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Octafonic se presentará este viernes en el Teatro Vórterix en una fecha compartida con Todo Aparenta Normal. En la antesala de una noche inolvidable e histórica para ambas bandas, Trastornados habló con Mariano “Tano” Bonadío y Francisco Huici, intentando encontrarle explicación a un verdadero monstruo de ocho cabezas.

TRS: ¿Cómo los viene tratando este año tan complicado?

Francisco Huici: Es un año de mierda ¿No? ¿Se puede decir mierda?

Mariano Bonadío: ¡Gracias, boludo! No lo quería decir, pero sí, en el contexto general es una mierda.

FH: En lo particular para nosotros es un gran año. Uno de reencuentro, de refundación, de proyectar cosas hacia el año que viene, algo que no sucedía hasta acá y que ahora sí está pasando.

MB: Así que bueno, nosotros bien. En general, como el culo, pero eso es algo que se extiende a lo largo y lo ancho de las pampas.

TRS: ¿Cómo encararon los shows para este año? ¿Buscaron introducir variantes importantes o trataron de sostener la estructura que tanto éxito les trajo?

MB: Cambiamos algo muy relevante: sacamos el “click”. Veníamos hace dos años laburando con un metrónomo por una cuestión de programación de luces y todo un mambo escénico que habíamos flasheado que estaba buenísimo, pero que por un tema de costos, por no poder llevar a todos los recitales la cantidad de luces y consolas necesarias para que eso funcione, nos dimos cuenta que tocábamos con el “click” tan solo por costumbre.

Ahí surgió la duda de que pasaría si lo hacíamos sin el metrónomo y en el primer ensayo nos miramos todos con cara de “¡Ay, te quiero!” (risas) y fue como un pequeño redescubrimiento de musicalidad e interacción entre nosotros que reavivó la llama dentro de la banda. A nivel de toque, eso fue lo más fuerte que cambió en este año.

FH: Además es algo que te permite jugar un poco más en los shows, se pueden abrir paréntesis, por ejemplo en los silencios que pueden ser muy extensos y generar gran tensión. Con el “tick, tick, tick”, eso no pasa, pero en el vivo necesariamente cerras filas y se genera algo que está mucho más interesante sin lugar a dudas.

MB: Retoma un poco el espíritu jazzero original de la banda. Los momentos de improvisación son libres, extensos y mucho más fluidos. Eso estuvo muy bien, fue una cuestión casi propuesta por Leo, se empezó a plantear en algunos ensayos hasta que se consumó como idea.

FH: Durante la gira que hicimos por Rosario, Córdoba y demás provincias fue increíble, porque se abre un escenario de juego donde no hay reglas, no hay “click”, no hay nada, te podés ir literalmente al carajo en el mejor de los sentidos. Se crea mayor ida y vuelta con la gente y los paréntesis entre temas se hacen cada vez más largos, eso está muy bueno y musicalmente es más que interesante.

TRS: Siguiendo por lo lúdico, ustedes desde sus inicios siempre buscaron combinar géneros y estilos y lo consiguieron de una manera muy natural. Tomando como punto de partida los cambios que se vislumbran en “Rain” y “Phsycal” ¿Qué reflexión pueden hacer de su recorrido como banda en estos años?

FH: Yo a Octafonic lo siento como un proyecto que tiene mucha tela para cortar, se pueden hacer muchísimas cosas más todavía. Estuvimos yendo en una dirección concreta que fue tocar en lugares grandes como Niceto y demás, con fechas más chicas también, pero ahora se abre una etapa en la que la banda puede ir mutando para conformar sus diversas caras. Es decir, poder hacer un show dance a las tres de la mañana, apostar por un acústico en una sala…También estamos elaborando algo más experimental, con una instalación, sin que deje de ser Octafonic en cuanto a lo sonoro.

