#mouvment

ZAPATISTA EST  :  LA LEGGE NON CI FA PAURA LO STATO NON CI FERMERA

#Copenhague #Danemark

Dans la suite de ma recherche sur le corps en mouvement, j'ai voulu changer de médium pour mieux développer mon idée. Mes dernières recherches sur les sculptures de Xavier Velhan m'ont amené à voir ses mobiles, ce qui m'a marqué l'esprit. Le mouvement y est ici non plus suggéré, mais réel. Mon processus de création n'a donc plus été concentré sur montrer le mouvement, mais plutôt le corps. Je retourne donc à l'origine de mon projet tout en ayant appris de mes recherches.

Le début reste le même, avec des croquis, je cherche ce qui retient mon attention en observant les gens. Ici j'ai donc séparé le corps en quatre formes, elle-même souvent immobile mais dissemblable entre elles. Julian Schnabel est un artiste qui en parle très bien "Il s'agissait vraiment de trouver un moyen de briser la surface, de créer un corps non uni, mais cohérent et qui soit en même temps la sous structure sur laquelle on se tient, comme sur sur une mince couche de glace. Mais cette surface n'était pas la toile de fond, elle était vraiment la chair de ces tableaux. Et les images peintes dessus sont indissociables de cette chair. Il n'y a pas de hiérarchie. D'ailleurs, l'image qu'on a l'impression de pouvoir reconnaître se désintègre sous nos yeux lorsqu'on s'approche, puisque les assiettes affectent la façon dont cette image est construite".

Puis j'ai fait le choix des matériaux: le miroir. Il est très intéressant pour mon travail puisqu'il porte en lui ce que je veux dire sur le corps : il dialogue avec son environnement, autrui et lui-même. Il y a là une envie, tout comme Jacques Monory, de transformer le regardeur en acteur en l'introduisant dans ce corps, donner une réalité radicale dans cet objet qui a pour but la réalité. Mais ces miroirs fragmenté et en mouvement ne nous donne pas un reflet habituel de la réalité, tout comme Daniel Buren, j'invite le spectateur à comprendre mon travail qui est de se défaire de notre vision de l'espace habituelle. S’imprégner de l’espace pour mieux « rincer l’œil, arriver à un autre état ». Un leitmotiv pour Ann Veronica Janssens : « Je ne fabrique pas d’image. Dans mes propositions, il y a beaucoup de dispositifs qui proposent une expérience perceptive. Ce sont des œuvres tout le temps en train de se recréer. « Je m’intéresse à ce qui m’échappe, non pas pour l’arrêter dans son échappée, mais bien au contraire pour expérimenter « l’insaisissable ». Une démarche qui fait écho à la définition de Jean Clay : « Le cinétisme ce n’est pas ce qui bouge, c’est la prise de conscience de l’instabilité du réel. ». Ma vision du miroir ce colle très bien avec ce que fait remarquer l'historien de l'art Daniel Arasse « le miroir montre toujours ce que nous ne voyons pas dans ce que nous voyons ». Ou enfin comme le dit Anish Kapoor "C’est également presque comme un trou dans l'espace. C’est presque comme si l'objet n’existait pas." C’est comme si le miroir n’existait pas. Comme si ce morceau de corps c'était aussi nous même. Une idée donc de dématérialisation par ce matériau qui s'oppose avec son autre face (l'autre côté opaque) qui ne dit rien à part sa propre matérialité, nous avons la dualité intelligible / matière, tout comme le corps.

Ensuite, au lieu de choisir un dispositif de mobile avec deux branches j'ai choisi un rond au milieu, car le rond porte plus de sens, il est la seule forme que l'univers entier connaît, il est l'univers dans un sens et pour porter mes fragments de corps, je trouvais ça sensé. Pour les couleurs je suis resté sur mes inspirations par Picasso, mais j'ai peint le côté opaque en m'inspirant aussi des couleurs des sculptures de Markus Lüpetrz. J'ai trouvé chez ce peintre expressionniste et dans son courant ce que je recherche : le ressenti plus que la réalité. Je me suis aussi retrouvée dans l'art brute, notamment dans un texte de Dubuffet intitulé Asphiziante Culture datant de 1968 où il explique ce processus créatif de s'affranchir de nos connaissances.

Une partie difficile de ma création fut de percer des troue dans le miroir, mais après plusieurs tentatives et beaucoup de patiente j'y suis arrivé.

Julien Schnabel, Blue Nude with a Sword, 1979

Markus Lüpertz Neptun, 2015

Jacques Monory, Meurtre / Murder, 1968 – Huile sur toile et miroir brisé avec impacts de balles.