#mouve

À mon avis, le peuple serait naïf de croire que la sensibilité en soi serait authentique. Comme l’a montré le sociologue Pierre Bourdieu, le goût, la sensibilité, est culturellement travaillé. Ce que l’on croit naturel est, en réalité, culturellement informé par l’élite dominante, élite qui nous impose ses goûts, sa sensibilité et son sens de la distinction. La naïveté du peuple serait de croire que l’émotion, le sentiment, le ressenti sont vrais en eux-mêmes. D’où l’importance de l’histoire. Car l’histoire nous apprend comment les goûts en matière d’art se forgent. Par exemple, les Parnassiens, qui cherchèrent à rompre avec le romantisme, refusaient que la poésie soit confessionnelle, sentimentale, politique ou morale. Ils voulaient une poésie autonome. Ainsi, avec eux, la poésie devenait une machine formelle.

Mes mouves, eux, fonctionnent comme des machines désirantes. Ils ne reflètent aucunement un Moi substantiel ou intime, ils participent à une architecture vivante que j’appelle « archi-texture ». L’idée est que chaque mouve représente un fragment d’un Moi qui se veut multiple et, par là-même, je souhaite faire de ma vie-écriture une fiction habitable. D’où le Collectif, indissociable de la pratique de ce que je fais. Lorsque Lilou parle d’émotion, assimile-t-elle l’émotion au Moi intime, au Je? C’est la question que je me pose. Car, comme le disait Rimbaud, « Je est un autre »¹, signifiant par là que l'identité personnelle n'est pas fixe et que le poète est un être pluriel, un réceptacle d'autres consciences et désirs, qui assiste à l'éclosion de sa propre pensée comme un observateur extérieur. Cette formule révèle une conception moderne de l'inconscient et de la multiplicité du Moi, où le créateur se dissocie de son expérience individuelle pour explorer des forces intérieures. D’où le jeu.

À suivre…

🕝 13h18-15h52

Ce glissement, en effet, interrogeait. Initié aux sciences forensiques, notamment à l’école de Lausanne, je savais que les traces numériques prenaient de l’ampleur et qu’elles donnaient au virtuel une dimension centrale que j’explorais avec Brian Massumi. En ayant parlé de cela avec ma bien-aimée, j’avais évoqué le nom de François Bon, un écrivain contemporain que j’avais étudié dans le cadre de mes études en littérature française à l’Université de Lausanne. Cet écrivain français expliquait qu’il trouvait fascinant les possibilités que lui offrait son blog: Le Tiers Livre. La possibilité d’écrire en temps réel, de collaborer directement avec d’autres artistes, d’interagir avec les lecteurs sans intermédiaire, etc. lui faisaient comprendre que la forme du livre avait quelque chose de statique. En bref, ce qu’avançait François Bon m’avait sensibilisé à la philosophie du blogging, à savoir une écriture de l’intensité et du processus. D’où son intégration à ma pratique de la schizoanalyse.

Voici ce qu’écrit Massumi et qui résonne avec ma pratique schizoanalytique:

Affect or intensity in the present account is akin to what is called a critical point, or a bifurcation point, or singular point, in chaos theory and the theory of dissipative structures. This is the turning point at which a physical system paradoxically embodies multiple and normally mutually exclusive potentials, only one of which is "selected." "Phase space" could be seen as a diagrammatic rendering of the dimension of the virtual. The organization of multiple levels that have different logics and temporal organizations, but are locked in resonance with each other and recapitulate the same event in divergent ways, recalls the fractal ontology and nonlinear causality underlying theories of complexity. (Pp.32-33)

Ma traduction:

Dans la présente description, l'affect ou l'intensité s'apparente à ce que l'on appelle un point critique, un point de bifurcation ou un point singulier dans la théorie du chaos et la théorie des structures dissipatives. Il s'agit du point de bascule où un système physique incarne paradoxalement des potentiels multiples et normalement mutuellement exclusifs, dont un seul est « sélectionné ». L'« espace des phases » pourrait être considéré comme une représentation schématique de la dimension du virtuel. L'organisation de multiples niveaux, aux logiques et aux organisations temporelles différentes, mais en résonance les uns avec les autres et récapitulant le même événement de manière divergente, rappelle l'ontologie fractale et la causalité non linéaire qui sous-tendent les théories de la complexité.

Cet extrait illustre parfaitement ce que je tente d’exprimer aux autres joueurs: Le Fugitif explore différents scénarios, simultanément. C’est pourquoi je dis que le jeu ouvre sur un champ des possibles, où différents états coexistent; par exemple, un Alex Li fugitif et un Alex Li commissaire (cf. Carl Schmitt). Par là, on pourrait comprendre que l’état d’exception que je cartographie grâce au jeu est cette zone grise entre la fiction et la réalité. Les autorités helvétiques qui ont tenté de me mettre hors-jeu concernant la prévention de la radicalisation ne m’ont-elles pas, paradoxalement, placé dans une situation idéale?

C’est que le texte fragmenté qui s’augmente chaque jour de nouveaux modules donne à lire un récit émergent, dont les interprétations répondent à une logique combinatoire. Le virtuel se trouve là, dans Le Fugitif. Calculer toutes les interprétations possibles devient une gageure. Aussi, lorsque Benoît Kramer m’avait appelé, il m’expliqua que les autorités cantonales lisaient mon blog et envisageaient de me poursuivre pour diffamation. L’indice qu’il me donnait alors était que les autorités étaient bien sensibles à ce qui s’écrit sur le Net. Elles sont donc confrontées à l’écriture comme intensité. Mais comment peuvent-elles aborder cette archi-texture sans se défaire en tant qu’autorités?

Cette question me reconduit vers le néo-matérialisme. En effet, très tôt dans mes études, j’avais été sensibilisé à la problématique des seuils concernant les états modifiés de conscience, ce seuil que j’appelais « sigma » pour signal.

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🕘 8h20-10h00