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CERRO CHAJNANTOR, REGIÓN DE ANTOFAGASTA, CHILE Tras más de tres décadas de desarrollo conceptual y técnico, el Fred Young Submillimeter Telescope (FYST) inició formalmente sus operaciones el 9 de abril de 2026 en el Parque Astronómico Atacama, próximo a la cumbre del cerro Chajnantor. La ceremonia de inauguración reunió a autoridades gubernamentales, representantes académicos internacionales y miembros de la comunidad científica vinculada al proyecto.

La actividad protocolar comenzó en las instalaciones del Atacama Large Millimeter/submillimeter Array (ALMA), congregando a más de un centenar de asistentes, incluidos científicos y representantes institucionales de Estados Unidos, Alemania, Canadá y Chile.

Características técnicas e ingeniería

El FYST es un radiotelescopio de seis metros de diámetro diseñado para operar en longitudes de onda milimétricas y submilimétricas. Su arquitectura óptica corresponde a una configuración Dragone modificada, optimizada para maximizar el campo visual —7,8 grados— sobre un plano focal cercano a los dos metros de diámetro, con un error de frente de onda inferior a 22 micrómetros.

El sistema permite integrar más de 100.000 detectores de inductancia cinética distribuidos en módulos instrumentales intercambiables. Esta capacidad incrementa en un orden de magnitud la velocidad de cartografiado respecto de observatorios submilimétricos previos, particularmente en el rango espectral comprendido entre 1,4 y 0,3 milímetros.

La estructura mecánica y los sistemas de control fueron desarrollados por la empresa alemana CPI Vertex Antennentechnik GmbH, tras un proceso que superó las 250.000 horas de ingeniería, simulación y validación. El ensamblaje inicial se realizó en Alemania, seguido de su desmantelamiento y traslado a Chile, donde fue reinstalado en condiciones de altitud extrema.

Un componente crítico en su diseño es el uso de Invar, aleación metálica con coeficiente de expansión térmica mínimo. Esta propiedad es determinante para mantener la estabilidad dimensional del sistema óptico, condición necesaria para la precisión en observaciones submilimétricas.

Condiciones del emplazamiento

El telescopio se ubica a 5.600 metros sobre el nivel del mar, en un entorno caracterizado por presión atmosférica reducida —inferior al 50 % del nivel del mar— y extrema aridez. Estas condiciones disminuyen significativamente la absorción atmosférica, especialmente del vapor de agua, que constituye el principal factor de interferencia en este rango espectral.

La operación en este entorno exige protocolos estrictos de aclimatación fisiológica, incluyendo evaluaciones médicas y uso de oxígeno suplementario para el personal.

Alcance científico

El FYST está orientado a abordar problemas fundamentales de la astrofísica contemporánea: caracterización de la materia oscura y la energía oscura, formación y evolución de galaxias, procesos de formación estelar y condiciones físicas del universo temprano.

Su capacidad de observación de campo amplio permite generar mapas extensos del cielo en escalas temporales reducidas, incluyendo series temporales en el dominio submilimétrico. Este enfoque habilita el estudio sistemático de fenómenos dinámicos en un rango espectral históricamente subexplorado en términos de variabilidad.

El instrumento está concebido como complemento funcional de ALMA: el FYST identifica y cartografía fuentes a gran escala, mientras ALMA proporciona caracterización de alta resolución angular.

Estructura institucional

El proyecto es desarrollado por CCAT Observatory, Inc., consorcio internacional liderado por la Universidad de Cornell, con participación del Instituto Max Planck de Astrofísica y universidades de Alemania, Canadá y Chile. La contribución chilena se articula principalmente a través de la Universidad de Chile.

El acceso al sitio en cerro Chajnantor fue otorgado por el Estado de Chile en 2014, en el marco de la creación del Parque Astronómico Atacama, infraestructura destinada a coordinar y concentrar proyectos astronómicos de gran escala en la zona.

Instrumentación: Prime-Cam

El sistema Prime-Cam constituye la primera generación instrumental del FYST. Su diseño modular permite integrar hasta siete unidades independientes, cada una optimizada para distintos objetivos científicos. Esta arquitectura facilita la actualización tecnológica progresiva sin necesidad de rediseño estructural del telescopio.

Financiamiento y denominación

El telescopio lleva el nombre de Fred Young, ingeniero y empresario vinculado a la Universidad de Cornell, quien contribuyó de manera significativa al financiamiento del proyecto, con aportes superiores a 16 millones de dólares. Su participación incluyó además apoyo en planificación y gestión técnica.

