir qui nous sommes ?

Pourquoi ce contexte ?

La Russie de cette époque est un pays d’extrêmes qui se renversent.

Bref, un renversement total des valeurs qui se produit dans un grand fracas, et qui poussera chaque personnage à se révéler à travers leurs choix.

Le cœur de Révolution, c’est une histoire d'amour filial, entre Yuri, cosaque anarchiste qui a tout perdu, et Nadya, héritière cachée des Romanov, élevée par un général manipulateur à des fins politiques et religieuses.

Tout les oppose. Mais en voulant échapper à ce à quoi d’autres les ont prédestinés, ils se lieront profondément. Ils se sauveront ainsi d'eux même et des autres.

C'est aussi une histoire d'amitié brisée entre Yuri et Nikita. Issus du même village, amoureux de la même fille, et ayant fait leurs classes ensemble, leur chemin finit par diverger au fil des tragédies de l’époque. La mise en miroir de leur parcours permettra de mieux appréhender ces moments où l’âme humaine bascule dans la folie.

Quant aux personnages secondaires, ils illustrent eux aussi chacun à leur façon la thématique du film.

La première partie, qu’on pourrait appeler « destruction », présente le contexte et les personnages, ainsi que l’écroulement du monde antérieur.

La deuxième partie est la « reconstruction ». Yuri et Nadya se perdent dans la nature enneigée. Ce séjour leur permet d’évoluer intérieurement et de découvrir ce qu’ils ont vraiment envie de devenir.

mes trois influences principales pour ce projet :

Tout d’abord, Les Démons de Dostoïevski. Dans ce roman prophétique des événements qui aboutiront à la révolution de 1918, Dostoeïvski peint une galerie de personnages perdus dans une société en pleine déliquescence.

Ensuite, Ben-Hur, de William Wyler. Ce péplum aborde le thème du pardon, notion centrale du christiannisme. Avec une façon d’entrelacer la Grande Histoire et la petite qui permet de vivre les deux de manière plus naturelle et plus intense.

Là où il est question de connexion(s).

2016.

Le XXIème siècle voit sa transformation numérique à l’œuvre.

Transformation des habitudes, des moyens, des accès, des rapports. Chaque domaine de l’organisation de la vie humaine est chamboulé et doit revoir son fonctionnement. Le rapport à l’autre, à l’information, à la création, à l’évasion est (déjà) en pleine mutation.

Internet a révolutionné nos vies.

Un nouvel espace, à la fois réel et virtuel, si proche et si global s’ouvre. Fenêtres sur le monde. Quel espace de création ! Depuis les années 80 et 90, les artistes n’ont eu de cesse de s’emparer de l’ordinateur, du net pour créer. Aujourd’hui, nous sentons qu’il y a une « scène numérique » ; que cet espace du web doit être davantage investit comme un endroit de dialogue et de partage entre artistes et publics.

Le moyen de déborder les frontières, les cadres ; exploser ce cloisonnement artistique et culturel à l’œuvre dans notre société actuelle.

{*hïete zanjifrah [arabe] = murs cinabre}

Le cinabre [ κιννάβαρι (kinnabari) en grec; cinnabaris en latin; tchu-cha en chinois; zanjifrah en arabe] est une espèce minérale composée de sulfure de mercure de formule HgS. Il était déjà connu des civilisations antiques grecques et égyptiennes. Le cinabre natif présent dans les gisements a depuis toujours été utilisé comme pigment. En héraldique le rouge se dit gueules ou cinabre. En effet, permettant d’obtenir la couleur pourpre, couleur impériale par excellence du fait de son extrême rareté et chèreté, le cinabre authentifiait les actes de la chancellerie impériale dans l’Empire byzantin,. Apparu vers 5000 av. J.-C., le cinabre était aussi, avec la garance, le principal pigment rouge utilisé par les artistes Égyptiens. Ceux-ci en firent un commerce intense avec les pays de la Méditerranée. Utilisé par la suite par les Romains, le cinabre était traité à Rome dans des ateliers très actifs situés entre les temples du Flore et du Quirinus. Il était à l’époque le pigment le plus onéreux que l’on trouvait sur le marché. On mesure la valeur du rouge de cinabre dans les fresques de la Villa des Mystères à Pompéi. L’abondance de cette couleur atteste de la fortune des propriétaires du lieu. En médecine chinoise, appelé Zhu Sha, le cinabre est utilisé pour calmer l’esprit, apaiser le cœur, clarifier la chaleur.. Les Taoïstes utilisaient le cinabre comme une drogue afin d’accéder à un état bienheureux. Il était reconnu comme la substance naturelle la plus performante pour obtenir l’immortalité ou, du moins, prolonger la vie et la jeunesse.Dans la théorie mystique chinoise du qi, le « champ du cinabre » (dantian) est un point situé dans le bas-ventre et où se concentre l’énergie vitale. [sources : Wikipedia]

«Le 24 Novembre 2006, après une journée de shooting professionnel au Riad Vert, je traverse la place des Ferronniers à Marrakech et tombe littéralement en arrêt, comme un chien qui pointe la grive.

