#mengers

Estas son las mejores propuestas nacionales e internacionales, que han visitado León y los alrededores en los últimos 10 años (1° parte); 

festivales, bares y foros que han pasado a la historia y otros, que siguen abiertos en la actualidad.

Hace una década me dieron mi credencial de elector y con ella; el pase de admisión a los mejores gigs en diferentes bares de la ciudad. Yo me centraba en el flujo de rock, punk, new wave, garage, indie, alternativo y house que bajaba del norte. Esa pequeña corriente sabor a cielo que se reforzaba cada vez más, gracias al incremento de tecnología. La invasión inglesa traspaso fronteras y me despertó curiosidad por escuchar más música en español e inglés.

Incluso, desde antes de los 18 años, ya me juntaba con inmorales en fiestas amenizadas por puras joyitas musicales. Recorrer las calles en búsqueda del soundtrack más adecuado para tu vida, le daba sentido a la misma. Zarpar en búsqueda de la mejor experiencia musical, era la tarea más importante que había entonces.  

Para refrescar la memoria; recuerdo que mi padre me contó la historia de cuando tuvo la oportunidad de ver a B.B. King en la ciudad de Guanajuato. La leyenda tocó en el estadio de baseball de Pastita en la histórica sexta edición del Festival Internacional Cervantino de 1978. A lo que nos lleva a recordar la octava edición del mismo festival en 1980. Pues era la visita del también artista reconocido: Ray Charles; considerado “uno de los 100 más grandiosos artistas de todos los tiempos” según Rolling Stone. También, recuerdo que cuando vivía en Guanajuato capital; me platicaron que en 1994 Radiohead, paseó por la ciudad en fechas cervantinas sin ser parte oficial del festival. Aunque ninguna de estas historias me pertenece, me hacen sentir más motivado a recordar.

Quiero hablarles del 25 de agosto del 2011; un día antes de mis 20 primaveras. Evento al que fui con mis amigos al extinto Pub Monaghan para ver a Thieves Like Us (banda con referencias retro y ritmos post-punk en synth-pop) Excelente regalo de cumpleaños. Los integrantes, humildemente bajaron a tomarse fotos con el público. 6 Años después; 4 de junio de 2017 volverían a Hammer Soul.

(Pontus Berghe, baterista de Thieves like us y yo en Pub- Monaghan, León, Gto. 2011 :))

En 2013; un accidente me dejó en cama por meses. Fue inevitable perderme a Man Or Astroman en el centro de León. Del 29 de agosto al 9 de septiembre, se llevaba a cabo el XVIII Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) frente a la casa de la cultura. El cuarteto de surf-punk espacial compartía escenario con Rebel Cats, Sr. Bikini y Los Mustang 66.

(Man or astroman primera vez en México. Esta foto le pertenece al Instituto Cultural de León)  En el Festival Duro que se llevó acabó el 08 de marzo del 2014. En las instalaciones de la feria. Pudimos disfrutar de la presentación estelar del Reverend Beatman y The Monsters; blues, punk, new wave, folk y rock & roll.

(Foto de Ana Muñiz: the Monsters y el Reverend Beat-Man en León)  

El 28 de octubre del 2016: The Schizophonics visitaba nuestra ciudad. La pareja de San Diego, California; Pat Beers (Guitarra) y Lety Beers (Bateria). Tocaron en uno de los foros que ha desaparecido con el tiempo, y promovieron la mejor combinación de Rock y Fuzz. El 18 de noviembre del 2016: Se anunció la asistencia de la orquesta cubana; Buena Vista Social Club en el Festival del Globo. Noticia exagerada porqué solo fue la tecladista esa noche. Recientemente se presentaron gratis en San Miguel de Allende el pasado 08 de marzo del 2020.

(Buena Vista Social Club en SMA. Foto de https://cobertura360.mx/)

Los Peyotes vinieron a nuestra ciudad el 1 de diciembre del 2016. En la calle Pedro Moreno #529. Entre las calles Zaragoza y Libertad. Esta es la banda que revivió el garage revival de Sudamérica. Con mucho flujo freakbeat y toques de a go go, completan una de las mejores propuestas del garage hispano a nivel mundial. La banda insignia del ska y reagge: The Skatalites. Frecuentaron el estado de Gto desde el 2013. Aunque la última vez que pisaron tierras guanajuatenses fue el 17 de noviembre del 2019 y celebraron su °55 aniversario en el Bar Nandas de Guanajuato capital.  Y sí hablamos de ska, porque no recordar la visita de una propuesta muy importante del género en México; Salón Victoria al Abbey Road Bar el 21 de mayo del 2015. Masser Chups el 17 de febrero del 2017 se presentó en el Rolling House; banda de Rusia, San Petersburgo con sonido surf, rockabilly y horror punk.

