#maakproces

Dit zijn de verschillende prints die ik heb gemaakt. Ze zijn ontworpen aan de hand van verschillende aspecten. Ik wou er graag iets Japans in terug laten komen, en heb daarom gekeken naar verschillende traditionele Japanse prints. Uiteindelijk ga ik de bovenste print gebruiken voor een van mijn kledingstukken. Deze print is eenvoudig, strak en simpel, en dit straalt naar mijn idee een klein beetje het Japanse uit maar geeft de elementen ook ritme. 

We gaan het dus hebben over de overeenkomsten die koken en kunst hebben. Om te beginnen gaan ze beide over esthetiek, vorm, compositie, kleur en structuur. Er worden materialen of ingrediënten samengebracht, die elkaar versterken, complementeren of tegenhangen. Zo gaan ze samen ‘werken’. Daarnaast komen zowel koken als kunst voort uit een bepaalde traditie, die we de culturele context kunnen noemen. Weliswaar voor de hand liggend, maar niet minder belangrijk is dat het eindresultaat ontstaat door middel van fysieke inspanning. Tijdens het creëren, verloopt het proces door ‘vallen en opstaan’.Ervaring en beheersing van techniek zijn hierbij cruciaal.

De kleuren van mijn stoffen zijn allemaal aarde/natuurlijke kleuren. Ik heb voor één kleurbeeld (vooral grijs) gekozen omdat mijn inspiratiebron Yohji Yamamoto dit ook deed. Beperkt kleurgebruik. 

Dit is mijn toile. Hierin zijn de stofuitdrukkingen deels zichtbaar. De plooien achterin de broek, ga ik niet verwerken in mijn uiteindelijke ontwerp.

Ik heb in mijn ontwerp mijn eerdere inspiratiebronnen samen gebracht. Ik wil met dit ontwerp de 4 elementen samenbrengen doormiddel van verschillende stofuitdrukkingen en stofproeven die ik heb gemaakt. De halve mantel/cape staat voor vuur De trui/body staat voor aarde De grote plooiende mouw staat voor waterDe pliceerok en de broek staan voor lucht