#kunsttheorie

15 augustus 2008 – verschenen in nr. 33

In evident connection to the artistic tradition of nature morte, from the Pompeii frescoes to Flemish interiors, from Sanchez-Cotán and Chardin to Cézanne, Miró and Dalí struggled with food as a media to understand the world as a whole. The use of such an analogy by Dalí to explain Miró’s capability to describe the whole world through a precise and apparently simple act is not to be taken lightly. Both artists, in works such as “La Masia” (Miró, 1921-22) or “The bread basket”(Dalí, 1945), express the belief that a radical and sincere approach to our daily environment allows one to take on the highest and most transcendental issues of our existence. In both artists, we can surely find what Michel Leiris called an “[un]formulated paganism, a corollary of a visceral affection for the Catalan land.” This connection between the concrete interaction of body with environment and the world of concepts is at the core of the most relevant food and design projects in Barcelona.

,,Je gaat het pas zien als je het doorhebt”, een typische uitspraak van Johan Cruijff. Voor sommigen een bron van wijsheid, voor anderen weliswaar kleurrijke, maar onbegrijpelijke taal. En in dit geval: kenmerkend voor de expositie Notes on Creativity van de Spaanse kok Ferran Adrià. De tentoonstelling is te zien in cultuurhuis Marres en het was Adrià persoonlijk die het afgelopen weekend – het zal niemand ontgaan zijn – in Maastricht te gast was.

A culinary legend provides a frustrated office worker with a new recipe for life in Julie & Julia, the true stories of how Julia Child's (Meryl Streep) life and cookbook inspired fledgling writer Julie Powell (Amy Adams) to whip up 524 recipes in 365 days and introduce a new generation to the magic of French cooking. Stanley Tucci (The Devil Wears Prada) co-stars in director Nora Ephron's delicious comedy about joy, obsession and butter. Bon appétit!

WE ARE FOOD - OVER DE KUNST VAN VOEDSELZONDAG 25 FEBRUARI T/M ZONDAG 16 SEPTEMBER 2018 Over de kunst van voedsel Zonder voedsel kan niemand leven. Maar hoe vaak staan we nou eigenlijk stil bij wat we elke dag weer eten? Met de tentoonstelling We Are Food wil Museum Jan Cunen zijn bezoekers op een nieuwe en ongewone manier naar voedsel laten kijken. Een ruime selectie kunstwerken, van schilderijen, foto’s en beelden tot installaties, videokunst en design, maken de kijker op originele wijze bewust van onze weliswaar dagelijkse maar desondanks gecompliceerde omgang met voedsel. De tentoonstelling met werk van voornamelijk Nederlandse en ook enkele buitenlandse kunstenaars is verrassend, ontregelend en prikkelend, soms bloedserieus, dan weer humoristisch of relativerend. Er wordt niet geoordeeld en ook geen loftrompet gestoken. Wel worden er vragen opgeroepen. Wat zegt ons voedsel over onszelf? Bewustwording, daar gaat het om in We Are Food. 

In Eten bij de kunstenaar – van stilleven tot fooddesign zet De Mesdag Collectie Den Haag voor het eerst de vrouw achter de beroemde zeeschilder Hendrik Willem Mesdag in de schijnwerpers: Sientje Mesdag-Van Houten (1834-1909). Geduurde haar leven vormde niet alleen het maken van kunst, maar ook eten een belangrijke rol, zowel op het doek als op het bord. De voedselstillevens die Sientje schilderde en de feestelijke diners die zij met haar echtgenoot thuis organiseerde, vormen het uitgangspunt van de tentoonstelling Eten bij de kunstenaar. De voedselstillevens uit het einde van de 19e eeuw worden samen getoond met hedendaagse kunst en fooddesign, waardoor de veranderingen van het weergeven en presenteren van eten in kaart worden gebracht. Eten bij de kunstenaar – van stilleven tot fooddesign is gemaakt door de deelnemers aan De Kunst van het Tentoonstellen, een cursus voor jonge tentoonstellingsmakers georganiseerd door het Van Gogh Museum Amsterdam.