#mozaico

omg mozaico the human fanart real ⁉️‼️ ⁉️‼️⁉️ 💥💥💥 NO WAY !?!@?#+$("! 🤯

3D RENDER FOR COLLEGE!! I'm very very proud of how this came out, as this is the very first render i make 100% by myself!

The Maritza model is also made by me! And it's ALSO the very first model i ever do by myself. I've come so far on just half a year, and i'll make even more 3D stuff in the future!

The Maavo model is made by Wach, follow him on his Twitter!!

È breve il tempo che resta. Poi

saremo scie luminosissime.

E quanta nostalgia avremo

dell’umano. Come ora ne

abbiamo dell’infinità.

Ma non avremo le mani. Non potremo

fare carezze con le mani.

E nemmeno guance da sfiorare

leggere.

Una nostalgia d’imperfetto

ci gonfierà i fotoni lucenti.

Sii dolce con me.

Maneggiami con cura.

Abbi la cautela dei cristalli

con me e anche con te.

Quello che siamo

è prezioso più dell’opera blindata nei sotterranei

e affettivo e fragile. La vita ha bisogno

di un corpo per essere e tu sii dolce

con ogni corpo. Tocca leggermente

leggermente poggia il tuo piede

e abbi cura

di ogni meccanismo di volo

di ogni guizzo e volteggio

e maturazione e radice

e scorrere d’acqua e scatto

e becchettio e schiudersi o

svanire di foglie

fino al fenomeno

della fioritura,

fino al pezzo di carne sulla tavola

che è corpo mangiabile

per il mio ardore d’essere qui.

Ringraziamo. Ogni tanto.

Sia placido questo nostro esserci -

questo essere corpi scelti

per l’incastro dei compagni

d’amore...»

MARIANGELA GUALTIERI

Le previsioni meteo errate,

Le stelle al mattino,

Le canzoni versione acustica,

I libri senza copertina,

La sveglia al tramonto,

I dialoghi senza domande,

La frutta fuori stagione,

Le case tinte pastello,

Le lancette che ruotano a sinistra.

Voglio un mondo che si ribalti se serve per farci tornare umani.

Fragmentos de Nosotras: el mosaico como acto de memoria y resistencia

En tiempos donde la imagen circula veloz y lo efímero parece imponerse como norma, el mosaico —arte de fragmentos, de pausas y ensamblajes— emerge como un gesto político y poético. Bajo esa premisa se presenta Fragmentos de Nosotras, actividad de cierre de la exposición La memoria fragmentada, dirigida por la artista Nanda Yasoda, que tendrá lugar el martes 10 de marzo a las 18:30 horas en Ruinas de Huanchaca.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, la propuesta no se limita a conmemorar: interpela. Sitúa la creación femenina en un espacio patrimonial cargado de historia industrial y memoria territorial, generando una tensión fértil entre pasado y presente, entre ruina y reconstrucción. Allí, el mosaico adquiere una dimensión que trasciende lo ornamental para convertirse en lenguaje crítico.

El taller que da origen a la muestra ha trabajado la fragmentación no como carencia, sino como condición constitutiva de la experiencia. Cada pieza ensamblada porta una historia; cada corte es también una decisión. En ese gesto manual —lento, consciente— se articula una narrativa que rehúye el discurso lineal y apuesta por la superposición de voces. Las obras no ilustran relatos: los encarnan.

Las participantes de esta exposición —Ema Morelli Villalón, Bárbara Bickel Orellana, Jacqueline Granic Romero, Sylvia Morales Lancellotti, Mónica Jorquera Cox, Pamela González Rehbein, María Angélica Saavedra Espejo y Lisel Allard Moya— configuran un cuerpo colectivo que da espesor y diversidad a la propuesta. Cada una aporta una mirada singular, una biografía traducida en materia, una sensibilidad que encuentra en el mosaico un territorio de expresión y reconstrucción simbólica.

Fragmentos de Nosotras propone, entonces, pensar el mosaico contemporáneo como dispositivo de memoria. No se trata únicamente de técnica, sino de una práctica situada que dialoga con identidad, territorio y biografía. Las creadoras participantes han explorado sus propios imaginarios, transformando vivencias íntimas en superficie visible. El resultado es un conjunto de piezas que operan como cartografías afectivas, donde lo personal se expande hacia lo colectivo.

El encuentro de cierre abre un espacio de conversación entre artistas y comunidad. Más que clausurar una exhibición, busca activar una reflexión: ¿cómo se construye memoria desde el arte? ¿Qué significa fragmentar para volver a unir? ¿De qué manera las prácticas artísticas pueden convertirse en espacios de reparación simbólica?