MB: Octafonic está en constante movimiento, entonces para mí es difícil hacer una reflexión. Te puedo decir que cada disco me parece algo muy diferente entre sí, que fueron trabajos conceptuales. Pero desde que empezamos hasta dónde estamos y hacia donde imaginamos llegar en el futuro, no te puedo hacer una reflexión porque somos un monstruo que cambia todo el tiempo. Y me parece que eso es justamente lo divertido de la banda, podemos adaptar el proyecto a cualquier idea que se nos ocurra, algo que es muy interesante. Es imposible hacer un cierre, ponerle el moño, porque si nos quedamos quietos y nos pasa lo mismo dos veces, es una boludez.

TRS: Acaban de sacar dos canciones opuestas entre sí como “Rain” y “Physical”, parece haber un juego entre la luz y la oscuridad ¿Cómo llegaron a ambas ideas? ¿La oposición fue pensada previamente o surgió en medio del proceso?

MB: Se grabaron las dos al mismo tiempo, pero pensando en cómo se encuentra la industria hoy por hoy ¿Hay que sacar singles? Bueno, esta es la manera de Octafonic de sacar un single. No es “el disco va por este lado”, porque hoy puede ser esto y mañana otra cosa. Te lo planteo así: “Rain” puede ser una canción reflexiva, que habla del futuro, de tus hijos,  de una sociedad, de muchas cosas picantes y “Physical” versa sobre lo contrario. Pero si ves el video de esta última, es fácil entender que habla de una familia, de las lógicas frustraciones, donde no hay libertad para los hijos y todos tienen un tick nervioso por comportarse de una forma y cumplir ciertas imposiciones que llevan a un tipo de cuarenta años a festejar su cumpleaños como si tuviese siete.

La propuesta pasa por ese lado, la canción va con un video, es una propuesta íntegra. La otra va por otro lado, se lo puede ver como la oposición entre luz y oscuridad o seriedad y joda, algo que también puede cambiar cuando mirás ambos videos. La imagen te lleva por otros lados, cuando vos escuchás “This Is America” de Childish Gambino encontrás un trap simple, pero mirás el video y te quedás helado, te olvidás de lo musical. Hoy por hoy todo pasa por una identidad puntual a la hora de lanzar la música y nosotros elegimos ir por el tándem canción-video.

TRS: Uno de los integrantes de la banda mendocina Usted Señálemelo lanzó hace poco esta frase: “Queremos hacer mierda todos los géneros”. Ustedes doblaron al máximo siempre todos los géneros y estilos…

MB: Te entiendo, obvio que la frase no es nuestra, por ejemplo, Faith No More que es una gran influencia a nivel compositivo tiene una apertura impresionante en lo referido a género y estilo. Mike Patton tiene un grupo que hace canción italiana clásica y tiene Tomahawk y muchos otros proyectos que no tienen ninguno nada que ver con el otro. Frank Zappa, a quien tengo tatuado, también hacía lo mismo. 

La irreverencia con el género tiene que ver con el hecho de que se trata de una categoría para ser vendida. La música no es eso, la música es lo que el compositor propone, lo que los músicos interpretan, en definitiva, es lo que suena. No tiene un nombre y querer hacer eso es más de vendedor que de artista o de escuchante, porque a vos te puede gustar Dos Minutos, Onda Vaga, Tchaikovsky y la Cumbia Villera y está todo bien (risas). Si a vos te gusta eso ¿A quién carajo le importa? El género es más una cuestión del tipo que quiere vender música. Te emociona o no te emociona. Punto. El resto es charla entre vendedores.

TRS: Me interesó mucho la frase acerca de manera que tienen ustedes para sacar singles dentro de este nuevo formato industrial. Siendo Octafonic una banda que hacen discos que poseen una estructura y coherencia ¿Cómo se adaptan a esta nueva era de cara a lo que se viene?

