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Rémi Vignolo - Death of an angry man

Il y a dix ans, Rémi Vignolo était un jeune contrebassiste très demandé. Puis il a décidé de passer de la contrebasse à la batterie. Il a ensuite disparu de la scène jazz pendant quelques années.

Voilà qu’en mai 2015 il sort son premier disque en tant que batteur et leader !

Pour ce disque Rémi Vignolo a fait appel à  Christophe Panzani et Olivier Témime (sax), Pierre Perchaud (guitare), Magic Malik (flûte), Tony Paeleman (claviers) et Julien Herné (basse). Que des jeunes en somme.

Du point de vue musical, c’est très varié. Les deux premiers morceaux me font beaucoup penser à Stéphane Huchard. Ce mélange de groove et de jazz (Dogs and bones), ou bien la rythmique jungle (Death of an angry man) qui me rappelle un peu celle de Jakawa Jungle Spoon sur Tootakoosticks, disque où Rémi Vignolo jouait d’ailleurs ! Il y a aussi une ballade (Deep sun), des morceaux plus musclés (The curse, Air-balloon), et même un blues sur lequel se clôt l’album (We’ll be good again). C’est le morceau que j’aime le moins. Je n’accroche pas avec la mélodie et les chorus.

Sufjan Stevens - Carrie & Lowell

Sufjan Stevens, qui aime expérimenter différentes formes musicales, a choisi pour cet album des orchestrations minimalistes. Les instruments sont acoustiques et il y en a peu. Une guitare, un piano, quelques voix (dont celle de Laura Veirs).

C'est un disque de folk. Les textes parlent de sa famille et de son enfance principalement. La pochette du disque est d'ailleurs illustrée par une vieille photo craquelée d'un couple ; sans doute Carrie & Lowell.

À l'intérieur, au dos et sur le livret, il y a d'autres belles photos en couleurs aux tons passés, qui lorsque j'ai eu le disque en main, m'ont tout de suite donné envie de l'écouter attentivement.

Dès la première écoute, ce disque m'a ému. Avant même que je ne porte attention aux textes. Les mélodies ont un caractère dramatique et mélancolique, c'est indéniable. Mais il n'y a pas que ça. Carrie & Lowell retranscrit bien le mélange particulier de regrets, de ressentiments et d'amour qu'on éprouve parfois au cours d'un deuil.

La voix de Sufjan Stevens contribue à contrebalancer le côté sombre de cette histoire, ses intonations sont tendres et apaisées.

 Chelsea Wolfe - Unknown rooms : A collection of acoustic songs

Disque un peu à part dans la discographie de la sombre américaine. C’est son label Sargent House Records, qui lui soumet l‘idée de rassembler d’anciennes chansons acoustiques.

Unknown rooms : A collection of acoustic songs est l’album le plus doux de Chelsea Wolfe. Ici comme son titre l’indique, pas de sonorités electro ou noise. Des instruments acoustiques, guitare, piano, percus discrètes. Et bien-sûr la voix haut perchée et fantomatique de Chelsea Wolfe. 

Le disque s’ouvre sur Flatlands, chanson aérienne et mélancolique qui reste malheureusement pour moi l’apogée du disque. C’est le morceau qui me semble le plus travaillé. Je ne l’aurais pas placé en morceau d’ouverture.

Les morceaux suivants sont plus courts et donnent parfois l’impression de s’interrompre prématurément. 32min c’est court, c’est dommage car il y a quelques autres beaux morceaux qui auraient mérités d’être un peu développés. 

Heitkotter - Black Orckid

Un ovni de plus en provenance de chez Now-Again. Un rock bancal, dissonant, avec des envolées psyché. C’est assez expérimental. Heitkotter chante et joue. Ils y a des coupures, des sifflements, des parasites, on dirait une séance enregistrée dans un garage avec le matériel minimum. Un des précurseurs du Lo-Fi ^^

Après une poignée de morceaux, viennent plusieurs “démos”. Je ne pensais pas que la qualité sonore puisse encore se dégrader, mais si ! C’est encore plus décousu et sale. 

Ceci dit, cet album a du charme. Quand je le met sur ma platine, j’ai l’impression qu’un groupe de rock amateur inconnu répète dans mon salon.

Laura Mvula - Sing to the Moon

Fraîchement diplômée du conservatoire de Birmingham où elle a étudié la composition, le chant, le piano et le violon, Laura Mvula a choisi pour son premier album d'écrire pour un orchestre symphonique.

Ses compositions ont la fraîcheur de la pop et la richesse harmonique de pièces classiques. On songe à Björk ou au Big Band de Matthew Herbert.

Sa voix la place aux côtés d'Amy Winehouse pour son timbre et de Nina Simone pour sa diction.