#minibuda

Psicodelia y calidad. Ritmos con potencia y sofisticación. Sintetizadores, doble bombo, voces guturales y arreglos de vientos. Octafonic pasó por Rosario, y dejó muy en claro que, en la música, es posible siempre un poco más.

El pasado 2 de junio la cita estaba pactada: la numerosa banda que se define a sí misma como “el proyecto más jazzero del rock’n’roll y el más rock’n’rollero del jazz” pisaría una vez más tierras rosarinas, para desplegar todo su arte en una noche única, donde se respiraba que se estaba siendo parte de algo muy grande.

La banda saltó al escenario alrededor de las 11 pm y disparó sus primeros cartuchos entre canciones de sus dos producciones discográficas, fue así que le llamaron, en palabras de Nico Sorín, “híbrido” a esta primera parte del show. El punto más alto fue “God”, un tema del más reciente disco «Mini Buda» (2016).

Entre canción y canción la banda contribuyó a brindar un clima amistoso, con bromas entre los integrantes, sobre todo entre Nicolás Sorín y Tano Bonadio, que se divirtió comentando a cada cosa que decía el cantante al público.

A esta altura, Nicolás Sorín anticipó que en el show iba a haber “un híbrido”, seguido de “el momento bailable”, “baladitas” y “el apocalipsis”.

El momento bailable se largó antes de las 23:30, con “Sativa” como detonante, y que efectivamente, puso a bailar a todo el Vorterix. A este tema lo siguió “Monster”, que fue definitivamente la estrella de la noche, y la canción que marca la diferencia, y que todo seguidor de la banda espera cuando asiste a un recital de Octafonic.

Hacia el final de Monster, Nicolás se puso en las botas de una especie de director de orquesta y animó a la gente a ser parte del espectáculo. Estar envueltos en esto, sin dudas, fue lo mejor de la noche para las personas que estábamos en el público.

Una carta importante de la velada fue el hecho de que no sólo estábamos asistiendo a escuchar canciones que nos gustan o acompañan; estábamos presenciando a ocho virtuosos que saben lo que hacen, y no sólo eso, lo disfrutaban y nos invitaban a participar.

Esto último se comprobó en el intermedio, donde Ezequiel Piazza demostró sus dotes ‘baterísticos’ con un fill interminable, a él se sumaron algunos de sus compañeros de banda, haciendo sonar, para el delirio del público, entre tres personas tanto la batería como el drumpad.

Un rato antes de las 12 pm, después de la presentación de la banda, llegaba el momento de las “baladitas”. El puntapié a esta sección fue “That’s Ok”, en la que Nico Sorín se plantó ante el público frente al piano, entonando los versos haciéndonos olvidar por un momento de que era la misma banda de voces sintetizadas y psicodelia.

Después de esto llegó “el apocalipsis”, con algunos de los temas más esperados. Primero “Mini Buda”, corte difusión de su disco más reciente, tema con el que se despidieron, para volver a saltar a escena algunos minutos después con “Over” y “Wheels”.

En fin, Octafonic es una banda que lo tiene todo para ser enorme. No se conforman sólo con hacer buena música o sonar bien en vivo. Toda la experiencia que conlleva el ir a un recital de Octafonic, desde las luces, pasando por los chistes entre los miembros de la banda, Nicolás Sorín como quien lleva la batuta en este circo, donde todos los miembros de la banda se desarman como monigotes bailando detrás, hasta la expectativa de cómo será que plasmarán toda la complejidad de las canciones del disco al vivo, los hace algo irrepetible, y una parada más que recomendable ya seas rockero, jazzero, o simplemente amante de la música y de un buen espectáculo.

Crónica: Elías Gómez

Fotografías: PH Florencia Bosio

Podés ver el álbum completo de fotos haciendo click acá 

 ¡Bienvenidos a una nueva reseña! En este caso le toca el turno a «Mini Buda», el nuevo disco de los argentinos Octafonic. El segundo disco de este incatalogable y descontracturado octeto ya es una realidad, y ¡vaya realidad! Si fuimos cautivados por su placa anterior, que goza de grandes críticas y de una recepción más que positiva, y que colocó a la banda en el lugar privilegiado que hoy ocupa, esta nueva entrega es el sucesor perfecto. Este versátil trabajo cuenta con elementos de tango, electrónica y funk, desplegados sobre una base de jazz y rock, y acoplados de modo que quien escucha note que el talento sobresale en este grupo y que nada fue tomado a la ligera en la composición, grabación o mezcla. A la primera escucha podemos disfrutar plenamente de cada canción, pero si prestamos atención, descubrimos pequeños detalles sonoros que se prestan a un análisis profundo que cada oyente debe realizar. En comparación con su predecesor, «Monster» (2014) es menos ecléctico, sigue una línea más progresiva, pero sin caer en la repetición de recursos; cada canción es completamente diferente a la anterior. Sin embargo, dentro de la progresión del disco no hay un elemento que no concuerde con el resto.