FH: Yo creo que es algo que pasa, cuando estás metido en un viaje compositivo te estás adentrando en un universo. El arco del proceso creativo de un disco son unos dos años y la elaboración de singles tiene mucho que ver con esto. Ahora estamos trabajando en tres temas nuevos que tienen una coherencia fuerte entre sí y a su vez tienen que ver con los dos que ya lanzamos. Hay un color general, es algo que pasa, no es el planificado, tal vez es una trilogía, uno nunca sabe por qué camino va a terminar yendo.

MB: Es un momento bisagra, no hay nada definido, no se entiende bien que está pasando y hay que reaccionar de alguna manera. Hay una cantidad de música para escuchar en el mundo, al alcance de la mano, que es impresionante y que hace imposible abarcar todo. Y la democratización esa genera una cuestión de que el éxito tenga que ver con la suerte en muchos casos. Nadie tiene la más mínima idea de qué hacer con esto, más allá de los artistas establecidos que ya venden con el nombre, eso es clarísimo.

Pero digo, en general, si vos te planteás como inventar algo nuevo…Antes había todo un sistema de publicidad armado: venía una discográfica, agarraba un artista, lo desarrollaba, lo publicitaba, vendía los discos y un solo single te daba ventas millonarias. Entraba mucho dinero, se le pagaba algo fijo al artista y cuando ese se iba venía otro y así funcionaba la máquina. Hoy el paradigma cambió y es completamente libre. Vos decías que nosotros “hacemos discos”. No, nosotros hacíamos discos. Ahora estamos haciendo singles ¿Mañana? No sé qué va a pasar. El que te dice “sí yo sé”, bueno felicitaciones sos el de Gangnam Style que le fue recontra bien con el primero y no tanto con el segundo. Pero así llegó a tocar para Obama ¿Qué le vas a decir al tipo? Si alguien sabe la fórmula, le dejo mi número y lo contrato como asesor. La música va a seguir siendo música.

FH: No hay que perder el foco ni en la música ni en la parte artística. Lo demás viene pasando desde los inicios de la música y del arte en general.

TRS: En ese contexto ¿Sienten que tiene que haber una renovación en la cima de la música tanto nacional como internacional?

MB: Todo llega, todo llega. Lo que aprendí con los años es que nunca hay que juzgar el gusto popular, por algo gustan algunos artistas. Más allá de que a mí me parezca malo o una porquería o un pelotudo, puede emocionar a un montón de gente. Te pongo el ejemplo de Ricardo Arjona, figura alrededor de la que nadie va a estar a favor dentro del rock. De golpe el tipo le llega a muchísima gente, apelando a cosas que a uno le parecen banales y berretas a mi parecer, pero tiene el récord de Luna Park consecutivos llenos en la Argentina ¿Qué querés que te diga? ¿Vos le vas a ir a discutir a toda la gente que lo va a ver? Ellos disfrutan de su música, lograr eso es muy difícil, además de que le da laburo a un montón de gente así que no puedo decir nada. Cada uno de su culo hace un bondi e invita a subir a quien quiere, dice mi madre.

TRS: Para finalizar ¿Qué tienen para decir de Todo Aparenta Normal? ¿Qué relación los une con ellos? ¿Qué se puede adelantar del show que se viene este viernes 27 de julio en el Teatro Vórterix?

MB: Son unos divinos totales. Los conocemos hace un par de años, hemos compartido micros de gira, festivales, también sello y hasta baterista en pruebas de sonido.

FH: En Cosquín nos salvaron la prueba de sonido. Les debemos mucho (risas).

MB: La propuesta de tocar juntos salió de S-Music, sello que compartimos, pero después me enteré que los chicos habían hecho una encuesta en redes sociales acerca de con que banda querrían sus fanáticos que compartiesen una fecha. Ahí resaltaba Octafonic, por lo que hay un público que compartimos, algo de lo que no tenía idea y es una gran noticia más allá de que a mí en lo personal me guste mucho lo que hacen. 