(Esta foto le pertenece al Instituto Cultural de León. Masser Chups en León)

En el Festival Visceral organizado por Factory House, la noche del 25 de febrero del 2017 y las bandas estelares eran; Has a Shadow (garage psych) y OCEANSS (Deep-Noise) de CDMX. En previos eventos; el concepto móvil Factory House, había encontrado su camino desde la primera sede, donde comenzó el movimiento. En aquellas madrugadas de brujas en el Sabbath, cuando algunos miembros de The Wookies, llegaron sin mascaras a un after en la sede original de la Factory a principios del 2013. Continuando con el flujo electrónico del after: Cabe mencionar la noche de principios del año 2019, nos visitó Friso de Adana Twins el 5 de enero. Además, el 29 de julio del 2019; MACHINO, desde Tijuana asistiría al Bar El Taller en el centro de la ciudad de León. También es importante mencionar la noche del 7 de noviembre; Purple Disco Machine en The Normal.

(foto por Esteban Cisneros: The Cynics en Jaibol) El Bar Jaibol siempre ha figurado como uno de los lugares más populares de zona centro en la ciudad de León, Gto. Con ambiente alternativo y 100% familiar. En sus principios, alrededor del 2012 o 2013. Estaban más enfocados en el público juvenil, y el Jaibol era el punto de referencia para la banda rocanrolera de diferentes géneros. El sábado 8 de marzo del 2014 optaron por darle cuerda a la juventud alocada que frecuentaba el bar, con la presentación de The Voodo y The Cynics; el mejor garage-revival de todos los tiempos. Un par de años más adelante: El 15 de abril del 2016; The Gore Gore Girls. Luego, el 10 de junio del 2016; The Fleshtones y Wau y Los Arrrghs!!! visitaron el Jaibol para recordarnos la época dorada del garage revival en León, gracias al Jaibol.

(Amanecimos con Build A Vista)  Al rededor del 2013-2016 se empezó a encontrar la decadencia urbana que tanto me gusta en el Bar El Callejón. El poder psicodélico de Build a Vista se apoderaba de este lugar; el 8 de septiembre del 2018 y de nuevo, el 6 de agosto del 2019. El escenario era de El Muerto de Tijuana, el 29 de septiembre del 2018. Seguimos con El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco; presentes el 28 de octubre del 2018; banda chilena experta en canciones emotivas, pasajes instrumentales y un permanente espíritu juvenil. Las Pipas de la Paz destrozaron el escenario el 9 de febrero del 2019. También, acompañaron a Los Nastys el 22 de mayo del 2019. Garage punk mexicano y garage revival español; reunidos por primera vez en León.

(Foto: Por Marcos Martines [CUBO] de izquierda a derecha: Omar Montalvo [LosNasty], Rulo Pipas [LasPipasDeLaPaz], Luis y Fran Basilo [LosNastys], Jasmina Hirshl [LosHoneyRockets, MonkeyBeeRecords] y Miguel Servin [Carrion Kids, MonkeyBee Records] .)

El 15 de febrero del 2019; venía O-Tortuga con la potencia capitalina. Luego, el 7 de marzo del 2019 desde Noruega nos visitaba la vanguardia en música experimental; MoE. Un mes adelante, Juan Wauters nos agendaba una fecha para “La Onda de Juan Pablo Tour” el 15 de mayo del 2019. La dinastía de The Froys nos citaron en el Callejón el 29 de junio del 2019. El último día de agosto, tuvimos una noche fuzztástica con la visita de los matemáticos de Mengers. Y, para terminar; tuvimos la visita de El Shirota (01/Nov/19) con una versatilidad envidiable sobre el escenario. Implementando un toque experimental y psicodélico impresionante.  

(Con MoE en el Bar El Callejón.)