Proyección futura

Vía: Pictoragency

Las Madres de la Música Electrónica

Un conjunto de compositoras, ingenieras e innovadoras revolucionaron la música del siglo XX a través del desarrollo y dominio de tecnología electrónica de vanguardia. Aunque frecuentemente ignoradas en las historias oficiales de la música, estas mujeres fueron fundamentales en la creación de la música electrónica como género y en la redefinición de las posibilidades creativas de la tecnología.

Daphne Oram y la BBC Radiophonic Workshop

Daphne Oram (1925-2003) fue cofundadora y primera directora del BBC Radiophonic Workshop, un centro de experimentación electrónica establecido en 1958 en los estudios Maida Vale de Londres. Antes de esto, Oram ya había creado la primera partitura completamente sintetizada en la historia de la BBC utilizando osciladores de onda sinusoidal, grabadoras de cinta y filtros caseros. Su trabajo pionero la llevó a inventar Oramics, un sistema único de síntesis de sonido que permitía controlar formas gráficas mediante interfaz visual (una precursora de lo que hoy serían los sintetizadores visuales)

Como señala la investigación académica de Goldsmiths University of London, Oram fue la primera (y posiblemente única) mujer en diseñar y construir un medio de grabación de sonido completamente nuevo. Su legado permeó la historia de la música electrónica británica y global.

Éliane Radigue: La Orquesta Personal

La compositora francesa Éliane Radigue (1932-2026) trabajó durante 30 años casi exclusivamente con el sintetizador modular ARP 2500, al cual ella llamó "Jules" por su voz y expresividad. Comenzó sus exploraciones en los años 1950 con la Buchla de Morton Subotnick, pero fue con el ARP 2500 que desarrolló su lenguaje compositivo único, caracterizado por transformaciones lentas y controladas del sonido, explorando drones minimales, retroalimentación electrónica y cambios texturales microscópicos.

Según registros académicos publicados en la revista Cambridge Tempo, el enfoque de Radigue con el sintetizador modular como condutor de expresión musical representa una metodología compositiva única que ha influenciado generaciones de compositores electrónicos contemporáneos.

Delia Derbyshire: Arquitecta del Sonido Doctor Who

Delia Derbyshire (1937-2001) fue una de las primeras compositoras británicas en crear música electrónica y trabaja en el BBC Radiophonic Workshop durante los años 1960. Su realizacion electrónica del tema musical de la serie ciencia ficción Doctor Who en 1963 fue una de las primeras sintonías de televisión creadas completamente con electrónica, sin instrumentos acústicos de ningún tipo.

Utilizando osciladores de ondas sinusoidales y cuadradas, filtros, manipulación de cinta y grabadoras de cinta múltiples, Derbyshire construyó sonido a partir de nada, creando un paisaje sonoro que se convirtió en uno de los temas televisivos más reconocibles de la historia. Según documentación del archivo BBC, cuando el compositor Ron Grainer escuchó su realización, preguntó: "¿Realmente escribí esto?". Las contribuciones de Derbyshire fueron pasadas por alto durante décadas debido a políticas de la BBC que mantenían anónimos a sus empleados.

Wendy Carlos: Llevando el Moog al Mundo

Wendy Carlos (nacida en 1939) revolucionó el mundo de la música clásica con su álbum Switched-On Bach, lanzado en octubre de 1968. Este disco fue el primero en utilizar el sintetizador Moog para algo que no fueran efectos espaciales o música de vanguardia, sino para reinterpretar composiciones barrocas del siglo XVII con una estética futurista.

Carlos colaboró estrechamente con Bob Moog para modificar y mejorar sus diseños de sintetizador, contribuyendo con innovaciones técnicas como un banco generador polifónico y un teclado sensible a la velocidad (una tecnología que ahora es estándar en teclados sintetizadores) El álbum ganó tres Grammy Awards, vendió más de un millón de copias, y estableció el sintetizador como un instrumento legítimo y versátil en la música seria. Según investigaciones académicas, Carlos es una presencia "fundacional" en la música electrónica, cuyas contribuciones técnicas y compositivas han sido enormemente subestimadas.

Laurie Spiegel: Composición Algorítmica y Creatividad Aumentada

Laurie Spiegel (nacida en 1945) fue pionera en composición algorítmica electrónica, trabajando en Bell Laboratories a partir de 1973 con sistemas digitales tempranos. Su realización de "Improvisation on a Concerto Generator" en 1977 utilizó un algoritmo diseñado para replicar progresiones de acordes armónicas al estilo de Bach, abriendo nuevas formas de pensar la relación entre computadoras, creatividad y sonido.