Somos ocho en Octafonic, venimos de lugares muy diferentes y por ahí no todos pensamos lo mismo en cuanto a lo musical, pero la idea del show conjunto está buenísima. Unir fuerzas en un año tan de mierda es algo muy necesario. Ojalá que se repita esto, que se convierta en una herramienta para paliar esta situación y que el arte nos unifique para que podamos sacar un poco toda la mierda. En definitiva, eso es por lo que escuchamos música.

El double feature del pasado viernes 27 de octubre en el Teatro Vórterix tuvo como segundo plato a Octafonic. El versátil y revolucionario octeto se dio el gusto de volver a pisar el escenario de Colegiales y dejó en claro que la renovación y el movimiento son una constante impresa en su siempre intrépida genética.

Mientras el reloj superaba ampliamente las diez de la noche, la mayoría del público ya había terminado de ingresar al Teatro Vórterix. Luego del muy buen show de Todo Aparenta Normal, era el turno de Octafonic para mostrar sus armas en uno de los recintos más importantes del país, quedando el claro desde el inicio que la experiencia iba a ser radicalmente diferente a la entregada por sus colegas.

Que dos bandas con más diferencias que similitudes se hayan unido para realizar esta fecha es un elogio para la música, un mensaje que confirma la creciente versatilidad tanto del público en lo referido a la apertura mental como de los mismos músicos a la hora de encarar su trabajo. Cuando las luces se apagaron, el teatro quedó sumido en la más absoluta oscuridad, mientras la introducción de “Welcome To Life” comenzaba a hacer girar la rueda de la locura.

Con un estilo mucho más orientado hacia lo robótico, construyeron la melodía con la calidad de siempre, dándole toda la intensidad desde los vientos y sosteniendo la estructura con el punteo de la guitarra de Hernán Rupolo. El cierre abrupto llegó después de que Nico Sorín se pusiese por unos segundos en la piel de director de orquesta, enganchando “Plastic” sin perder siquiera un segundo. La réplica del público fue notable, cantando y saltando sin parar, aprovechando la adrenalina que generaron las luces en modo frenético.}

El jazz no tardó en hacerse presente, con el pañuelo verde por el Aborto Legal, Seguro y Gratuito temblando en el bombo de la batería, permitiéndose la banda cruzarlo con un poco de rock progresivo de la mano de un riff impecable que unió cada punto con extrema simpleza. La conexión con el funk llegó con “God”, pieza en la que las libres intervenciones de la batería, el bajo y el teclado confirmaron la renovación conceptual en la que siempre se encuentra Octafonic. 

La primera oportunidad para tomarse un respiro la dio triste “Love”, que luego de un inicio en solitario por parte del frontman, ganó en potencia con el ingreso del sintetizador junto a la batería en medio de una lluvia digital ensordecedora. Los dejos de oscuridad que se vislumbraron en esta canción tomaron forma durante ese tándem conformado por “Rain” y “Physical”, sus dos nuevas creaciones, que poseen un notable manejo de los tiempos por parte del conjunto y que saben cómo llevar al oyente a través de una marea de sensaciones que se contradicen entre sí.

Ese clima carnavalesco medieval, de destrucción y construcción, llegó a su fin cuando sonaron los acordes de “Mystifying”, en la que invitaron a todos a transitar un camino que inicia con el funk, pasa por el jazz, toca con sutileza al heavy metal y termina en la locura bailable de la música disco original. La adaptabilidad de esta canción habla mucho de lo que puede dar Octafonic sobre el escenario, de esa idea de que antes que una banda corriente son un verdadero monstruo en un constante proceso de cambio.

