#junio2018

El registro del cambio constante de la urbe ha sido del interés de varios artistas que producen su trabajo en tierras regiomontanas. No es de extrañarse, pues se trata de una ciudad con una identidad aún muy sólida bajo el ala de la industria, una ciudad con una tendencia hacia la edificación monumental que, además, se encuentra en contínuo crecimiento vertical.

 Dentro de la lógica de representación de esta realidad de continuo movimiento, se encuentra la constante de la fotografía. El uso de la cámara y la consulta del archivo como herramientas para retratar fielmente este crecimiento cumple con otras funciones además de la estética al evidenciar, retomar y congelar miradas que reflejan la manera en la que los habitantes de la ciudad la transforman, la transitan y se relacionan con ella. Un constante moldeado del individuo para con la ciudad, y viceversa.

 A pesar de la aparente efectividad de la fotografía para reproducir con exactitud lo que uno ve, en ocasiones esta representación documental no logra materializar con esa misma precisión las ideas del proyecto fotográfico en su totalidad. El brinco de la bidimensionalidad de la fotografía hacia una reflexión que alcance al espectador muy por encima de la visualidad y la evidencia del paso del tiempo montado sobre un muro fue un elemento muy presente en Territorios del Polvo del artista venezolano Marcel del Castillo, exposición inaugurada el viernes pasado en NoAutomático.

 El recorrido a lo largo de las tres secciones te recibe con cinco cajas de luz situadas en el suelo de la sala a oscuras, frente a un video que se reproduce en loop. A través de una dinámica con la instalación de cajas de luz, en la cual el espectador literalmente desentierra las imágenes debajo del polvo que las cubre, nos lleva a considerar el impacto de la interacción directa de la gente con su entorno como un eje temático que se encuentra presente, tomando en cuenta el cambio visual significativo que se presentaba cada vez que alguien se acercaba a interactuar con la obra. Se materializa tras esta acción de descubrir y recubrir el planteamiento principal del artista: el polvo como elemento reflexivo brinda indicios del paso del tiempo, la presencia del polvo como prueba de lo que existió en el pasado, como recordatorio de que lo que existe en el presente desaparecerá en un futuro. A su vez esta idea cobra un sentido a la inversa con la secuencia de video, que muestra una edificación y transformación de algo nuevo tras la acción de recolectar el polvo suelto de una ventana hasta apelmazarlo creando así una tira más sólida, un cúmulo compactado de partículas pequeñas de polvo.  

 Tras alcanzar un nivel de cierta forma poético con este par de instalaciones, la muestra continúa en la sala contigua con un tríptico de fotografías alineadas verticalmente una sobre otra, esta vez con una idea de permanencia, donde la imagen y el panorama se mantienen estáticos mientras los personajes que aparecen dentro del mismo son los que se encuentran movimiento: otra forma de ver el tránsito.