KOSMICA x Astroculture

The Arts Catalyst, 50-54 Clerkenwell Road, London EC1M 5PS

Wednesday 15 May 2013, 6.30pm (doors)

This month's KOSMICA, curated by Jareh Das, focuses on Astroculture as a cultural history of outer space and extra-terrestrial life in the twentieth-century imagination.  We will bring together space enthusiasts who have wide-ranging interests that include performance, cosmology, Afrofuturism, science fiction literature, music, mythology and philosophy.

El Comité para los Usos Culturales de la Federación Internacional de Astronaútica en México y el INBA realizaron KOSMICA, encuentro de tres días en el que se mezcló el arte, ciencia, debate, música, performance y video para explorar los usos culturales del espacio

Roger Malina*

KOSMICA es una curaduría que se ha realizado en Londres, Liverpool y París para los interesados en explorar y compartir el espacio de una manera original, cultural y alternativa, para hacer y ser parte del arte espacial. 

Definiré el arte espacial como un tipo de arte contemporáneo que depende de la participación en la actividad espacial para ser implementado. En cierto sentido, el arte espacial es una extensión de los movimientos del arte ambiental y terrestre donde los artistas, tales como Robert Smithson y James Turrell, han utilizado áreas amplias de la Tierra como materia prima de sus obras de arte. Alrededor de 200 artistas firmaron el Manifiesto del Arte Celestial (elaborado bajo el liderazgo de Otto Piene, Elizabeth Goldring y Lowry Burgess) que insta a establecer alianzas con agencias espaciales para auxiliar a establecer proyecto de arte espacial. 

ENTRE LOS TIPOS DE ARTE ESPACIAL ESTÁN:

1) El arte que se vale de nuevas técnicas, materiales o experiencias sensoriales derivadas 

de la exploración espacial.

2) El arte que expresa las nuevas experiencias psicológicas o conceptos filosóficos 

desarrollados mediante la exploración espacial.

3) El arte en el espacio que se creó para apreciarlo desde la Tierra.

4) El arte en la Tierra que se creó para apreciarlo desde el espacio.

5) El arte en el espacio que fue creado para usarlo o apreciarlo desde el mismo espacio.

Ahora hablaré de las últimas tres clasificaciones debido a que son las que tendrán un efecto sobre los astrónomos y la astronomía espacial, ya sea mediante una contaminación mínima, interferencia electromagnética o basura espacial.

EN EL ESPACIO. PARA LA TIERRA

Ha habido un sinfín de objetos creados por el hombre que se pueden apreciar desde la Tierra, empezando por los satélites Sputnik y Echo; esta prueba visible de nuestro escape hacia el espacio ha tenido un impacto cultural en personas de áreas urbanas hasta de áreas rurales remotas de todo el mundo. De inmediato, los artistas empezaron a concebir sus obras de arte en el espacio, pero visibles desde la Tierra. Ejemplo de ello es Albert Notarbolo, quien en 1971 propuso un sinfín de estructuras que orbitaban y que podían combinar fines artísticos y tecnológicos, la mayoría de los cuales utilizaba el reflejo de los rayos del Sol para que fueran visibles desde la Tierra. Desde ese entonces ha habido una ola de propuestas, incluido un acto que conformaba las Conferencias del Arte Celestial de James Pridgeon en 1983 y 1988, Egge en 1984, las propuestas de Eiffel en 1986 y un grupo canadiense en 1987/88.

Antes de la explosión del transbordador espacial Challenger, la NASA ya había aprobado proyectos de arte en latas. De hecho, el primer Contrato de Servicios de Lanzamiento Estándar fue firmado en 1982 por Joe Davis del Centro M.I.T para Estudios Visuales Avanzados debido a una obra denominada “Cataratas de Rubí” (Ruby Falls). La obra pretendía crear auroras artificiales que fueran visibles desde la Tierra por medio de un cañón de electrones pulsado; la obra duraría lo que el vuelo del transbordador, es decir, una semana, y se usaría para estudios científicos del ambiente del transbordador. Desgraciadamente, debido a la explosión del Challenger, era poco probable que alguna de estas obras de arte se pudiera ejecutar puesto que la mentalidad de darle usos de tipo no científico al transbordador había cambiado.

Hace poco, James Pridgeon hizo una propuesta a Goodwill Games para que lanzara una flotilla de globos unidos para crear una nueva constelación en el cielo nocturno. La escultura se crearía en Estados Unidos y sería lanzada por los soviéticos como muestra de colaboración internacional.

Pridgeon se dio cuenta de las objeciones potenciales de los astrónomos y especificó que su escultura reduciría el impacto en ellos y que su diseño reduciría también la basura espacial. La escultura, que estaría en la órbita terrestre baja, solo podría apreciarse al atardecer y al anochecer y reingresar de nueva cuenta. Sugirió que la escultura contara con una alerta para avisar a los observatorios en Tierra sobre su aparición en el horizonte. Se podría elegir que la frecuencia del sonido no interfiriera con la radio astronómica.

EN TIERRA. PARA EL ESPACIO

Ha habido varias obras de arte que se crearon en la Tierra para que se puedan apreciar desde el espacio. En 1981, Tom VanSant, como parte de la Conferencia de Arte Celestial, propuso colocar un “ojo” reflector gigante en el desierto de las Montañas Shadow, California. El objeto fue fotografiado por el satélite Landsat, y si hubiera habido astro-nautas en órbita en ese momento, hubieran podido apreciar las “Reflexiones en el espacio” (Reflections in Space) de Tom VanSant.

En 1982, el escultor Ezra Orion le propuso a la NASA que usara uno de los Viking Landers en la superficie de Marte para crear una escultura apilando rocas marcianas, una encima de la otra. Esta acción hubiera requerido de alrededor de 200 órdenes por radio enviadas a Viking durante varios días. Mediante esta sencilla acción, la NASA hubiera extendido el alcance de la escultura humana unos 90 millones de kilómetros. Pareciera que el valor cultural de dicho acto justifica los costos y riesgos mínimos involucrados.

EN EL ESPACIO. PARA EL MISMO ESPACIO

A la larga, conforme se colonice el espacio, la mayoría del arte espacial será para los viajeros espaciales. Albert Notarbolo realizó diseños detallados en 1971 para el proyecto Earthlog con el fin de crear un depósito que orbitara y almacenara la existencia y logros de la humanidad. A principios de la década de 1960, el artista Morris Graves trabajó con la NASA para desarrollar obras de arte para incorporarlas en satélites y sondas espaciales, pero ninguna de estas se ejecutó. Un artista holandés, Paul Van Hoeydonck, envió una pequeña placa que se dejó en la Luna en 1971. Con el mismo fin que los documentos que acompañaron a la nave espacial Voyager cuando salió del sistema solar, estos artistas expresan el objetivo milenario de los artistas: dejar una huella de su existencia para que la vean las civilizaciones del futuro. Cada vez hay más arquitectos involucrados en el diseño de habitaciones espaciales. Los arquitectos comenzaron a resolver los problemas arquitectónicos involucrados en la creación de estructuras para habitarlas durante lapsos grandes, ya sea en la órbita o en la Luna. En Houston, se acaba de inaugurar el Centro Internacional Sasakawa para la Arquitectura Espacial para preparar a los diseñadores ante los nuevos problemas a los que se enfrenta ahora la arquitectura en cuanto a estructuras y construcciones espaciales.