En 1986, Spiegel creó Music Mouse, un software pionero de composición algorítmica que transformó la computadora en un instrumento accesible para exploración musical. Su composición "Harmony of the Worlds" (1977) fue incluida en el Voyager Golden Record, una cápsula de tiempo musical enviada al espacio. Según investigadores especializados, Spiegel demostró que la lógica algorítmica puede funcionar como un suplemento a habilidades humanas, ampliando el acceso a la expresión creativa musical más allá del entrenamiento musical tradicional.

Pauline Oliveros: Deep Listening y Escucha Profunda

Pauline Oliveros (1932-2016) fue una figura central en el desarrollo de la música experimental y electrónica de posguerra en Estados Unidos. Miembro fundadora del San Francisco Tape Music Center a principios de los años 1960, Oliveros revolucionó la práctica de escucha musical al desarrollar el concepto de "Deep Listening"—una práctica creativa y meditativa que transforma la escucha profunda en un acto consciente, colectivo y creativo.

Durante 50 años, Oliveros exploró la improvisación, la música electrónica, el ritual, la enseñanza y la meditación, creando un cuerpo de trabajo de visión extraordinaria. Su legado incluye composiciones icónicas, enseñanza influyente en instituciones como Rensselaer Polytechnic Institute y Mills College, y el establecimiento de Deep Listening Institute. Recibió el Award John Cage para Lifetime Achievement y el GigaHertz-Preis de ZKM Karlsruhe por contribuciones de por vida a la música electrónica.

Suzanne Ciani: El Buchla en Conciertos y Comercios

Suzanne Ciani (nacida en 1946) es una compositora pionera que ha dedicado más de 50 años al sintetizador Buchla modular de Don Buchla. Comenzó en los años 1970 trabajando con Buchla como técnica soldadora, pero rápidamente se convirtió en una de las artistas más destacadas del instrumento.

Ciani fue pionera en síntesis musical comercial, creando sonidos icónicos para marcas globales—incluyendo el legendario sonido de "pop y vertido" de Coca-Cola en los años 1970. En 1981, se convirtió en la primera mujer en crear la partitura completa de un largometraje de Hollywood: The Incredible Shrinking Woman. Su trabajo ha sido nominado para cinco Grammy Awards y ha ganado el Moog Innovation Award en 2017. Su relación íntima con el Buchla, que describe como profunda y orgánica, ha establecido un modelo para el uso expresivo y virtuosístico de sintetizadores modulares.

Bebe Barron: La Primera Banda Sonora Electrónica para Cine

Bebe Barron (1925-2008) y Louis Barron (1920-1989) fueron pioneros en la música electrónica que reciben reconocimiento insuficiente. En 1947, recibieron una grabadora de cinta alemana como regalo de boda y establecieron uno de los primeros estudios de sonido privados de América. Inspirados por el libro Cibernética de Norbert Wiener del MIT, diseñaron y construyeron circuitos electrónicos que manipulaban para generar sonidos.

Su logro más célebre fue la creación de la primera banda sonora completamente electrónica para una película de largometraje: Forbidden Planet de MGM (1956). Utilizando circuitos electrónicos personalizados que frecuentemente morían después de un solo uso, crearon 23 cues musicales que fueron nominados para un Academy Award. The New York Times describió su partitura como un "acompañamiento de gorgoteos y burbujas intergalácticos", mientras que Time Magazine elogió su "composición electrónica nativa americana". A pesar de este reconocimiento inmediato, las políticas sindicales de la época; causaron que los Barrons fueran excluidos del crédito del Oscar y subestimados históricamente.

Un Legado Ignorado, Una Historia Esencial

Las contribuciones de estas ocho pioneras a la música electrónica han sido sistemáticamente minimizadas, eclipsadas por narraciones que enfatizan a figuras masculinas como Robert Moog, Don Buchla y Kraftwerk. Sin embargo, fueron estas mujeres (compositoras, ingenieras, innovadoras) quienes forjaron el lenguaje sonoro que define la música moderna.

Desde el Radiophonic Workshop de la BBC hasta las pistas de Carnegie Hall; desde comerciales de Coca-Cola hasta la sonda Voyager; desde el minimalismo electrónico hasta algoritmos creativos, estas mujeres redefinieron lo que era posible en la música. Su legado no es un capítulo secundario en la historia de la tecnología musical: es la historia misma.

Link: https://bit.ly/Electroma2006