Para despedirnos les voy a hablar de un lugar, que en 2017 tuve la oportunidad de ver a una de mis bandas favoritas: Maybach Concert Hall. Desde entonces lo he considerado como un foro muy importante para la ciudad de León.

Como les iba diciendo; el 19 de mayo del 2017, asistí a San Pedro el Cortez y Belafonte Sensacional cumpliendo fechas del Tour Circuito Indio. Dos propuestas que me han acompañado hasta el amanecer. Continuamos con Hong Kong Blood Opera el 1 de julio del 2017; elevando revoluciones con sus teclados punkys.  Seguimos con Los Master Plus y Sabino el 20 de julio del 2017. Terminamos con el indie de Triángulo de Amor Bizarro, presentándose el 9 de septiembre del 2017.

(Con San Pedro el Cortez antes del concierto en León, Gto. 2017.)  A continuación, como mención honorifica enlistaremos las bandas de cada festival en el estado de Guanajuato.

Festival Latido 2018: Devendra Banhart, Porter, Camilo Séptimo, Jessy Lanza, Hello Seahorse, Los Blenders, Girl Ultra, etc.

 Festival Latido 2019: Alemán, Empress Of, El Mató a un Policía Motorizado, REYNO, Juan Son, Carlos Sadness, Kinder Malo, Ed Maverick, Señor Kino, Sailor Fag, Midnight Generation y 1915 entre otros.

 Tecate Bajío 2018: Caifanes, Zoe, Capital Cities, DLD, Claxons, Enjambre, División Minúscula, El Gran silencio y Armando Palomas.

 Tecate Bajío 2019: Café Tacvba, Danny Ocean, Devendra Banhart, Efelante, Juanes, Julia Michaels, La Garfield, Los Amigos Invisibles, Los Auténticos Decadentes, Odisseo, Porter, Sabino, Solovino, Tino El Pingüino y Warpaint.

 Corona Music Fest 2009: Jaguares, Kinky y Zoe.

 Corona Music Fest 2010: Los Bunkers, Kinky, Babasónicos, Panteón Rococó, Maldita Vecindad.

 Corona Music Fest 2011: Molotov, Fobia, Los Amigos Invisibles, Jumbo, Sussie 4 y Los Daniels.

 Corona Music Fest 2013: Panteón Rococó, Inspector, Division Minuscula, DLD y Liquits, Victimas del doctor cerebro, Los estrambóticos, la Cuca.

 Corona Music Fest 2014: Café Tacvba, Molotov, Los Ángeles Azules, la Cuca, Kinky, Fobia, Zurdok, Los Amigos Invisibles, Los Pericos, Inspector, DLD, Sussie 4, Jumbo, Los Bunkers, La gusana ciega, Hello Seahorse, Los Daniels, Victimas del doctor cerebro, Lance Herbstrong, Bóxer. 

(foto por CUBO: Mengers en el Bar El Callejón.)

Estos fueron algunos gigs que hemos tenido en la ciudad. Esperamos que vengan más bandas a nuestra ciudad en crecimiento. Ya es hora de hacer crecer el flujo de música. En la actualidad, apoyamos a los artistas independientes para salir gloriosos del underground. También, estoy seguro que pase por alto muchas propuestas interesantes que deberían estar en esta lista. No me gustaría que se mal interpretara mi intención. Escríbenos y lo mencionaremos en la segunda parte. Gracias :)

(Man or Astroman por primera vez en México.) 

Mengers se separa del pack. Esto no es solo art-punk salvaje: es caos diseñado con audacia y "Flavio" decidió gritar más fuerte.

Por Mariel Argüello

Fotografia: © Francesco Vazquez

Hay discos que solo escuchas, y hay otros que de verdad te exigen la vida. Crecí entre el smog y la ira de una Ciudad de México que, con una mano, te ofrece el milagro cultural y, con la otra, el asfalto que te asfixia. He visto a esta metrópoli parir y devorar a sus mejores bandas, y atestiguar incontables muertes y resurrecciones musicales. Si el rock fue alguna vez el arma, hoy es la promesa salvaje que te obliga a creer en algo más grande que la densidad que permea la jungla de concreto. Pero seamos honestos: la autenticidad es un mito caro, una leyenda urbana para indies de clase alta.

Hasta que te topas con los hermanos Carlos y Pablo Calderón Ángeles y Mauricio Moncada: Mengers.

