#naoenada

"Griselda" é uma das séries mais vistas no momento.

Em 1985 esse skate, com nose e tail de praticamente mesmo tamanho, não existia.

Outra produção Netflix já tinha dado uma bagunçada na história. Lembram que o Stranger Things passou vela na borda em também em meados de 1980?

Sei lá, acho que virei o véio das instalações. Ou das videoinstalações, que me parece ser mais adequado nesse caso. No domingo, 4 de janeiro, visitei a 36ª Bienal de São Paulo, no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, e as obras que mais me impactaram foram aquelas que contavam com suportes audiovisuais. Salas escuras, lugares para sentar ou deitar, atenção sugada pela tela em movimento, pelo som ao redor… Seria um reflexo da nossa vida atual, absolutamente imersa em telas o tempo todo? Não tenho essa resposta, mas creio que a pergunta é válida.

Camille Turner e sua “instalação sonora imersiva”, DreamSpace, que de fato conduz à meditação (se você se permitir), com a voz suave, as projeções delicadas no céu/parede. A angolana Helena Uambembe e o vídeo Long Long Long Ago, uma espécie de fábula narrada pela própria artista, na qual a briga de dois irmãos gêmeos causa a divisão de um continente em dois. Josèfa Ntjam, com o filme Dislocations, cuja proposta visual me remeteu na hora ao universo estético da Björk (posso estar viajando, claro). O franco-argelino Kader Attia e La Valise oubliée, que mergulha em três malas esquecidas para recontar histórias da Guerra de Independência Argelina. Thania Petersen entregou um vídeo que parecia uma pintura viva, conduzida por uma hipnótica música sufi, uma árvore crescendo, homens montando peixes voadores, dançarinos e dançarinas girando, girando. Pirei na brisa.

Destaco ainda a instalação (sem vídeo) Templo da água: rio Tietê, do colombiano Leonel Vásquez, que captou minha atenção tão logo entrei na sala e me deparei com a plataforma de formato circular.

E não poderia deixar de mencionar Myrlande Constant. As obras da artista têxtil haitiana, ricas em cores, lantejoulas, contas e tambores decorativos, são extraordinárias. Drapo, bandeiras de vodu. Belíssimas.

(Cinco mulheres, apenas dois homens. Pode ser um dado relevante para constar? Acho que sim.)

Depois de uma carreira de 46 anos, o T.S.O.L. parece estar descendo definitivamente do palco. Uma série de shows na California no início de 2026 indica um ponto final na longa trajetória.

A de Huntington Beach (CA), cuja sigla significa True Sounds of Liberty, tem uma ligação muito grande com o skate e, no meu caso, foi mais do que isso — ajudou-me a entender essa relação.

Tenho flashes de memórias daqueles momentos em que comecei a levar o skate como a coisa mais importante do mundo, no final dos anos 1980. Num desses momentos, lembro de ver, escrito com caneta azul, “TSOL” num couro branco de um tênis de algum desconhecido que dividiu uma sessão comigo. Não consigo ter certeza se, quando vi isso, já sabia ou não do que se tratava. 

Depois (ou antes), o T.S.O.L. era a banda da música do Grito da Rua, “Flowers By The Door”, que tocava em todo encerramento do programa que levou o skate para dentro das casas brasileiras (ou paulistas, ou paulistanas). “Ceremony”, do New Order, era a abertura. Ou seria o contrário? Não cravo, mas o fato é que essas são, até hoje, duas faixas que arrepiam a memória afetiva de qualquer um da minha geração que anda (ou andou) de skate.

Quando o saudoso Cesinha Chaves, em seu programa Vibração, apresentou uma banda que estava começando a ganhar destaque — um certo Guns N’ Roses —, chamou atenção para a vestimenta do baterista Steven Adler: uma camiseta do T.S.O.L. Procure aí o videoclipe de uma canção chamada “Sweet Child O’ Mine”.

A única vez que pichei um muro na vida escrevi, em spray laranja, “T.S.O.L.” Achei estranho quando vi que a banda meteu cabelos e visual de banda de heavy metal na capa de “Hit and Run”. Mas “it’s the size of your heart, not the length of your hair” — aprendi em outro hino punk, “Join The Army”, do Suicidal Tendencies.