Para la disruptiva “Sativa”, los vientos se llevaron todos los aplausos hacienda llegar la canción hasta el clímax absoluto. Industrial en su armazón, pero jazzera -basada en el juego libre- al mismo tiempo, fue otro fiel reflejo de esa combinación entre luz y oscuridad que suele entregar Octafonic. Entretener sin entregarse a los mandatos del género y estilo, simplemente siendo ellos mismos en toda su esencia, algo que se replicó en “Mini Buda” (velocidad pura digna del mejor speed metal con algo de free style sobre el final) y en la cada vez más extensa y compleja “Monster”, que tuvo como frutilla del postre un muy buen solo de Piazza desde las alturas.

Para la retirada eligieron “Over” y “What”, consiguiendo el objetivo de terminar su setlist con la casa literalmente patas para arriba. Cuando parecía que solo quedaba tiempo para la foto, Todo Aparenta Normal se subió a las tablas para hacer en conjunto una excelente versión de “Hey Bulldog” de The Beatles, terminando todos abrazados en una postal que representó a la perfección lo que fue la noche en el Teatro Vórterix.

Dentro de un océano de virtudes, Octafonic tiene como punto clave su capacidad para reinventarse en pleno movimiento, aprovechando una base que de por sí es aventurera, de altísima calidad y por completo rebelde. Si alguien pensaba que ocho músicos que en su mayoría provienen del ambiente más clásico no podían llevar consigo el espíritu de leyendas como Frank Zappa y Faith No More, es porque no se ha tomado el tiempo de ver en qué anduvieron Nicolás Sorín y compañía en estos tres años de crecimiento exponencial.

La noche del pasado viernes 27 de julio en el Teatro Vórterix tuvo a Todo Aparenta Normal como primer acto. La banda liderada por Nicolás Alfieri entregó una nueva muestra de su constante evolución sonora. 

Con la mayoría del público dentro del recinto y sin retraso alguno, Nicolás Alfieri, Juan Pablo Alfieri, Alexis Koleff y Luca Barzán, subieron al escenario del Teatro Vórterix para dar comienzo a una de las noches más importantes de su carrera. La nave central estaba repleta, quedando al descubierto el hecho de que Todo Aparenta Normal y Octafonic comparten algo más que un muy buen presente musical.

Todo comenzó con una potente versión de “Canción Del Desaprendíz”, ideal para despojar al recinto de los rastros del frío que todavía persistían en muchos de los presentes. Sin pausa, sostuvieron el pulso de la mano de la folklórica “Aquelarre”, momento en el que el juego de luces configuró una atmósfera futurista que se sentó a la perfección a la canción. El bajo en manos de Alexis Koleff hizo temblar a todo el lugar -algo no buscado ya que por momentos se solapó con la batería y la voz principal- problema no demasiado grave que se solucionaría con el correr de las canciones.

Mientras las luces cambiaban de color y giraban frenéticamente dibujando círculos, la marcha de Todo Aparenta Normal siguió cuando sonaron los primeros acordes de “Jinete”, segmento en el que la calidez siguió marcando el ritmo pero en el que los decibeles aumentaron considerablemente. Uno de sus platos fuertes que ya ha girado bastante por las principales radios del país y que fue coreado de punta a punta por todo el público.

La breve psicodelia de “Equinoccio” fue el preludio ideal para el estallido de “Pornorock”, consiguiendo la banda quebrar ese límite que suelen establecer con lo más pesado dentro del rock clásico. Juan Pablo Alfieri se lució a pura velocidad en los platillos y entre la guitarra y las visuales se encargaron de generar una sensación de vacío eterno verdaderamente notable. No faltó el cierre distorsivo, ingresando por primera vez la oscuridad absoluta, mientras las cabezas se agitaban sin parar tanto arriba como abajo de las tablas.

Bañado en azul marino, Nicolás quedó en soledad punteando desde la guitarra la introducción de la melancólica “Como Un Faro”, creando uno de esos momentos que siempre destacan dentro de cualquier recital. Poco a poco, sus compañeros se unieron a la melodía con mucha sutileza, sosteniendo el clima más bien relajado con la luna llena reflejando sobre el océano a sus espaldas. Claro que eso no fue todo, ya que en el estribillo la atmósfera cambió por completo y ganó varios kilómetros de épica, siendo el detalle de las luces rojas al estilo Chernobyl uno muy bien pensado.