Flavio no es solo un álbum; es una declaración de emergencia. Es la fiereza contenida y destilada con una precisión que abruma. El trío ha creado una máquina sonora brutalmente inteligente que te agarra por el cuello con la memoria áspera de las calles y el impulso crudo de una generación que se ha quedado sin voz. Pero en lugar de quejarse, Flavio decidió gritar más fuerte, revestido en la personalidad de un tierno panda.

Y aquí es donde Mengers se separa del pack. Esto no es solo art-punk salvaje; es caos diseñado con audacia. Mientras su base rítmica te pulveriza con la disciplina industrial del krautrock (Can, Kraftwerk), su atmósfera te envuelve con la inteligencia melancólica y bailable que hizo legendario a LCD Soundsystem en sus inicios. Hay destellos del glam retorcido de David Bowie y de la ironía aguda tanto de Sparks como súper oscura de Suicide, y esa vanguardia que se mezcla con la adrenalina de su propio follaje. Mengers no pide perdón a nadie; establece un nuevo estándar de intensidad. Es parte de ese verdadero rock mexicano que sigue deslizándose en la actualidad, pero con el pasaporte ya sellado hacia la historia.

Flavio es el manifiesto de estos tiempos: un diálogo crudo con la vigilancia, el poder y con cualquiera que sepa que la resistencia no es una pose, sino el beat que te mantiene en el plano terrenal.

El aire espeso de la colonia del valle anuncia la lluvia, saturado por el eco de una conversación que ha durado meses. Amablemente la banda me recibe, guiándome hacia la terraza de su departamento. Los noto un poco cansados, pero detrás de sus miradas, hay un brillo necio, ese que la música solo da y que se resiste a la obviedad. Es tiempo de platicar sobre Flavio y grabar.

“Lo más fácil fue establecer las ideas generales, ¿no? Romper con un álbum puramente guitarrero, basado solo en riffs de guitarra, y buscar letras más inteligentes”, arranca Carlos, con la naturalidad de quien confiesa un secreto a voces. “Ya cuando tocó poner los detalles de esa idea fue difícil, pero todos coincidimos; eso salió en una tarde, me acuerdo. Hablamos como dos horas y dijimos: ‘Sí, queremos un disco que tenga techno’ y ya.”

Pablo interviene: “También fue difícil definir el concepto musical como tal, porque sabíamos que queríamos hacer algo con techno, rock, kraut, géneros variados, pero no sabíamos cómo acoplarlos. Nos inspiramos en las bandas que escuchábamos en ese momento, queríamos englobarlas, juntarlas y decir: “Queremos hacer una canción que sea como Primal Scream y a la vez como Can”. Era como: “¿Cómo pegas eso?”. Entonces el concepto fue lo complicado, pero poner todo sobre la mesa fue lo fácil; lo difícil fue amalgamarlo.”

Mauricio asiente, la voz de la sensatez en el caos sonoro. “Definir hacia dónde queremos ir —hablando en términos sonoros— casi siempre es sencillo, porque tiene mucho que ver con lo que estamos escuchando en ese momento. Pero sí, llevarlo a la realidad es lo complicado: ir construyendo las canciones para que cada una tenga sentido. Eso es lo difícil”

El nuevo álbum, Flavio, no es solo un disco, es una declaración de principios sobre la ‘belleza’ en el ruido, un concepto que parecía anatema para la banda: “Siempre habíamos tenido esta idea del ruido, a veces del ruido necio, de hacerlo 'porque sí'. Y ahora fue más bien preguntarnos qué tan difícil puede ser hacer una canción pop… o bueno, no sé si 'pop' sea la palabra correcta, pero sí más melódica, aunque manteniendo esos elementos de ruido, hacerlo a nuestro estilo.” explica Carlos. “Buscar esos elementos fue algo que quisimos explotar mucho. Sobre todo ver cómo tocar, porque ya estábamos muy acostumbrados a agarrar una guitarra, prender la distorsión y tocar. Pero ahora fue: 'A ver, ¿y si en vez de que la guitarra suene así, le ponemos este efecto?'” puntualiza.