Luego de esta breve invitación a escuchar el disco, pasemos a destriparlo tema a tema.

  El disco comienza con una pieza introductoria instrumental (si bien tiene voz, solo se trata de la repetición de la palabra “Hello”), titulada Welcome to Life, que va creciendo de forma constante e introduce a los vientos a través de una melodía pegadiza que nos invita a escuchar el resto del disco. Cualquiera que escuche esta canción puede fácilmente imaginar un recital de Octafonic comenzando de este modo. El segundo corte, Mini buda, es el corte difusión del disco. Con un ritmo pegadizo, un sonido rockero, y un tempo que invita a moverse, esta canción es una gran descarga energética. El ritmo aumenta a lo largo de la canción, y termina sobre una base de batería digna del hardcore californiano.

En tercer lugar, Tv baja un poco las revoluciones, con un sonido que evoca un poco más al rock británico tradicional, o al rock alternativo/indie, y por momentos recuerda a canciones de bandas como “Ok Go” o “Weezer”, pero con el inconfundible sello de esos sonidos en segundo plano que llenan la canción y le dan otro enfoque, algo a lo que Sorín ya nos tiene acostumbrados.

God, cuarta canción de este disco, está más enfocada hacia el Synth Pop de los 80’ y 90’, pero con calidad 2016 y esos pequeños cambios y agregados que le dan un toque especial.

La quinta canción del disco, titulada Sativa, es bastante única, tiene un ritmo electrónico/funkie que evoca a las mejores épocas de Jamiroquai y tiene arreglos de vientos que acompañan a lo largo de la canción, que suman muchísimo y deleitan. Cabe mencionar que en los coros participan como invitados Eduardo Giardina y la frontwoman de Eruca Sativa, Lula Bertoldi (¿Será el nombre del tema una mera casualidad?). 

Ya en la segunda mitad del disco nos topamos con una canción bastante ecléctica y difícil para oídos que no tengan costumbre de salir del tempo de 4/4. What es una canción con una gran parte compuesta en 7/8, por lo que salta al oído la diferencia con el 90% de las canciones que uno ha escuchado en su vida. Además de esto es bastante pesada y energética. Cabe destacar que esta canción cuenta con la participación de Tito fuentes, flamante integrante de Molotov.

En séptimo lugar en la lista nos encontramos con That’s ok, una balada que, una vez más, peco de repetitivo pero debo decir que tiene el sello de la banda, los vientos agregados en forma perfecta, no sobra ni falta nada, y el piano que sobresale como en ninguna otra canción del disco. Con la estructura clásica de una balada, no deja de conquistarnos con facilidad. Arribando al final de esta nueva placa, Nana Nana es la penúltima canción de este disco… Y es muy… MUY versátil, podemos decir que tiene cortes jazzeros, tiene partes similares al bluegrass norteamericano y partes pesadas, pero es completamente disfrutable, y quizás una de las canciones más divertidas del disco.

Para finalizar, tenemos Slow down, una canción que si bien comienza con una base electrónica, goza de una mutación en la que aparecen los elementos restantes de la banda y se vuelve un frenesí entre rock tradicional y cortes dignos del metal hacia el estribillo. La canción se carga de energía hacia el final y termina dejándonos con ganas de más.

 En fin, un álbum corto pero súper efectivo, que creo que logra saciar la sed de aquellos que ansiaban escuchar algo nuevo de parte de Octafonic, y además, un disco brillante que invita a aquellos que no conocen a la banda, a este camino de ida de una agrupación con un sonido incomparable y único, elaborado por eruditos de los géneros clásicos que se tomaron el atrevimiento de arriesgarse y fusionarlos con las nuevas tendencias, e invitarnos a deleitar nuestros oídos con esta obra maestra.

  Fecha de lanzamiento: 15 de julio de 2016

Sello discográfico: S-Music

Reseña por: César Corrales

Puntaje: 8/10

  ¡No te pierdas la presentación por primera vez en vivo de este álbum el 19 de agosto en el Teatro Vorterix!