Luego de que los hermanos Alfieri se luciesen con dos solos paralelos y llenos de virtuosismo, se terminaron de asentar tanto la parte sonora como la relacionada al público y su involucramiento total en el show. La ovación recibida les permitió tomar un poco de aire, agradeciendo a todos por la presencia y por el aguante, para luego cortar al medio la lista con la reflexiva “Traful” y un cielo estrellado en las visuales que sirvió como una metáfora perfecta.

El primer pogo llegó con los bajos potentes de “Detener El Tiempo”, donde el liderazgo de Juan Pablo Alfieri volvió a destacarse merced de un golpeo cavernoso que permitió a las guitarras distorsionar al máximo. La influencia del rock industrial se pudo notar con claridad en la más directa “Romper Un Misterio”, donde lo analógico y lo digital se combinaron con eficacia, quedando los últimos segundos para agitar sin parar frente a una multitud verdaderamente extasiada.

El viaje por el agujero negro, la cabalgata por el espacio, continuó con la más progresiva “Agazapado” y la experimental  “Calendario”, dejando lugar para un poco de improvisación con las dos guitarras y el bajo mirando de frente a la batería. Antes de despedirse, Nicolás se permitió agradecer nuevamente a todos los involucrados en la realización del show y pedirle a su público que se una en un momento tan complicado como el que se está viviendo en el país.

Lógicamente, la lluvia de aplausos fue ensordecedora, quedando tiempo solamente para un último pogo generado por una pieza bien poderosa como “La Dicha De Los Cobardes”. Mientras el telón se cerraba a toda velocidad y las listas, baquetas y púas volaban hacia las manos de la gente, había quedado más que en evidencia que Todo Aparenta Normal tiene mucho lugar para el crecimiento de aquí en adelante.

A lo largo de su discografía este ascendente cuarteto ha exhibido capacidad para introducir variantes, pero también es cierto que han encontrado un estilo en el que se encuentran cómodos y que les ha traído éxito debido a una muy buena ejecución tanto individual como colectiva. El desafío es continuar con ese crecimiento, mantener el hambre y la curiosidad, para poder plantear una renovación que aproveche todo lo conseguido hasta el momento. Una que, claro, debe darse dentro de un proceso que jamás se ató a los parámetros marcados por la industria y que ha llegado a un pico muy importante con En El Desaprender (2017), pero que deberá encontrarlos atentos para evitar la muy poco deseada comodidad. 

En vísperas del show de Todo Aparenta Normal junto a An Espil y Sevelhumano en Niceto Club, hablamos con los integrantes de Todo Aparenta Normal acerca de esta nueva fecha y de lo que depara el futuro para una de las bandas más prometedoras de la escena emergente local.

Trastornados: ¿Qué significa para ustedes "En El Desaprender"? ¿Cómo fue la experiencia  de este nuevo disco realizado en Traful?

Luca Albano: El Desaprender significa cuestionarse las cosas que suceden, poner en duda ciertos valores, ciertas normas y ciertos valores sociales, culturales. Estar inquieto a eso.

Alexis Koleff: Traful es uno de los lugares más puros y vírgenes donde hemos estado. Nos resulta de suma inspiración estar ahí al lado del lago.Aparte seguimos yendo. Una situación muy particular es que vamos en carpa y acampamos a cinco metros del lago, entonces estamos en contacto continuo con la naturaleza misma.