El desafío los obligó a repensar su instrumentalidad. Estaban acostumbrados a “agarrar la guitarra, prender la distorsión y tocar”, pero en el proceso, el estudio se convirtió en un laboratorio de alquimia doméstica. Carlos, que no se considera pianista, descubrió cómo reordenar sus pedales: “Encontré una forma de acomodar mis pedales para que sonara como un pianito. Mi guitarra suena a piano, pero no lo es. Eso me ayudó a componer cosas más de sintetizador o piano. Luego, cuando veía a Mae (Mauricio), le decía: ‘Mira, quiero algo así’, y él lo bajaba al bajo. Y a veces ni siquiera teníamos piano, así que decíamos: ‘Hasta que veamos a Hugo podemos tocar eso’. Entonces Mae componía acordes de piano, pero en su bajo. Eso también ayudó a pensarlo y hacerlo más minimalista”, remata Carlos.

Esta nueva geometría, sin embargo, trajo consigo la fricción. La palabra ‘combate’ sobrevuela el recuerdo de las sesiones de Flavio.

“Fue el disco más difícil para compaginar ideas” confiesa Pablo. “Cuando piensas en techno, piensas en punchis punchis, ¿no? Pero no queríamos que fuera tan obvia la referencia al techno. De mi lado era querer no hacer techno haciendo techno: usar sus herramientas, pero ir hacia otro lado. Y cuando llegaba con esas cosas, Carlos decía: 'No, haz puntz, puntz, puntz'. O al revés, al hacer una referencia a un género, alguien decía: 'No, eso es muy obvio, hay que saltarnos esa parte'. Eso pasó con todos los instrumentos; la batería solo es un ejemplo”, enfatiza.

Mauricio describe la dinámica con la precisión de un relojero: una idea se lleva al ensayo, se ensambla en el choque de los tres y, si sobrevive, se le presenta a Hugo Quezada. “Si logramos ponernos de acuerdo y llegamos a algo, esa maqueta se la mostramos a Hugo, quien nos da retroalimentación, comentarios o correcciones. Puede aprobarla o rechazarla. Es como un director musical, y también nos ha ayudado a mediar cuando a nosotros nos cuesta llegar a un punto en común”, recalca.

La máquinaria y sus consecuencias

El viaje creativo tiene su costo, y el peaje que paga una banda independiente en esta ciudad es alto: el tiempo y la energía mental.

“A veces es frustrante saber que tienes qué… bueno, no lo llamaría frustrante porque es algo que queremos, pero sí, a veces no podemos ir a tal lado o debemos prepararnos para ensayar. Somos personas que trabajan entre semana y tienen una vida muy ocupada, así que encontrar un espacio para ensayar un ratito ya es difícil”, reflexiona Carlos. “Mucha gente usa los fines de semana para descansar, y nosotros usamos esos ratitos para componer. Es un sacrificio incluso mental, porque luego… venía de cortar con una exnovia y además falleció mi abuelita, y era como: “No puedes estar triste”, o bueno, sí puedes, pero tienes que concentrarte para sacar el disco.”

Pablo lo secunda: “Llegó un punto en que ensayábamos tres o cuatro veces por semana, más el trabajo, más todo lo demás, y ya veías sus caras y era como: ‘Ya, ya no más!’. Sí fue un sacrificio.” Añade Carlos, con un tono cómplice que solo da la convivencia extrema: “Además se dio en una época en que nos mudamos aquí -su departamento-, y vivimos los tres. Era preparar juntos el desayuno, ensayar, trabajar, vernos todo el tiempo. Y aunque los quiero mucho, luego era como de… (risas)”.

La presión del encierro, de hablar ‘todo el día de rolas y de música’, llegó al límite. “Es un reto mental”, admite Mauricio. “Hay veces en que estás bajoneado y no tienes la cabeza para eso, pero aún así, sigues porque es una meta, un sueño compartido. Y ves que tus carnales de la banda también están haciendo sacrificios, y eso te motiva. A veces sí bajonea, porque parece que ya a la gente no le interesa escuchar discos, pero por otro lado me siento satisfecho y orgulloso del punto al que hemos llegado, la madurez que hemos alcanzado como músicos y todo el trabajo que se refleja en los resultados. Es algo muy extraño, pero está bien chido” enfatiza el bajista.

¿Qué deben dejar morir para avanzar?