Plongée dans le noir, face à ce mur cinabre*, personne ne prête attention à moi. Aussi immobile que possible (je ne photographie jamais avec un pied) je prends une photo à chaque fois que quelqu’un passe. Je suis au 50mm ouvert à 2,8 (je n’ai pas mieux à l’époque) et pose 1/25 de seconde à chaque fois. De 19.24, référence temporelle de la première image, à 20.10 et des poussières (mon appareil photo numérique n’indique malheureusement pas les secondes). 177 images en 46 minutes. Soit une image toutes les 8 secondes à peu près (7,79 secondes presque plus précisément). Cela donne une bonne indication du taux et de la typologie de la fréquentation de ce pan de rue à cette heure là, en cette saison là. 

Cette série est ainsi aussi un hommage à mon père qui face à cette quête éperdue qui est la mienne, développa sa propre idée de la «Photographie concrète». Journaliste, poète et penseur, il était fasciné par le fait qu’avec le numérique nous puissions dater et localiser exactement une image. Cela ouvrait selon lui le temps de «l’image concrète», au sens de «concrètement reliée au réel».

Ce que j’expose est de fait une sélection basée sur des considérations techniques: élimination des images «ratées». Point. Mais obsédée par la narration, il est très probable que je les aie choisies aussi pour leur caractère théâtral. J’aime les entendre chuchoter comme les fresques sur les murs de pièces perdues. Il n’y a pas d’objectivité possible, me semble-t-il. Je tiens donc toutes les autres à disposition de ceux qui seraient curieux d’une visions plus exhaustive, réaliste, objective de ce trafic humain et mécanique. 

J’ai toujours considéré ces images exclusivement auto-biographiques. Si je me suis arrêtée c’est que je suis (aussi) napolitaine, élevée aux murs cinabre* de la Chambre des Mystères de Pompéi. Je me suis soudain sentie à la maison, seule en terre inconnue ou presque que j’étais. Si j’ai shooté scrupuleusement sans jugement des scènes en cours, c’est que je me demandais à ce moment là comment relater de la réalité d’une ville de manière objective, sans faire intervenir aucune considération subjective. Si le seul titre qui ne me soit jamais vraiment venu des tripes, de mon cinabre* comme dirait un médecin chinois, est «La danse de l’impermanence» et que j’ai reproduit l’exercice à Pékin ou au Cambodge, c’est que je tente d’acquérir le sens de la Voie, au sens taoïste du terme.  Je me souviens cependant m’être dit que de plus en plus de femmes étaient coiffées, chacune dans son genre propre, moi qui vient régulièrement dans cette ville que j’aime d’un amour profond et radical. J’ai aussi, il est vrai, shooté dans l’attente de voir passer une jeune fille en jeans et tête découverte. Nous avons tous quand nous shootons déjà des images dans la tête. Et sommes souvent déçus. La jeune fille est passée mais était trop pressée pour les 1/25ème de secondes que mon appareil lui pouvait lui accorder»

Annakarin Quinto

Terminé d’écrire à Paris le 20 Octobre 2013 à 16.59 

Allez, allez, il était grand temps de se mettre à la mode et d'ouvrir un Tumblr...à plusieurs.

Ce blog sera l'occasion de parler de culture contemporaine, avec un fort penchant pour les arts dits "visuels", de présenter des créateurs de tous poils et de tous bords, des pensées, des thématiques, bref, d'inciter à une réflexion décontractée, bavarde et impertinente, si besoin.

Tout d'abord, chaque collaborateur dispose de la liberté d'écrire sous pseudo, procédé tout à fait criticable mais de bon ton quand on voit combien la liberté d'expression aujourd'hui peut coûter cher, même dans les milieux qui revendiquent une certaine ouverture d'esprit à la critique. Paraît-il que les cordonniers sont les plus mal chaussés.

Quoi qu'il en soit, nous essaierons de ne pas trop publier d'infos qui collent à l'actualité, de privilégier les articles développés, exhaustifs, de même que les thema ou le système des questions/réponses, lequel permettra, nous l'espérons, de confronter les références, les points de vue, sans jamais prêcher pour une paroisse commune. Les actualités seront publiées sur les pages persos de chaque contributeur afin de les détacher du blog collectif.

Cet espace numérique est un grenier dans lequel chacun est invité à puiser dans le but de faire évoluer ses connaissances, ses pistes de réflexion, comme son rapport à la création artistique.

"L'origine", ce n'est pas cet inconnu qui nous a précédé et qui nous détermine, pas plus que ce lieu d'où nous prétendons venir, sa culture ou ses croyances, mais l'exercice au présent de ce qui nous a été transmis, de ce que nous développons tout au long de notre existence afin de le transmettre à notre tour à nos successeurs.