Nicolás Alfieri: A nivel "desprender" esta buena esa cuestión de no tener nada y no necesitar nada. Eso lleva como ha cierto grado de reflexión, es como la punta del iceberg del aprendizaje ¿No? Uno se encuentra con un montón de necesidades que no son reales, entonces creo que por eso es tan importante en este disco Traful. Además tuvimos dos viajes a Europa que también nos hicieron cuestionar otro tipo de reglas, otro tipo de cosas. El poder ver esos hilos hace que uno se empiece a hacerse preguntas ¿Por qué las cosas acá son así y allá son asa? ¿Por qué acepto todo?

TRS: Recientemente estuvieron colaborando con artistas como Jonny Kaplan, Morbo y Mambo, Lud Poynter. ¿Creen que se encuentran más maduros a nivel individual?

Nicolas Alfieri: La verdad que te inviten a compartir desde siempre lo hicieron, por ahí te invita alguien de más renombre y entonces tiene otro tipo de repercusión. Siempre nos hemos subido a tocar con amigos o con gente que nos invitaba. En realidad pasa más por ahí, no por esa cuestión. Quizás hoy nos pueden invitar más a compartir escenarios pero es por el mero hecho de compartirlo con alguien, de compartir música y estar arriba del escenario tocando. 

Si estamos más maduros, pero por el hecho de estar tocando hace 9 años o más tiempo, eso si. Me parece que es una madurez que no tiene que ver con el compartir escenario, obviamente es una experiencia y toda experiencia es enriquecedora, pero va más por el otro lado. Es más por le hecho simplista de que te inviten a tocar un tema y eso está muy bueno.

TRS: ¿Qué paralelismo pueden hacer con la última vez que tocaron en Niceto Club?

Luca Albano: Fue algo muy particular porque compartimos la fecha con una banda amiga que queremos mucho, Parteplaneta. Después nos subimos a tocar juntos y fue algo muy épico, muy lindo, pero bueno, hay un disco nuevo, canciones nuevas, un recorrido más hecho, nueva gente. Son varias cosas, varias diferencias. Igual esperemos que todavía suceda para realmente compararlo.

TRS: Hace unos meses, Marilina Bertoldi expresó su preocupación por el cupo femenino en recitales. ¿Cómo lo ven ustedes? ¿Creen que está mejorando?

Nicolás Alfieri: Yo creo que está empezando a hablar del tema, eso está buenísimo. Creo que está mejorando, creo que es un proceso largo, que va a ser un proceso largo y que tiene que ver también con que también hay mucha más mujeres que se están animando a hacer música de otra manera. Estar en los escenarios o los festivales también tiene que ver con esa parte del proceso y está buenísimo que se hable para que en un futuro no tenga nada que ver con el sexo y solo con la música. Si es buena o mala música, si tu música le llega a la gente. Entonces, creo que es un proceso largo, mucho más complicado que hablar de porcentajes y disparidades. Estamos súper de acuerdo y queremos que se dispare.

TRS: Siguiendo con el empoderamiento femenino en la escena y en general ¿Cómo ven los últimos casos de abuso y acoso en el rock?

Nicolás Alfieri: Estas cosas son terribles, no hay otro juicio de valor. Es positivo que se hable de estas cosas, que se hable de lo que se tenga que hablar. Me parece que está bien que suceda, me parece hasta boludo decirlo. Es un momento de deconstrucción. Es grande y hay muchas listas. Es que si miramos al pasado nos permitíamos muchas cosas, entonces es un proceso.

TRS: ¿Qué esperan de esta nueva fecha, del público y de la segunda mitad del año?

Nicolás Alfieri: Esperamos seguir tocando mucho, respecto al 2018, conocer lugares nuevos, seguir ampliando horizontes musicales, gente y experimentación. Lo puntual de esta fecha, es nuestra fecha más fuerte del año y la esperamos con mucha ansiedad. Lo último que hicimos fue presentar el disco en La Trastienda. Lo que esperamos es saber que sucedió en este tiempo con el disco y sorprender a la gente desde nuestra música y desde nuestra propuesta que trataremos que sea lo más novedosa posible.