“Mi frustración”, suelta Pablo sin dudar. “Lo digo a título personal, pero también como recomendación para los tres: deberíamos dejar de lado la frustración y creer más en nosotros.”

Carlos se enfoca en el temor: “Nos aproximamos a este disco con miedo. Decíamos: ‘¿Qué va a pasar si hacemos una canción tranquila? ¿Vamos a traicionar a alguien?’. Sentíamos que quizá no gustaría. Pero algo que me gusta de la banda es que cuando perdemos el miedo, nos volvemos en una máquina. Me acuerdo de los primeros shows: tocábamos con miedo, bajito. Mi hermano le pegaba quedito. Un día dijimos: “Hay que mostrar que somos una maquinaria”. Cuando perdimos ese miedo, dimos un paso enorme. Lo mismo pasó al componer: teníamos miedo de expresar ciertas ideas, pero dijimos ‘Hay que perder el miedo’, y lo logramos”

Mauricio concluye la idea: “Es dejar ese Mau que no se la cree. Creérmela más. No tomarlo tan a la ligera, aunque también creemos que no hay que tomarnos demasiado en serio. La música y la industria están raras: valen más los likes que las canciones. Pero como dice Pablo, se trata de creer más en nosotros y no pensar tanto en lo que sucede afuera, sino enfocarnos en lo que pasa aquí: con Pablo, con Carlos y con Hugo.”

Basura Oxidada, Conexión Eléctrica

Sobre tocar en distintos escenarios, los tres coinciden en el valor de los espacios pequeños: la intimidad, la conexión con la audiencia y el ambiente casi punk. “El escenario más difícil es tocar para una persona. Ya dos es más fácil, tres más fácil, y en un Zócalo… todo está asegurado y se pierde cierto encanto”, reflexionan Carlos y Pablo. Mauricio resume: “Hemos tenido la fortuna de tocar en ambos tipos de escenarios muchas veces, y eso nos ha moldeado y forjado como músicos y en la parte técnica.”

Cuando la conversación deriva hacia la escena, Carlos enciende el debate con la lucidez de quien ha pasado años observando. “Creo que sí existe una escena. Para mí, una escena es un conjunto de personas que consumen y hacen música de cierta manera, siguiendo ciertas ideologías. Creo que compartimos una forma de hacer las cosas con bandas como El Shirota, Diles (Que No Me Maten), Belafonte (Sensacional), o bandas más nuevas como Delirio o Los Chivos. La gente que nos escucha también comparte esa manera de percibir la música.”

Y luego, la bala: “La gente que escucha, por ejemplo, a Siddhartha, vive en otro mundo; me declaro completamente ajeno a eso.”

Mauricio identifica el mal de la época actual: “Hay un enfoque en vender música desde la nostalgia. ‘Regresa Oasis’, ‘se reúne tal banda’… Lo mismo que pasa en el cine con los remakes.” Carlos asiente: “Sería muy fácil revivir géneros o rehacer cosas. Podríamos ser una banda de hardcore punk, porque ese formato está muy definido, pero no queremos eso. Queremos dejar una forma distinta de hacer las cosas.”

El reconocimiento es bienvenido, pero el ‘leitmotiv’ sigue siendo la diversión: “Siempre hemos hecho música para divertirnos. El reconocimiento emociona y se agradece, pero hacemos música por gusto, por reírnos y pasarla bien entre nosotros.”, afirma Pablo. “Nosotros siempre hemos hecho la música que nos gustaría escuchar. Si llegara un punto en que solo lo hiciéramos por cumplir o por que nos paguen, ya no tendría sentido.” añade Mauricio.

Si tuvieran que definir su sonido y su energía en vivo en una sola palabra: Carlos y Pablo : Basura. Oxidado.  Mauricio: Electrizante. Carlos y Pablo: Electrolit.

La pregunta final, el motor de todo este caos: ¿por qué siguen haciendo música? La respuesta se convierte en un manifiesto.