No pesado discurso que introduz “One Shot Away”, num álbum ao vivo chamado Hell and Back Together, o vocalista chama atenção para alguém que morreu por overdose, e imagino que esteja falando de Hillel Slovak, já que cita os Red Hot Chili Peppers e o acontecimento trágico era recente. Claro, a mensagem de pegar leve (ou nem pegar) com drogas me atingiu, e sou grato por isso até hoje. E o RHCP era, para mim, a banda que tocava na plataforma do Vision Skate Escape — “ah tá, tô entendendo legal essa ligação skate-música”.

Volto a reforçar: não há uma clareza cronológica nessa minha admiração pela banda — até por ser uma época em que as coisas chegavam quando tinham que chegar, sem ondas digitais que percorrem tudo no instante em que algo passa a existir.

Num acontecimento um pouco mas nem tanto mais recente, a parte de Pedro Barros em “Propeller”, o primeiro vídeo de skate da Vans, usa “Red Shadows”, digna da importância do momento histórico. “Soft Focus”, para Mike Anderson em Not Another TransWorld Video, de 2011, também é memorável.

Acho que é suficiente. O T.S.O.L. está longe de ser minha banda favorita, mas acho que a importância deles na minha vida está bem explicada. A ligação com a música me ajudou a entender que o skate era algo muito maior do que um esporte. “Nothing For You” é minha  favorita do T.S.O.L. E é o único ingresso que comprei à toa. No dia do show, num galpão na Barra Funda, derrubaram o portão. O ticket nem saiu do bolso. (Prieto) -

After a 46-year career, T.S.O.L. seems to be finally stepping off the stage for good. A series of shows in California in early 2026 points to a full stop in this long trajectory.

The band from Huntington Beach (CA), whose name stands for True Sounds of Liberty, has a very strong connection to skateboarding — and, in my case, it was more than that: it helped me understand that relationship.

I have flashes of memories from the moments when I began to treat skateboarding as the most important thing in the world, in the late 1980s. In one of those moments, I remember seeing “TSOL” written in blue pen on the white leather of a sneaker worn by some stranger who shared a session with me. I can’t be sure whether, when I saw it, I already knew what it referred to or not.

Later (or earlier), T.S.O.L. was the band behind the theme song of Grito da Rua, “Flowers By The Door,” which played at the end of every episode of the show that brought skateboarding into Brazilian homes. “Ceremony,” by New Order, was the opening theme. Or was it the other way around? I won’t swear to it, but the fact is that, to this day, these are two tracks that send shivers through the emotional memory of anyone from my generation who skates (or skated).

When the late Cesinha Chaves, on his show Vibração, introduced a band that was beginning to gain prominence — a certain Guns N’ Roses — he called attention to the drummer Steven Adler’s outfit: a T.S.O.L. T-shirt. Look up the video for a song called “Sweet Child O’ Mine.”

The only time I ever spray-painted a wall in my life, I wrote “T.S.O.L.” in orange paint. I found it strange when I saw that the band adopted long hair and a heavy metal look on the cover of Hit and Run. But “it’s the size of your heart, not the length of your hair” — I learned that from another punk anthem, “Join the Army,” by Suicidal Tendencies.

In the heavy spoken intro to “One Shot Away,” on a live album called Hell and Back Together, the singer draws attention to someone who died of an overdose, and I imagine he’s referring to Hillel Slovak, since he mentions the Red Hot Chili Peppers and the tragedy was recent at the time. Of course, the message about taking it easy (or not doing it at all) with drugs hit me hard, and I’m grateful for that to this day. And RHCP was, to me, the band that played on the platform in Vision Skate Escape — “ah, okay, now I’m really getting this skate–music connection.”

I’ll stress it again: there’s no clear chronology to my admiration for the band — especially because it was a time when things arrived when they had to arrive, without digital waves instantly carrying everything the moment it came into existence.

In a somewhat — but not that much — more recent event, Pedro Barros’s part in Propeller, Vans’ first skate video, uses “Red Shadows,” a track worthy of the historical importance of that moment. “Soft Focus,” for Mike Anderson in Not Another TransWorld Video (2011), is also unforgettable.

i give you nothing

​"The E Street Band is glad to be here in Western Australia. But we're a long way from home, and our hearts and spirits are with the hundreds of thousands of women and men that marched yesterday in every city in America and in Melbourne who rallied against hate and division and in support of tolerance, inclusion, reproductive rights, civil rights, racial justice, LGBTQ rights, the environment, wage equality, gender equality, healthcare, and immigrant rights. We stand with you. We are the new American resistance". (Bruce Springsteen)