“Lo he pensado muchas veces,” dice Carlos de manera sensata. “A veces sientes que hay propuestas que no profundizan, que reviven cosas ya vistas. Y pienso: ‘¿No se dan cuenta de que nos están timando?’. Una de las razones por las que seguimos haciéndolo es porque estamos quitando espacios a personas que siempre los han tenido. La mayoría de esos espacios están cooptados por gente con dinero, contactos culturales, políticos o sociales. Que tres güeyes que ni estudiaron música estén quitándoles un lugar, para mi eso me vuelve loco de felicidad”

Pablo intensifica el tono, la voz del underground. “Cada vez que sacamos algo, me emociona, pero también me decepciona ver cómo las industrias aplastan la música independiente, incluso cuando se disfrazan de independientes. Entonces, además de ocupar espacios, seguimos haciendo música para molestar, para recordar que existe un hueco, una cloaca, una favela: la ciudad real, las personas que hacen música desde el hartazgo y contra el sistema. Molestar y ocupar espacios, eso nos mantiene aquí.”

Mauricio concluye, trayendo la conversación de vuelta al centro y de manera más diplomática: “Creemos en nosotros. Ha sido el sueño de cada uno desde hace mucho. Mi sueño siempre ha sido viajar para tocar, y creo que también nos gusta transmitir conciencia, aportar algo a la música. Por eso seguimos aquí.”

Solo quiero confirmar dos cosas: que el verdadero roc (así, a secas) mexicano sigue más vivo que nunca y que el compañerismo entre bandas SI existe. Hacía tiempo que no salía a “reportear”, y lo que viví aquella tarde del domingo 29 de noviembre fue apenas un vistazo a lo que sintieron las cerca de 90 mil almas reunidas en el corazón de nuestra amada (y a veces odiada) Ciudad de México.

Todo comenzó a las 5 de la tarde, con un sol brillante que bañaba la plancha del Zócalo. El escenario fue tomado por Grito Exclamación, una banda que varios colegas me habían recomendado en ver.

Fue un remolino electrizante. Su sonido tan sórdido, directo y lleno de actitud me recordó un poco los inicios de Descartes a Kant. Pero no solo fue su música; la personalidad contestataria y su responsabilidad como banda destacaron de manera única. Lo que más me impresionó fue la empatía y respeto que mostraron hacia sus contemporáneos. Incluso compartiendo el escenario con integrantes de Demencia Infantil y UnPerro Andaluz, algo que habla muy bien del compañerismo que tanto hace falta en la escena actual.

Poco después de las 6 de la tarde y bajo un cielo teñido en tonos violeta, llegó el turno de Mengers, el trío más ruidoso de la Magdalena Contreras. Los hermanos Carlos y Pablo, junto con Mauricio y Hugo Quezada (mejor conocido como Progreso Nacional), ofrecieron uno de los shows más importantes de su carrera. Aunque el audio del escenario no fue el mejor, su energía compensó cualquier detalle técnico.

El público, desbordado por el moshpit frenético y violento, se transformó en una enorme bola de nieve que crecía con cada rola. Antes de terminar, Carlos agradeció ser parte de una nueva generación de bandas que están sacudiendo la escena musical en México.

A las 7:30 de la noche, el momento estelar y ¿por qué no decirlo? más esperado de aquella verbena navideña llegó: Austin TV, la banda de post-rock instrumental más importante del país, sale a tomar el entarimado. Si algo ha definido a Austin TV es su habilidad para poder transmitir emociones profundas sin necesidad de palabras, dejando que su música hable por sí misma. Canciones como "Roy Rogers", "Caballeros del albedrío" y "Hazme sentir" fueron parte de un setlist que conectó con su público de forma inmediata. Tenía mucho tiempo que no veía esa entrega tan pura de una banda como de sus fans donde en su momento me toco contemplar tanto en un Multiforo Alicia como en un Vive Latino.

En medio del espectáculo, Chio San, la tecladista, expresó su emoción: “Buenas noches, esta vista está increíble. ¡Les damos la más amorosa de las bienvenidas! Muchas gracias a todos por estar aquí, es una manera increíble de terminar este año”. Fue el cierre perfecto, no solo de un concierto, sino de un año lleno de música y conexión.

Salir del Zócalo con los ecos de Austin TV todavía resonando fue la confirmación que buscaba al inicio de ésta reseña y que además, las noches como esta son prueba de que la música, cuando es verdaderamente honesta, lo cura todo.

House of Vans // Otoboke Beaver

Bandemia // Demencia Infantil | Grito Exclamación | Unperro Andaluz | Mengers

listened to Mengers: not really my thing. i have a pretty low tolerance for non-melodic music anyway so this was always gonna be a uphill battle